{"id":11157,"date":"2015-07-15T19:24:30","date_gmt":"2015-07-15T19:24:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=11157"},"modified":"2015-07-15T19:24:30","modified_gmt":"2015-07-15T19:24:30","slug":"sergio-renan-recuerdo-y-presencia-del-dandy-porteno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=11157","title":{"rendered":"Sergio Ren\u00e1n. Recuerdo y presencia del dandy porte\u00f1o"},"content":{"rendered":"

A los 82 a\u00f1os muri\u00f3 el actor, director de cine, teatro y \u00f3pera argentino que contaba con el reconocimiento de varias generaciones.<\/strong><\/em><\/p>\n

\"Nueva<\/a><\/p>\n

Resulta dif\u00edcil despedir a Sergio Ren\u00e1n. Y lo es por varias razones, algunas personales y otras generales, pero en el terreno de lo universal Ren\u00e1n se hab\u00eda constituido en una referencia ineludible de la cultura argentina. Asimismo, luego de superar una brutal pancreatitis hace casi veinte a\u00f1os, y la extirpaci\u00f3n de la laringe, por un c\u00e1ncer, hace dos, exist\u00eda el infundado pensamiento de que Sergio Ren\u00e1n pod\u00eda finalmente sobreponerse a todo y continuar tomando caf\u00e9 \u2013libro en mano\u2013 en los sitios m\u00e1s cl\u00e1sicos de Buenos Aires, como una suerte de mezcla entre dos de sus recordados personajes: el \u201crufi\u00e1n\u201d melanc\u00f3lico arltiano<\/em>, que hizo para la versi\u00f3n f\u00edlmica de Los siete locos<\/em>, de Leopoldo Torre Nilsson, y el famoso rom\u00e1ntico de Dr\u00e1cula, que fue uno de sus grandes \u00e9xitos en el teatro. El s\u00e1bado 13 de junio esa ilusi\u00f3n se hizo a\u00f1icos, y el Teatro Col\u00f3n fue el espacio elegido para despedir sus restos.<\/p>\n

Porque Sergio Ren\u00e1n dirigi\u00f3 con calidad y calidez el primer Coliseo entre 1989 y 1996 y luego, por poco tiempo, en 2000 (hasta que ins\u00f3litamente Fernando de la R\u00faa lo removi\u00f3 del cargo). Precisamente su \u00faltimo trabajo fue para ese teatro con la r\u00e9gie de L`elisir d\u2019amore <\/em>de Donizetti, en cuyo estreno no pudo estar y comprob\u00f3 la aprobaci\u00f3n del p\u00fablico y los resultados de la puesta en un registro en video desde la cl\u00ednica donde se encontraba internado. \u201cAunque los t\u00edtulos cambien, la tarea de Sergio Ren\u00e1n en la direcci\u00f3n esc\u00e9nica se mantiene consecuente, como si buscara \u2013y encontrara\u2013 lo mismo en lugares diferentes: una creciente estilizaci\u00f3n, la fluidez dram\u00e1tica sin fisuras, una ingenuidad consciente de s\u00ed misma\u201d, escribi\u00f3 sobre su \u00faltima puesta el cr\u00edtico Pablo Gianera en La Naci\u00f3n<\/em>.<\/p>\n

Antes hab\u00eda tenido otra alegr\u00eda, a cuarenta a\u00f1os de la nominaci\u00f3n al Oscar de La Tregua<\/em>, cuando la Academia de Cine de la Argentina la present\u00f3 en copia restaurada en la \u00faltima edici\u00f3n del BAFICI: \u201cLa tregua<\/em> fue una historia excepcional porque provoc\u00f3 en varias generaciones de espectadores una sensaci\u00f3n de reconocimiento\u201d, dijo. Fue una despedida a sala llena, con aplausos e intr\u00ednsecamente un resarcimiento: por la innovaci\u00f3n que planteaba Buenos Aires Viceversa<\/em>, de Alejandro Agresti, al momento del estreno de una de las mejores pel\u00edculas de Ren\u00e1n, El sue\u00f1o de los h\u00e9roes<\/em>, sobre el libro de Adolfo Bioy Casares, recibi\u00f3 la tibia aprobaci\u00f3n de la cr\u00edtica de entonces (a excepci\u00f3n del laudatorio comentario de Criterio<\/em>). El germen del Nuevo Cine Argentino <\/em>convocaba adhesiones instant\u00e1neas hasta el paroxismo y, para ellos, Ren\u00e1n era un elemento antiguo, cl\u00e1sico y olvidable. Esa proyecci\u00f3n entonces signific\u00f3 una doble gratificaci\u00f3n. \u201cAmo y agradezco a La tregua<\/em> por haberme cambiado la vida, pero no puedo dejar de creer que mis otras pel\u00edculas fueron mejor hechas\u201d, nos confesaba una tarde de verano en La Biela en un encuentro de tantos que, insospechadamente, ser\u00eda uno de los \u00faltimos.<\/p>\n

Sergio Ren\u00e1n era el nombre art\u00edstico de Samuel Kohan. Nacido en una colonia jud\u00eda entrerriana el 30 de enero de 1933, hab\u00eda sido criado en el barrio de Once, donde su padre puso empe\u00f1o en que estudiara viol\u00edn. \u201cLa tregua<\/em> se estren\u00f3 poco despu\u00e9s de la muerte de mi padre, quien tuvo una enorme influencia sobre m\u00ed. Creo que una de las razones por las que quise darle a mi vida cierta riqueza expositiva fue por mi viejo\u201d, confes\u00f3. Dej\u00f3 el instrumento por la actuaci\u00f3n tomando clases con la memorable Hedy Crilla, y cuando todav\u00eda ni siquiera era mayor de edad, debut\u00f3 en Pas\u00f3 en mi barrio<\/em>, de Mario S\u00f3ffici, con Tita Merello; le sigui\u00f3 Asalto en la ciudad<\/em>, de y con Carlos Cores; para pasar a imprescindibles como El perseguidor<\/em>, de Os\u00edas Wilenski; La cifra impar<\/em> y Circe<\/em>, de Manuel Ant\u00edn; y otras bajo la lente de Roman Vi\u00f1oly Barreto, Enrique Carreras, Leopoldo Torre Nilsson, Lucas Demare y Ra\u00fal de la Torre.<\/p>\n

Como es sabido, en 1974 debut\u00f3 como director con La tregua<\/em>, labor que llev\u00f3 a la pantalla el libro de Mario Benedetti, y al cine argentino por primera vez a una nominaci\u00f3n al Oscar. Perdi\u00f3 con Amarcord <\/em>de Fellini: \u201cEs, para m\u00ed, el mejor director de la historia del cine. Un honor perder con Fellini\u201d, aclar\u00f3 m\u00e1s de una vez. La tregua<\/em> hab\u00eda nacido de una experiencia televisiva previa, de cuatro programas de 50 minutos cada uno, medio en el cual tambi\u00e9n tuvo fama como gal\u00e1n de telenovela (El amor tiene cara de mujer<\/em>) y director de programas de culto (Las grandes novelas<\/em>). Como director del Teatro Col\u00f3n fue el responsable de la visita de Leona Mitchell, Ren\u00e9e Fleming, Alfredo Kraus, Jos\u00e9 van Dam, Karita Mattila, entre otros hitos; y como regisseur<\/em> de varias \u00f3peras fueron inolvidables Lady Macbeth de Mtnesk<\/em>, de Shostakovich, y la m\u00e1s reciente La flauta m\u00e1gica<\/em>, de Mozart, que en Criterio<\/em> coment\u00e1bamos: \u201cPor primera vez en mucho tiempo, el Teatro Col\u00f3n volvi\u00f3 al nivel que le dio fama. Se trat\u00f3 de una puesta sin fisuras. El director musical Fr\u00e9deric Chaslin imprimi\u00f3 agilidad al tempo de la partitura en sinton\u00eda con la coloratura naive<\/em> con toques kitsch<\/em> que eligi\u00f3 Sergio Ren\u00e1n para la escenograf\u00eda. Los aplausos fueron para el Papageno Markus Werba. Tambi\u00e9n festejaron a Lyuba Petrova (Pamina), y a Reinhard Hagen, pese a una indisposici\u00f3n vocal. Incluso fue aprobado Fernando Rad\u00f3 en su breve pero significativo papel de El Orador. La ovaci\u00f3n tambi\u00e9n fue para Sergio Ren\u00e1n, que quiso nuevamente escenificar una \u00f3pera con videoproyecciones como en su momento Lady Macbeth de Mtsensk<\/em> de Shostakovich, en este mismo escenario y en el del Teatro Real de Madrid\u201d.<\/p>\n

Desde los habit\u00faes de la m\u00fasica acad\u00e9mica a los encendidos simpatizantes de Racing lloraron su ausencia. Tanto aquellos que admiraban su conocimiento, y reconocimiento, de lo mejor de la escena universal, como los que lo hab\u00edan seguido como gal\u00e1n televisivo, lo despidieron con tristeza. Porque Sergio Ren\u00e1n era as\u00ed, conciliador de lo irreconciliable y amigo de perspectivas tan dis\u00edmiles que s\u00f3lo pod\u00edan amalgamarse gracias a \u00e9l. Tuvo una compa\u00f1\u00eda de hierro en todos estos a\u00f1os en su esposa Adriana que, inclaudicable, estuvo en las alegr\u00edas y penas, y entre internaciones y tiempos mejores. Ren\u00e1n siempre se encargaba de decirle a sus amigos que ella era lo mejor que le hab\u00eda pasado en la vida. Pudo comprobarse que fue as\u00ed tambi\u00e9n para ella, y algo tan valioso como un generoso amigo para quienes fueron a decirle adi\u00f3s, en la despedida definitiva.<\/p>\n

10 RENAN INOLVIDABLES<\/u><\/strong><\/p>\n