Con un perfil que puede confundirse con el de Alfred Hitchcock \u00fanicamente en usos y costumbres (s\u00f3lo que su traje es a rayas con camisa al tono), Peter Greenaway es de extremada correcci\u00f3n inglesa. Un british de modales aristocr\u00e1ticos que hubiera podido salir de un episodio de Downton Abbey, aunque su mirada esconda algo intenso, cercano a lo siniestro, como las mentes turbadas buscadas por el h\u00e9roe cincelado por Conan Doyle. Pero aqu\u00ed el encuentro no demandar\u00e1 del oficio detectivesco aunque s\u00ed de la persecuci\u00f3n: es un artista que muchas veces responde a su antojo. Su solidez discursiva omite cualquier posible repregunta porque una sola reflexi\u00f3n del creador de obras pol\u00e9micas como El vientre de un arquitecto o El cocinero, el ladr\u00f3n, su mujer y su amante dispara otras diez nuevas indagaciones. \u201cEl cine ha muerto, viva el cine\u201d, fue el t\u00edtulo de una de las conferencias que lo acerc\u00f3 a la Argentina, especialmente invitado por la Universidad Nacional de San Mart\u00edn, que le otorg\u00f3 el t\u00edtulo de Doctor Honoris Causa. El viejo galp\u00f3n que sirviera de dep\u00f3sitos de la antigua empresa de energ\u00eda Segba y que la Universidad restaura con rapidez, le otorg\u00f3 un halo ciberpunk a su disertaci\u00f3n porte\u00f1a. En tiempos de repetida y persistente debacle cultural, el auditorio qued\u00f3 chico y fue entusiasta: ante cada clip presentado por el realizador sobre su obra, que intenta ubicarse en un estadio post-cine, se escuchaban estruendosos aplausos de un p\u00fablico variopinto pero mayoritariamente joven. A\u00fan cuando su cine, que a mediados de los \u201880 en la Argentina fue fuente de inagotables controversias, no se encuentre en las pantallas (Eisenstein en Guanajuato s\u00f3lo pudo verse en el Festival de Mar del Plata), Greenaway conserva el brillo de un autor de culto.
\nAl ser consultado sobre si el actual consumo del cine, de manera individual y no colectiva, ser\u00eda el triunfo de Edison sobre Lumi\u00e8re (por el kinetoscopio sobre el cinemat\u00f3grafo), dijo: \u201cCreo que es el triunfo de M\u00e9li\u00e8s sobre Lumiere. Siempre existi\u00f3 la preocupaci\u00f3n de que el cine tienda al realismo, lo que para m\u00ed es irrelevante. La pintura durante dos mil a\u00f1os cumpli\u00f3 ese rol realista. Devino en pintura en 1860, cuando se introdujo la mejor pintura que conocemos, por ejemplo, Thames por debajo de la Abadia de Westminster de Claude Monet, que es de 1871. Todav\u00eda material de archivo, simplemente reproduce realidades como un documental. Y la pintura hasta entonces era sumamente literaria, retrataba al mundo cl\u00e1sico y la Biblia, y se basaba en la alegor\u00eda. La noci\u00f3n de la pintura como tal es muy reciente y con el cine espero que pase lo mismo, que pase a ser cine y no simplemente material de archivo y deje de perseguir el realismo\u201d.<\/p>\n
-\u00bfCree que lleg\u00f3 el fin de la comprensi\u00f3n del arte seg\u00fan el legado renacentista? Porque en el Renacimiento estaba el mecenas y se daba un arte producido por una minor\u00eda. Ahora la idea es que mayor\u00edas hagan arte para mayor\u00edas.<\/em><\/p>\n -En Grecia, durante el siglo de Pericles, hab\u00eda un solo artista para tres mil personas. En la Revoluci\u00f3n Francesa hab\u00eda unos 300 para un mill\u00f3n. Entonces ya exist\u00eda la idea de la minor\u00eda para mayor\u00edas. En la primera guerra mundial habr\u00eda cinco mil artistas para un mill\u00f3n. Ahora la supuesta revoluci\u00f3n igualitaria est\u00e1 buscando un mill\u00f3n de artistas para un mill\u00f3n de personas. Para asociarlo a mi pr\u00e1ctica, hay gente que se me acerca y dice \u201cSr. Greenaway, yo no puedo cantar, dibujar o bailar\u201d, y eso no es cierto porque todo el mundo puede hacerlo, pero nuestros sistemas educativos no priorizan esa elecci\u00f3n. Quiz\u00e1s ser\u00eda un lujo, una suerte de para\u00edso que fu\u00e9ramos todos artistas deslig\u00e1ndonos de los l\u00edmites artificiales entre los artistas y el resto. Creo que el ser humano es naturalmente un artista.<\/p>\n Consultado sobre si la comunicaci\u00f3n favorece el proceso creativo, el realizador sentencia: \u201cHemos estado aqu\u00ed durante unos minutos y ha habido millones de comunicaciones. Si comparamos eso con gente yendo a ver pel\u00edculas o galer\u00edas de arte, no hay comparaci\u00f3n. Entre la educaci\u00f3n primaria y secundaria la maestra te dice: \u2018Guard\u00e1 los crayones, ten\u00e9s que ponerte serio\u2019. Ahora todos vivimos hasta los 80 y si dej\u00e1s de preocuparte por la imagen a los 11, pas\u00e1s 70 a\u00f1os en un mundo completamente \u00e1rido en t\u00e9rminos de imagen. Hemos tenido 5 mil a\u00f1os de poes\u00eda l\u00edrica, 350 a\u00f1os de la novela, y el teatro tambi\u00e9n tiene que ver con el texto. \u00bfPor qu\u00e9 no podemos inventar un sistema que se comunique a trav\u00e9s de la imagen y no del texto?\u201d, dice, mientras bebe un sorbo de t\u00e9, \u00fanico momento en que la eficaz traductora Josefina Massot consigue para respirar, pero las reflexiones de Greenaway seguir\u00e1n a borbotones y particularmente cuando se lo consulte sobre el creador cinematogr\u00e1fico: \u201cLa cantidad de visionarios del cine son muy pocos y los pod\u00e9s contar con los dedos de las manos. Eisenstein, por haber surgido antes de la irrelevancia del sonido, ya que \u00e9l y Chaplin pensaban que el sonido era un enemigo del cine, que te quita la atenci\u00f3n y te lleva de la imagen de nuevo a la narrativa. Mir\u00e1 este ejemplo: vas al Louvre y la gente camina en fila de una imagen a la otra y miran un poco pero no entienden lo que est\u00e1 pasando hasta que leen el peque\u00f1o cartelito al lado de la pintura y se olvidan de la imagen y piensan s\u00f3lo en ese peque\u00f1o cartel. Todos usamos el texto como soporte y como manera de suplir nuestra ignorancia sobre la imagen\u201d. Simp\u00e1tico pero incisivo, cuando se le se\u00f1ala la posibilidad de que su cine no sea comprendido por mayor\u00edas y tampoco por minor\u00edas, responder\u00e1 con picard\u00eda: \u201cVengo del pa\u00eds de los Monty Python, as\u00ed que ten\u00e9 cuidado\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Con un perfil que puede confundirse con el de Alfred Hitchcock \u00fanicamente en usos y costumbres (s\u00f3lo que su traje es a rayas con camisa…<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4,6],"tags":[32,1462,1290,1578],"class_list":["post-12313","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura","category-nota-tapa","tag-cine","tag-cultura","tag-entrevista","tag-peter-greenaway"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6FC4i-3cB","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12313","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=12313"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12313\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12316,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12313\/revisions\/12316"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=12313"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=12313"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=12313"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}