{"id":12850,"date":"2016-11-07T18:48:18","date_gmt":"2016-11-07T21:48:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=12850"},"modified":"2016-11-07T18:48:18","modified_gmt":"2016-11-07T21:48:18","slug":"la-zaranda-y-marilu-marini-prestigian-la-escena-local","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=12850","title":{"rendered":"La Zaranda y Maril\u00fa Marini prestigian la escena local"},"content":{"rendered":"

Comentarios a El grito en el cielo (<\/strong>La Zaranda. Teatro Nacional Cervantes) y \u00a0<\/em>Todas las canciones de amor (<\/strong>de Santiago Loza. Complejo La Plaza).<\/em><\/p>\n

Tanto el grupo andaluz La Zaranda como Maril\u00fa Marini \u2013actriz argentina radicada en Par\u00eds\u2013 le deparan regularmente al p\u00fablico porte\u00f1o la oportunidad de reencontrarse con nuevas muestras de su talento. Como es ya costumbre desde 1993, La Zaranda \u2013que cumple 38 a\u00f1os de trayectoria\u2013 recal\u00f3 en Buenos Aires a mediados de agosto para exhibir, esta vez en el Teatro Nacional Cervantes, su ultimo trabajo, que ciertamente confirma el principio que anima a la compa\u00f1\u00eda: el teatro es el m\u00e1s humano de los gestos divinos y un acto de fe. Buscar y expresar la verdad de cada uno, reivindicar el valor de los sue\u00f1os y de la libertad interior en la b\u00fasqueda de lo absoluto son las metas que se proponen los miembros de este elenco al gestar cada una de sus propuestas. El grito en el cielo se inici\u00f3 con ensayos p\u00fablicos en la Bienal de Venecia de 2014 y se articula con la obra anterior \u2013El r\u00e9gimen del pienso\u2013 como una punzante cr\u00edtica a un mundo deshumanizado y sin trascendencia donde la muerte despojada de su misterio se convierte en mera defunci\u00f3n estad\u00edstica.
\nNuevamente es Eusebio Calonge el responsable del texto y la iluminaci\u00f3n y Paco de la Zaranda \u2013Francisco S\u00e1nchez en rigor\u2013 asume el tripe rol de director y responsable del espacio esc\u00e9nico, adem\u00e1s de ser parte del elenco tradicional \u2013Gaspar Campuzano y Enrique Bustos\u2013, al que esta vez se sumaron Celia Bermejo y Iosune Onraita. La mirada deformante de esta propuesta se centra en un geri\u00e1trico as\u00e9ptico donde las vidas de los recluidos se reducen a rutinarias sesiones de tratamientos varios y terapias alternativas, como las art\u00edsticas, para sobrellevar la espera del deceso m\u00e9dicamente certificado. Frente a la alienaci\u00f3n impuesta por un orden familiar y un sistema institucional seudoprotectores, los internados se resisten con un plan de fuga hacia la libertad perdida, para desplegar la posibilidad de so\u00f1ar.
\nLa alegor\u00eda que propone La Zaranda en sus descarnados textos es, sin embargo, siempre esperanzadora, porque el misterio anida en la oscuridad y sus personajes siempre se animan a desafiarla; de all\u00ed los versos de Federico Garc\u00eda Lorca elegidos como uno de los ep\u00edgrafes en el programa de mano: \u201cLuchando bajo el peso de la sombra,\/ un manantial cantaba.\/Yo me acerqu\u00e9 para escuchar su canto,\/ pero mi coraz\u00f3n no entiende nada.\u201d
\nUn escenario casi desnudo evidencia el prop\u00f3sito del director de \u201cdecir m\u00e1s con menos\u201d y en \u00e9l cobran vida m\u00faltiple cinco estructuras met\u00e1licas que, como es ya caracter\u00edstico en este grupo, se transforman en camas, camillas, jaulas, roperos, conductos o andamios. La iluminaci\u00f3n, el sonido y la m\u00fasica se suman para subrayar o contrastar las situaciones dram\u00e1ticas que construyen los di\u00e1logos poco profusos, hechos de silencios, gritos, juegos de palabras, repeticiones y frases hechas. Finalmente, es la gran expresividad del elenco la que permite sumar la gestualidad y el movimiento esc\u00e9nico, de dise\u00f1o coreogr\u00e1fico por momentos, para plasmar un teatro de im\u00e1genes que subyugan al servicio de un texto que conmueve.
\n\"marini\"<\/a>A diferencia de la escasa difusi\u00f3n que tuvo \u00e9sta como el resto de las visitas bianuales de La Zaranda, el nuevo espect\u00e1culo protag\u00f3nico de la prestigiosa Maril\u00fa Marini \u2013en cartel hasta mediados de noviembre\u2013 ocupa amplio espacio en los medios, poniendo as\u00ed de relieve penosamente los distintos modos de gestionar los eventos culturales por parte del Estado y los privados.
\nNo s\u00f3lo es un texto de autor argentino \u2013Santiago Loza\u2013 el que convoca a Maril\u00fa Marini a la escena sino que adem\u00e1s se gest\u00f3 con la participaci\u00f3n del director \u2013el experimentado Alejandro Tantanian\u2013 y la complicidad de la propia actriz, admirada por ambos. Lo que nos proponen los tres es un viaje \u2013\u201csencillo y misterioso\u201d, en opini\u00f3n del autor\u2013 por los meandros de los pensamientos de una madre que espera el reencuentro con el hijo, que regresa con su pareja homosexual y de color, despu\u00e9s de tres a\u00f1os de alejamiento.
\nMediante un mon\u00f3logo de poco m\u00e1s de una hora, en el que se insertan las cinco canciones a las que alude el t\u00edtulo, una mujer \u2013compendio de tantas\u2013 desanda su pasado reciente y lejano, a la vez que anticipa las posibles derivaciones de la esperada y temida visita. Este buceo introspectivo que realiza la protagonista, y en el que se alternan abruptamente pasajes de humor con otros de tenso dramatismo, le permiten reconocerse y aceptarse desde sus miedos y sus frustraciones pero tambi\u00e9n desde sus deseos y afectos. Es en esa aceptaci\u00f3n amorosa de s\u00ed misma y del otro que la protagonista encuentra su felicidad; de all\u00ed que el espect\u00e1culo se cierre con la canci\u00f3n \u201cTe quiero\u201d, de Jos\u00e9 Luis Perales, cantada al un\u00edsono por ella y el hijo, personaje silente \u2013a excepci\u00f3n de las canciones que entona\u2013 porque corporiza las enso\u00f1aciones y pensamientos de la madre.
\nEl espacio esc\u00e9nico, dise\u00f1ado por Oria Puppo al igual que el vestuario, se construye sint\u00e9tica y simb\u00f3licamente: un mismo dibujo une al empapelado con el tapizado de las sillas y el vestido de la protagonista, sugiriendo la uniformidad impuesta por la costumbre y la voz propia silenciada. La iluminaci\u00f3n y los efectos sonoros obtenidos del piano por el director musical Diego Penelas, refuerzan la atm\u00f3sfera que Maril\u00fa Marini genera por s\u00ed misma mediante el expresivo manejo de los silencios y de la modulaci\u00f3n su voz \u2013cambios de tono, de ritmo y de timbre\u2013 y la gestualidad de su cuerpo, especialmente la cara y las manos. Ignacio Monna canta entonadamente la selecci\u00f3n de canciones que lo unen a la madre. En rigor, el \u201cmilagro de comuni\u00f3n\u201d que es el teatro, como bien dice Tantanian, comienza y termina con Maril\u00fa Marini recreando el personaje de Loza, con un texto que fluye sin alcanzar excesivas honduras pero con un estilo que oscila entre lo po\u00e9tico y un hiperrealismo minuciosamente descriptivo que s\u00f3lo una grande de la escena como ella puede sostener.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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