{"id":13812,"date":"2017-08-08T11:39:17","date_gmt":"2017-08-08T14:39:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=13812"},"modified":"2017-08-08T11:39:17","modified_gmt":"2017-08-08T14:39:17","slug":"desborde-escenico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=13812","title":{"rendered":"Desborde esc\u00e9nico"},"content":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Parias<\/strong>, basada en <\/em>Plat\u00f3nov, de Ant\u00f3n Ch\u00e9jov. Dramaturgia: G. Cacace y J.I. Fern\u00e1ndez.\u00a0<\/em>Teatro San Mart\u00edn. Complejo Teatral de Buenos Aires<\/em><\/p>\n

El Teatro San Mart\u00edn sigue apostando fuerte en las propuestas para su reapertura. En la sala Casacuberta se presenta una versi\u00f3n libre de una obra primeriza y poco representada de Ant\u00f3n Ch\u00e9jov, adaptada por una figura relevante del teatro alternativo, Guillermo Cacace \u2013tambi\u00e9n responsable de la puesta\u2013 y Juan Ignacio Fern\u00e1ndez. El texto, escrito por un Chejov que no llegaba a los veinte a\u00f1os, no se estren\u00f3 en vida de su autor sino dos d\u00e9cadas m\u00e1s tarde y el manuscrito \u2013exhumado de una caja de seguridad\u2013 presentaba algunas lagunas, entre ellas el t\u00edtulo. Aunque el originalmente pensado por el autor parece haber sido Los sin padre y para la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica Ni\u00f1ita Mijalkov prefiri\u00f3 Pieza inconclusa para piano mec\u00e1nico<\/em>, el nombre de su figura central \u2013un terrateniente arruinado devenido en un insatisfecho maestro rural\u2013 es el que se ha impuesto. Su visita a la residencia de Ana Petrovna \u2013estanciera viuda y endeudada\u2013, donde se reencuentra con un antiguo amor, pone en marcha las l\u00edneas principales de la acci\u00f3n dram\u00e1tica.
\nDel texto original sorprende, por cierto, su extensi\u00f3n y el n\u00famero de personajes que lo vuelven virtualmente irrepresentable en un lapso menor a las cinco horas. Sin embargo, m\u00e1s all\u00e1 de sus desbordes y debilidades estructurales, no deja de impactar la contundencia con que los personajes dan vida a reconocibles preocupaciones que signar\u00e1n toda la producci\u00f3n dram\u00e1tica futura del autor: el aburrimiento y el sinsentido de una vida frustrada, la bebida como forma de evasi\u00f3n y la crisis moral y espiritual de la declinante aristocracia rusa de fines del diecinueve. Particularmente interesante es la galer\u00eda de personajes femeninos que asedian la figura de Plat\u00f3nov. En contraste con Mascha, su sometida esposa, aparecen \u2013en los albores del feminismo\u2013 mujeres fuertes y decididas como la viuda, Sof\u00eda \u2013su nuera\u2013 y Mar\u00eda Grekova, cuyo accionar har\u00e1 avanzar y determinar\u00e1 el desenlace del conflicto que tiene como eje a Plat\u00f3nov. Aunque de manera simplificadora se lo puede asociar a la figura del don Juan, la inestabilidad de este personaje \u2013 l\u00facido testigo de las miserias humanas, pero d\u00e9bil, temeroso y contradictorio\u2013 va m\u00e1s all\u00e1 de lo sentimental. \u201cEl mejor representante de la incertidumbre actual\u201d dir\u00e1n de \u00e9l, y Plat\u00f3nov mismo reconoce que \u201cdeambula como mezquina gentuza, como par\u00e1sito, sin saber d\u00f3nde ir\u2026\u201d, renegando de la generaci\u00f3n de sus padres pero ignorando qu\u00e9 hacer con su \u201cvida vieja\u201d y sin poder gestar una \u201cvida nueva\u201d. De all\u00ed su sensaci\u00f3n de orfandad, que tambi\u00e9n comparten otros personajes y que explicar\u00eda el supuesto t\u00edtulo original, as\u00ed como el t\u00edtulo de esta puesta.
\nLa versi\u00f3n ofrecida reduce los veinti\u00fan personajes a trece y se focaliza en los n\u00facleos conflictivos m\u00e1s significativos: la situaci\u00f3n amorosa de Plat\u00f3nov y la p\u00e9rdida de la propiedad de Ana Petrovna. Fiel a su creencia de que la puesta teatral disemine sentidos en el espectador y no oriente hacia una lectura un\u00edvoca, Cacace busca evitar con su propuesta un inmediato abordaje racional. Propicia, en cambio, un acercamiento sensible del espectador desde una est\u00e9tica que, con iron\u00eda, define como \u201crealismo ebrio\u201d y que se configura con la presentaci\u00f3n de un trabajo en construcci\u00f3n del que es part\u00edcipe el p\u00fablico. As\u00ed lo evidencia el dise\u00f1o escenogr\u00e1fico de F\u00e9lix Padr\u00f3n, que deja a la vista la m\u00e1quina esc\u00e9nica y recurre a escasos elementos de utiler\u00eda que los propios actores movilizan. La ebriedad en la que se hunden literalmente los personajes genera un tono de actuaci\u00f3n desbordada, donde los cuerpos rigurosamente entrenados, buscan expresar tambi\u00e9n \u2013 tanto o m\u00e1s que la palabra\u2013 la fuerte carga de deseos insatisfechos o contrapuestos. Un s\u00f3lido conjunto de actores, entre los que se destacan Lorena Vega como Ana Petrovna, Laura Nevole como Sof\u00eda, Marcelo Subiotto como Plat\u00f3nov, Mar\u00eda In\u00e9s Sancerni como su esposa e Iv\u00e1n Moschner como el jud\u00edo rico, acometen esta tarea. La m\u00fasica ejecutada en vivo y el canto y el baile se suman para crear esa atm\u00f3sfera de fiesta fren\u00e9tica con la que el grupo se apropia del texto. Por momentos el v\u00e9rtigo sonoro que produce el abuso del texto gritado y la intensidad de la m\u00fasica resulta un tanto abrumador.
\nEl desborde entendido como corrimiento de los l\u00edmites tambi\u00e9n opera a nivel espacial con la ruptura de la cuarta pared y la supresi\u00f3n de los l\u00edmites esc\u00e9nicos convencionales: los actores incorporan la platea para su accionar y permanecen en el foro o en los laterales como observadores de las escenas en que no intervienen, pero adem\u00e1s dialogan mirando al p\u00fablico y en instancias decisivas, como el s\u00fabito desenlace, cuando verbalizan la acotaci\u00f3n esc\u00e9nica en lugar de realizar la acci\u00f3n.
\nEl vestuario de Magda Banach, otro elemento disruptivo, combina la contemporaneidad \u2013coloridas vestimentas deportivas de una reconocida marca multinacional\u2013 con el pasado ruso \u2013gorros cosacos, trajes oscuros y con pieles\u2013, contribuyendo as\u00ed al extra\u00f1amiento y desacomodo que ya se instalan en el espectador con el saludo inicial del Complejo Teatral transmitido en ruso y los actores en escena presentando sus respectivos personajes. Acompa\u00f1arlos en esta particular apropiaci\u00f3n de un Ch\u00e9jov poco conocido pero intenso es una experiencia teatral que, m\u00e1s all\u00e1 de posibles disonancias, deja huella.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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