Cuando en el a\u00f1o 1958, en M\u00e9xico, Liliana Porter ley\u00f3 un comentario sobre su obra en la que se refer\u00edan a ella como \u201cartista\u201d, sinti\u00f3 que el t\u00e9rmino ten\u00eda algo de impostura. Su infancia fue la de una ni\u00f1a que escuchaba canciones en lenguas que no comprend\u00eda: rumanas por parte de su abuela materna, y rusas por l\u00ednea paterna. Esa relaci\u00f3n con lenguajes extra\u00f1os que mantienen velado el sentido de las cosas la vincul\u00f3 desde temprano con una sensaci\u00f3n de absurdo que hilvana lo c\u00f3mico con lo siniestro. Para ella en la obra todo puede suceder: desde joven Nueva York la fascin\u00f3 y all\u00ed reside.<\/p>\n
Porter ha exhibido su trabajo en 35 pa\u00edses y en m\u00e1s de 450 muestras colectivas, incluyendo el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, el New Museum y el Museo Tamayo, entre otros. Su trabajo es parte de colecciones privadas y p\u00fablicas: TATE Modern, Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, Philadelphia Museum of Art, Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile, Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1 y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo es el proceso de esas obras tuyas cuyo resultado es una expresi\u00f3n m\u00ednima, como la que reproducimos en la tapa?<\/strong> \u00bfQu\u00e9 factores desencadenan ese hilo que culmina en la obra?<\/strong> Te expres\u00e1s con soltura en el dibujo, el grabado, la instalaci\u00f3n… Esos recursos, \u00bfson distintos estadios en el proceso de una obra, o cada obra es concebida y se manifiesta en un determinado lenguaje\/t\u00e9cnica?<\/strong> \u00bfTrabaj\u00e1s en distintos registros a la vez? \u00bfTus proyectos suelen ser site-specific o a la inversa?<\/strong> \u00bfEs el material el que determina el asunto de la obra (a partir de un mu\u00f1eco cre\u00e1s una serie de obras) o part\u00eds de un tema y sal\u00eds a buscar el objeto?<\/strong> \u00bfQu\u00e9 grado de intervenci\u00f3n tiene el azar en tu obra?<\/strong> \u00bfSos lectora? \u00bfQu\u00e9 tipo de lecturas te vinculan m\u00e1s con tu trabajo?<\/strong> \u00bfC\u00f3mo afect\u00f3 tu proceso creativo el per\u00edodo mexicano y luego tu decisi\u00f3n de instalarte en Nueva York?<\/strong> Gregory Volk dice que vos utiliz\u00e1s \u00abmateriales extremadamente simples, cotidianos y aparentemente sin importancia, en lugar de cosas hermosas, extravagantes o repletas de contenido\u00bb. \u00bfEs un juicio exacto y que compart\u00eds en todo?<\/strong> En la conversaci\u00f3n con In\u00e9s Katzenstein, ella dice que tus obras resultan de \u201cun movimiento de interrogaci\u00f3n acerca del mundo\u201d. \u00bfPodr\u00edas explicar un poco m\u00e1s este concepto?<\/strong> En alg\u00fan momento comentaste que es herencia de tu padre el sentido del humor, \u00bflo sent\u00eds presente en tu obra?<\/strong> \u00bfLos juguetes de tu infancia guardan relaci\u00f3n con los que aparecen en tu obra?<\/strong> Reconoc\u00e9s m\u00faltiples influencias: \u00bfcu\u00e1les son los artistas que m\u00e1s incidieron en tu est\u00e9tica?<\/strong> Habl\u00e1s de escapar a la \u00abtrampa de la t\u00e9cnica\u00bb. \u00bfEsto es un elemento est\u00e9tico, \u00e9tico o espiritual?<\/strong> \u00bfC\u00f3mo evalu\u00e1s las corrientes feministas en las artes pl\u00e1sticas?<\/strong> \u00bfLas etapas de crisis y de dolor te llevaron a replanteos est\u00e9ticos?<\/strong> Se dice que admir\u00e1s a Giorgio Morandi, \u00bfc\u00f3mo definir\u00edas su pintura?<\/strong> \u00bfC\u00f3mo fue tu an\u00e9cdota con Dal\u00ed?<\/strong> \u00bfExtra\u00f1\u00e1s Buenos Aires?<\/strong> \u00bfQu\u00e9 circunstancias o qu\u00e9 personas a lo largo de tu carrera han merecido tu gratitud?<\/strong> \u00bfCual es tu manera m\u00e1s genuina de expresar gratitud en tu obra?<\/strong> Cuando en el a\u00f1o 1958, en M\u00e9xico, Liliana Porter ley\u00f3 un comentario sobre su obra en la que se refer\u00edan a ella como \u201cartista\u201d, sinti\u00f3…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4,6],"tags":[700,1462,2407],"class_list":["post-14598","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura","category-nota-tapa","tag-arte","tag-cultura","tag-liliana-porter"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6FC4i-3Ns","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14598","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=14598"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14598\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14601,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14598\/revisions\/14601"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=14598"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=14598"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=14598"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nDesde 1968, cuando conscientemente decid\u00ed tratar de simplificar los elementos visuales de mi obra, esa forma de trabajar se convirti\u00f3 naturalmente en mi manera de plantear las ideas. Trato de presentar solamente los elementos visuales que considero imprescindibles para que el resultado de lo que digo sea m\u00e1s directo y m\u00e1s claro.<\/p>\n
\nCreo que todo artista tiene temas que lo definen y que son recurrentes en su trabajo. El artista se siente atra\u00eddo hacia espec\u00edficos colores, formas, personajes o temas. Estos van formando un vocabulario coherente que resulta af\u00edn a las ideas que trata de explorar. De este proceso surge entonces la obra.<\/p>\n
\nCada idea tiene una soluci\u00f3n ideal, y cada t\u00e9cnica debe ser coherente con esa idea. Por lo tanto a veces la soluci\u00f3n parece m\u00e1s acertada en un dibujo, otras veces en una obra sobre tela, otras en video o cualquier t\u00e9cnica. Yo siempre trato de partir de la idea a la t\u00e9cnica y no viceversa.<\/p>\n
\nHay proyectos que son completamente site-specific, por ejemplo, las obras de arte p\u00fablico. El primer proyecto que hice consist\u00eda en cuatro murales hechos en mosaicos en una estaci\u00f3n de subterr\u00e1neo en Nueva York (50th Street, N. 1 line). Nunca antes hab\u00eda trabajado en mosaicos, pero resultaba una t\u00e9cnica ideal para una obra permanente en ese sitio. La estaci\u00f3n est\u00e1 situada en la zona de los teatros (Broadway y la 50) as\u00ed que el tema que eleg\u00ed juntaba personajes de la ficci\u00f3n con siluetas de transe\u00fantes, apto para ese contexto. Hay otros proyectos que no son de arte p\u00fablico, por ejemplo, mi instalaci\u00f3n del \u201cHombre con el Hacha\u201d, que present\u00e9 en varios lugares: en el MALBA en Buenos Ares, en el Museo de Guadalajara, M\u00e9xico, y en la Bienal de Venecia. Cada espacio requer\u00eda una configuraci\u00f3n diferente de las tarimas o bases donde ocurr\u00eda la instalaci\u00f3n, as\u00ed que podr\u00edamos considerar esas presentaciones tambi\u00e9n como site-specific. Por otra parte, present\u00e9 tres obras de teatro (performances) en Buenos Aires y ahora estoy preparando una en Nueva York. Me doy cuenta de que el contexto me hace modificar y ajustar argumentos y escenas, eso ser\u00eda \u201csemi site-specific\u201d\u2026. Pens\u00e1ndolo bien, quiz\u00e1s todas las obras que uno hace son site-specific, en el sentido de que uno es un contexto y se dirige a otro contexto.<\/p>\n
\nEn la obra tiene que haber una coherencia entre lo que uno dice y el lenguaje que elige para decirlo. Como se\u00f1al\u00e9 antes, cada artista tiene temas recurrentes, reflexiones que se repiten, por lo tanto a veces un objeto que uno encuentra es ideal para lo que se quiere decir. Yo no busco objetos que ya tengo en mente, m\u00e1s bien encuentro cosas que reconozco inmediatamente como \u201cm\u00edas\u201d.<\/p>\n
\nEl azar siempre interviene en todo, ya que uno no tiene completo control sobre lo visual ni sobre el resultado de lo que hace.<\/p>\n
\nBorges obviamente es una lectura importante para m\u00ed, pero leo otras cosas que no s\u00e9 si se relacionan con mis reflexiones vinculadas con el trabajo\u2026 novelas de Agatha Christie, ensayos pol\u00edticos de Hannah Arendt, narraciones de Garc\u00eda M\u00e1rquez, poemas de Miguel Hern\u00e1ndez, textos de Oscar Wilde\u2026 Me interesa mucho la vida de personajes como Emmanuel Swedenborg, leo escritos de Pessoa, en fin, muchas lecturas diversas.<\/p>\n
\nViv\u00ed con mis padres y hermano en la ciudad de M\u00e9xico desde 1958 a 1961, de los 16 a los 19 a\u00f1os. Fue una experiencia muy enriquecedora, conocer un contexto distinto, con otros c\u00f3digos y hasta una manera diferente de hablar espa\u00f1ol. Me hice amiga de los escritores j\u00f3venes de la \u00e9poca Carlos Monsivais, Jos\u00e9 Emilio Pacheco, Juan Jos\u00e9 Arreola y tambi\u00e9n de artistas pl\u00e1sticos. Mi primera exposici\u00f3n individual fue justamente en la ciudad de M\u00e9xico, en la Galer\u00eda Proteo. De M\u00e9xico regres\u00e9 por un tiempo a Buenos Aires, y retom\u00e9 mis estudios en la Escuela de Bellas Artes. Reci\u00e9n en 1964, a los 22 a\u00f1os, viaj\u00e9 a Nueva York, donde resido desde entonces. Nueva York en 1964 y a esa edad era una combinaci\u00f3n perfecta: el momento en que la ciudad se estaba transformando en el centro del arte, desplazando a Par\u00eds. Qued\u00e9 deslumbrada con la metr\u00f3polis, los museos y la actividad art\u00edstica. Adem\u00e1s, estando en ese momento concentrada en hacer grabados, me encontraba en el lugar donde estaban los mejores materiales y talleres maravillosos para trabajar. Tuve mucha suerte de poder estar en Nueva York en ese momento y aprovech\u00e9 todo lo que la ciudad ofrec\u00eda.<\/p>\n
\nS\u00ed. \u00c9l se refiere a las primeras obras, donde yo utilizaba elementos como un clavito, un hilo, una sombra y m\u00e1s adelante cuando comenc\u00e9 a armar lo que llamo \u201cel elenco\u201d. Los objetos y figurines que de un tiempo a esta parte encuentro y utilizo en mi obra son muy simples, cotidianos, familiares.<\/p>\n
\nToda mi obra parte de la certidumbre de que no sabemos \u201cde qu\u00e9 se trata\u201d lo m\u00e1s esencial, es decir que la realidad es b\u00e1sicamente un misterio. En mi obra, como bien dice In\u00e9s, me interrogo acerca de estos temas.<\/p>\n
\nCreo que mi obra incluye muchas veces el humor. El humor como una manera de relacionarse con la realidad para hacerla m\u00e1s llevadera. El humor como un lente positivo y tambi\u00e9n un mecanismo para la creatividad.<\/p>\n
\nQuiz\u00e1s se relacionan en que los que en general elijo pertenecen a esa \u00e9poca, a los a\u00f1os de mi infancia y adolescencia. Es decir, no elegir\u00eda para mi obra una mu\u00f1eca Barbie, porque yo jam\u00e1s jugu\u00e9 con ellas, me resulta desconocida emocionalmente.\u00a0Pero cuando uso esos elementos no estoy haciendo referencia nost\u00e1lgica a mi infancia, sino que estoy relacion\u00e1ndome con esos objetos en el presente, ya como adulta.<\/p>\n
\nDe chica, ten\u00eda mucha influencia de Modigliani en unas figuras alargadas que yo produc\u00eda en pintura, dibujo y grabado. Luego, Picasso y Braque me interesaban por la forma como deconstru\u00edan las im\u00e1genes de la realidad. M\u00e1s adelante, cuando viaj\u00e9 a Nueva York, me impresionaron mucho los artistas pop, y luego conoc\u00ed en Italia al grupo de Arte Povera, muy sensible e inteligente. Siempre les tuve mucha admiraci\u00f3n por las magn\u00edficas obras que produc\u00edan. Conoc\u00ed a Luciano Fabro en Italia y a trav\u00e9s de \u00e9l a otros miembros del grupo. Lo que influenci\u00f3 mi est\u00e9tica a fines de los a\u00f1os \u201860 fue mi propia decisi\u00f3n de poner m\u00e1s \u00e9nfasis en las ideas que en la t\u00e9cnica; creo que eran consideraciones de la \u00e9poca: tratar de desmitificar el arte, alejarse de la producci\u00f3n de objetos de consumo, toda una posici\u00f3n muy idealista.<\/p>\n
\nMe refer\u00eda concretamente a la \u00e9poca del New York Graphic Workshop, donde junto con Camnitzer y Castillo analizamos el rol del grabador dentro de las artes y llegamos a la conclusi\u00f3n de que la t\u00e9cnica y el \u00e9nfasis en ella eran un impedimento para desarrollar las ideas y los conceptos. Era una autocr\u00edtica que nos ayud\u00f3 a entender cu\u00e1les eran los planteos esenciales de cada uno de nosotros.<\/p>\n
\nLas artes pl\u00e1sticas son uno de los muchos canales donde se manifiestan las ideas feministas. Especialmente en este momento hay una re-evaluaci\u00f3n muy positiva de estas manifestaciones y hemos avanzado con respecto al reconocimiento y respeto a la obra de las mujeres, independientemente de que el contenido de esa obra toque temas feministas o no.<\/p>\n
\nCuando uno se enfrenta m\u00e1s directamente con la muerte, por enfermedad o alguna otra situaci\u00f3n, eso ayuda a veces a que uno madure y adquiera quiz\u00e1s m\u00e1s libertad o claridad en la vida, y por lo tanto en la obra.<\/p>\n
\nDefinir\u00eda la pintura de Morandi como altamente espiritual. Morandi logr\u00f3 algo as\u00ed como una humildad inteligente. Me parece admirable.<\/p>\n
\n\u00a1Cosas de la juventud! Para abreviar el relato: Dal\u00ed sol\u00eda vivir en Nueva York aproximadamente seis meses del a\u00f1o, en el San Regis Hotel, donde ten\u00eda su estudio. En 1955, Luis Camnitzer y yo tuvimos la oportunidad de imprimir ediciones de aguafuertes de Dal\u00ed, concretamente se trataba de una serie que hab\u00eda sido producida en nuestro taller: Dal\u00ed dibujaba las planchas pero nosotros control\u00e1bamos los ba\u00f1os de \u00e1cido e imprim\u00edamos las pruebas. En esa oportunidad, ten\u00edamos la posibilidad de ser los impresores de esas ediciones, cosa que era para nosotros una aventura y un privilegio. Pero el editor pens\u00f3 que era mejor imprimirlas en Europa porque Dal\u00ed iba a estar all\u00e1 en ese momento y podr\u00eda firmarlas inmediatamente, en cambio en Nueva York no nos daban los tiempos para coincidir con \u00e9l. Entonces, a m\u00ed se me ocurri\u00f3 espont\u00e1neamente la descabellada idea de que Dal\u00ed firmara las hojas en blanco donde m\u00e1s tarde, sin presiones de tiempo, imprimir\u00edamos las ediciones de aguafuertes. Al editor naturalmente le parec\u00eda una locura, dec\u00eda que era como firmar cheques en blanco. Pero Dal\u00ed nos hab\u00eda tomado simpat\u00eda y quer\u00eda que las imprimi\u00e9ramos nosotros. Dijo que le parec\u00eda una excelente idea y as\u00ed firm\u00f3 cientos de papeles en su estudio en el Hotel San Regis, donde se hospedaba\u2026. De manera que fue culpa m\u00eda esa costumbre de firmar los grabados antes de que se imprimiera la imagen, y que Dal\u00ed continu\u00f3 utiliz\u00e1ndolo como sistema durante mucho tiempo. Esa fue tambi\u00e9n la raz\u00f3n por la que una vez alguien rob\u00f3 un cami\u00f3n que llevaba pilas de esos papeles firmados y entraron en el mercado del arte muchos grabados falsos. Lo divertido es que lo falso en este caso no eran las firmas sino las im\u00e1genes\u2026. An\u00e9cdota hist\u00f3rica, podr\u00edamos decir\u2026<\/p>\n
\nNo tengo necesidad de extra\u00f1ar Buenos Aires porque voy muy seguido, tengo all\u00ed mi departamento, conservo muchos amigos, familia, colegas. Mi punto de referencia es la Galer\u00eda Ruth Benzacar, que me representa en la Argentina. Por suerte no tengo necesidad de extra\u00f1ar nada.<\/p>\n
\nMis padres, mi hermano, mis abuelitos, mis profesores, mis compa\u00f1eros, mis amigos. La lista ser\u00eda largu\u00edsima. Siempre me sent\u00ed muy apoyada por mi entorno que fue y es siempre muy positivo y estimulante.<\/p>\n
\nSeguir trabajando y no perder el entusiasmo y la energ\u00eda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"