Lo que plantee es que si bien se generan variantes en el camino de ir descubriendo nuevas posibilidades, en el transcurso de los a\u00f1os ve\u00eda el conjunto del trabajo y no advert\u00eda una evoluci\u00f3n en una direcci\u00f3n, sino que la obra era conc\u00e9ntrica, con avances pero en el mismo lugar. Y, exagerando, empec\u00e9 a jugar con la idea de que estoy pintando una y otra vez el mismo cuadro.<\/p>\n
Tambi\u00e9n en la literatura ciertos autores se han referido en t\u00e9rminos similares al proceso de escribir. <\/strong><\/p>\n En el arte contempor\u00e1neo hay de todo, pero especialmente en los \u00faltimos a\u00f1os los artistas han desarrollado un trabajo que generalmente es diverso, donde con cada obra parecen empezar de nuevo, y generan nuevos formatos para lo que la obra espec\u00edfica requiere. En ese sentido yo me siento como un artista moderno, de posguerra, que tiene una imagen reiterada e identificable.<\/p>\n Cuando cre\u00e1s tu obra, \u00bfest\u00e1s pensando en la exhibici\u00f3n o en un soporte espec\u00edfico donde se va a ver?<\/strong><\/p>\n Cuando estoy dise\u00f1ando un trabajo me concentro en \u00e9l de manera aislada de cualquier contexto y de cualquier uso posterior. Pero en una etapa posterior me interesa mucho el dise\u00f1o de la exposici\u00f3n. Inclusive sucede que a veces me gusta m\u00e1s el material y otras me gusta m\u00e1s el dise\u00f1o o la exposici\u00f3n, pero son dos aspectos que se complementan aunque se trabajen de manera diferente. El momento creativo es muy concentrado, qu\u00e9 est\u00e1 ocurriendo dentro del campo en el que estoy trabajando, pero despu\u00e9s sigue la instancia de salir y ver qu\u00e9 ocurre con ese material en el lugar de exhibici\u00f3n, y eso debe cuidarse porque tambi\u00e9n es una capa de sentido, es la experiencia del espectador frente al trabajo. Por otra parte, durante los \u00faltimos a\u00f1os me han encomendado trabajos en espacios p\u00fablicos y semip\u00fablicos, y ah\u00ed las cosas cambian porque el contexto determina de manera muy clara qu\u00e9 se puede hacer y qu\u00e9 no. En esos casos hay un ida y vuelta entre las condiciones y lo que yo quiero hacer.<\/p>\n En efecto, el encargo y el espacio han sido una constante en la historia de la pintura.<\/strong><\/p>\n La idea del artista concentrado comienza en el Renacimiento; en general el contexto era lo preponderante y los artistas supeditaban su trabajo a lo que las condiciones materiales o lo que el comitente exig\u00eda. La idea, cuya culminaci\u00f3n es Picasso, de que la individualidad prima sobre las condiciones, es bastante nueva.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo record\u00e1s la certeza de querer ser artista? Si alguien te preguntara por qu\u00e9 sos pintor, \u00bfqu\u00e9 le dir\u00edas?<\/strong><\/p>\n En realidad no s\u00e9 muy bien por qu\u00e9, pero desde chico ya cumpl\u00eda la funci\u00f3n social del artista en mi familia, en la escuela\u2026 me hac\u00edan dibujar en el pizarr\u00f3n y mi madre me presentaba a los amigos o al almacenero como el hijo al que le gustaba dibujar. Pasaron los a\u00f1os y, si bien al principio no sab\u00eda cu\u00e1les eran los pasos que deb\u00eda dar, sab\u00eda que quer\u00eda ser artista. Con esa idea, tan general, fui estudiando y avanzado hasta llegar al lugar en el que estoy hoy. Pero supongo que soy el resultado de una combinaci\u00f3n de mi configuraci\u00f3n cerebral y del ambiente: mi t\u00eda que ten\u00eda conocimientos de arte, mi madre que escuchaba m\u00fasica… Pero no puedo contestar la pregunta porque nunca supe por qu\u00e9.<\/p>\n \u00bfTe cost\u00f3 mucho llegar a la independencia? <\/strong><\/p>\n Fui obrero de la construcci\u00f3n, trabaj\u00e9 en la Aduana, en un estudio de fotograf\u00eda, en el puerto, pint\u00e9 ojos de mu\u00f1ecas en un taller en Once; me pagaban por rostro, as\u00ed que recuerdo las bolsas enormes llenas de cabezas que se iban deformando con el paso de las horas despu\u00e9s de tanto pincel… Lo cierto es que pintaba mi obra en el tiempo residual y sufr\u00eda esa situaci\u00f3n. En un momento decid\u00ed renunciar a mi trabajo pero con tan mala suerte que fue un mes antes de la hiperinflaci\u00f3n de Alfons\u00edn, as\u00ed que siguieron tiempos complicados. Despu\u00e9s gradualmente fui pudiendo dedicarme full time al arte, con la salvedad de que desde hace mucho soy docente y lo incluyo dentro de mi perfil como artista. Actualmente soy docente en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), y fui profesor en el programa de artistas de Di Tella, di cl\u00ednicas de an\u00e1lisis de obra en la Fundaci\u00f3n Antorchas y tambi\u00e9n fui docente en la carrera de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico en la FADU.<\/p>\n Recientemente un coleccionista comentaba que una forma de clasificaci\u00f3n posible es identificar por un lado a aquellos artistas cuya obra perdurar\u00e1 y otros que, en cambio, son parte de un proceso de transformaci\u00f3n, por lo tanto su protagonismo es fugaz. \u00bfQu\u00e9 clasificaci\u00f3n arriesgar\u00edas desde tu perspectiva? <\/strong><\/p>\n Hay muchas clasificaciones posibles, pero siempre consider\u00e9 la posibilidad de clasificar entre talentosos y esforzados; hay buenos artistas talentosos y malos artistas talentosos; tambi\u00e9n hay buenos artistas esforzados y malos artistas esforzados. No es una jerarqu\u00eda sino una presentaci\u00f3n por caracter\u00edsticas, y yo claramente me siento un artista esforzado, no me salen las cosas f\u00e1ciles, estoy horas, sufro, lo paso mal\u2026 El resultado es limpio pero no est\u00e1 involucrado el cuerpo, ni la diversi\u00f3n, ni lo sensorial. Mi trabajo es mental y por consecuencia menos disfrutable. Con respecto a las modas, el arte de alguna manera siempre tuvo que ver con el esp\u00edritu de la \u00e9poca, lo ef\u00edmero, y con lo snob tambi\u00e9n. Uno de los motores fuertes del artista es la vanidad, ocupar el rol del artista en la sociedad, con todo lo que eso signific\u00f3 en todas las \u00e9pocas. Inclusive en el arte persa, que era muy diferente al occidental, hab\u00eda vanidades entre los copistas y con aquel que se animara a hacer un gesto diferente a la tradici\u00f3n. Pero esa suficiencia es motor del avance, de encontrar formas y contenidos nuevos.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1ndo y c\u00f3mo decid\u00eds que un ciclo se cierra y es el momento de un nuevo comienzo?<\/strong><\/p>\n Soy un artista de series, muy claramente definibles. Creo que si fuera un artista \u201ctalentoso\u201d quiz\u00e1s elegir\u00eda algo mucho m\u00e1s expansivo y m\u00e1s cambiante y disfrutable, pero no es el caso. Cada una de mis series est\u00e1 definida por el sistema de representaci\u00f3n de las formas, hay un sistema de constantes y quedan liberadas las otras variables, que son donde juego, pero ya con un espacio m\u00e1s limitado. As\u00ed se estrecha mi campo de acci\u00f3n para producir variantes dentro de la serie. Sin dudas es un l\u00edmite auto infligido, nadie me obliga a hacer lo que hago, pero me muevo en ese estrecho margen e intento generar variantes hasta que siento que se agotan. Pero hay veces que se presentan situaciones inesperadas. Por ejemplo, cuando empec\u00e9 con la serie de dibujo y carbonilla, me volvi\u00f3 tan loco que aliment\u00f3 la serie anterior. Es decir que las carbonillas refrescaron la serie de blancos y negros con gran cantidad de l\u00edneas, mucho m\u00e1s ca\u00f3ticas que en la primera etapa.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo organiz\u00e1s los t\u00edtulos en las series?<\/strong><\/p>\n La verdad es que empec\u00e9 poniendo \u201cSin t\u00edtulo\u201d, pero era muy dif\u00edcil identificar las obras en una misma serie, as\u00ed que decid\u00ed utilizar como t\u00edtulos una formula simple: cuatro n\u00fameros donde el primero es el a\u00f1o y despu\u00e9s sigue el orden de la producci\u00f3n en ese a\u00f1o.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 sucedi\u00f3 con la desaparici\u00f3n del color?<\/strong><\/p>\n La primera serie que considero no estudiantil ten\u00eda colores muy vivos, muy fuertes. La consigna del sistema de representaci\u00f3n inclu\u00eda todos los colores y muy contrastados, todos las temperaturas, todos los valores. El siguiente sistema correspondi\u00f3 a la serie de grises, porque se trataba de un tono medio, y l\u00edneas blancas y l\u00edneas negras que determinaban el volumen. Quedaba un solo color y no estaba del todo justificado. Despu\u00e9s, para la serie de cuadros blancos y negros, la intromisi\u00f3n de cualquier color ya me parec\u00eda superflua. Me encantar\u00eda usar color, pero para estas series el blanco y el negro se imponen, a mi criterio.<\/p>\n \u00bfSent\u00eds que la ciudad est\u00e1 en el centro de tu trabajo?<\/strong> Tu obra puede verse en la estaci\u00f3n Pellegrini del subte B y en el Parque Thays, entre otros espacios de la ciudad. Sin embargo el proyecto en el que est\u00e1s trabajando ahora es m\u00e1s amplio: la futura plaza en la Manzana 66, en Balvanera. \u00bfQu\u00e9 te atrae de estos trabajos?<\/strong><\/p>\n Volver a diferentes lugares de las ciudades, de Buenos Aires y de otras que me han encomendado trabajos, es como cumplir un ciclo natural. Despu\u00e9s de tanta observaci\u00f3n de la experiencia de la ciudad, volver y formar parte de esa experiencia: otro ruido, otro signo, otra superposici\u00f3n, otra capa m\u00e1s.<\/p>\n Y con los c\u00f3digos de la ciudad. <\/strong><\/p>\n Por eso dec\u00eda que cuando me piden un trabajo, el contexto empieza a funcionar de manera m\u00e1s fuerte. Cuando hago un mural o una plaza, como ahora, el pedido llega de un comitente privado, un pol\u00edtico o una oficina de dise\u00f1o gubernamental, pero el usuario no elige la obra, se la imponen cuando baja del colectivo. Me parece que el artista debe acompa\u00f1ar esa situaci\u00f3n y ser lo m\u00e1s amable que pueda con el espectador, porque est\u00e1 obligado a sufrir lo que tiene enfrente. Diferente es lo que sucede en un museo, una experiencia art\u00edstica ef\u00edmera o lo que fuere que el artista quiera decir; incluso es deseable que pueda ser revulsivo, urticante, desafiante, cr\u00edtico\u2026 pero cuando se trata de arte p\u00fablico permanente, tiene que calmar y acompa\u00f1ar el fluir de la gente. La ciudad tiene muchas cosas fascinantes pero al mismo tiempo tiene contrastes y dificultades enormes para todos, y el arte no debe ser una m\u00e1s, al contrario, tiene que alivianar.<\/p>\n En la historia de las artes pl\u00e1sticas, \u00bfqui\u00e9nes influyeron en tu mirada o qui\u00e9nes influyeron en tu sensibilidad?<\/strong><\/p>\n Es dif\u00edcil explicar las influencias, su significado\u2026 Me encanta Caravaggio, pero decir que me influenci\u00f3 es dif\u00edcil\u2026 Kandinsky y Antoni T\u00e0pies fueron importantes en mis primeros a\u00f1os de formaci\u00f3n, y tambi\u00e9n Jean Dubuffet y la idea del arte que pasa por afuera de la cultura. De alguna manera yo tambi\u00e9n sent\u00eda que la cultura que estaba consumiendo y absorbiendo estaba agotada, y Dubuffet me abri\u00f3 una puerta al arte primitivo, al arte de los ni\u00f1os, de los alucinados y toda la continuidad que pasa por fuera de la conciencia renacentista, modernista. Sin embargo, ese agotamiento que ve\u00eda en la cultura me llev\u00f3 a buscar otro tipo de pr\u00e1cticas, y la m\u00fasica fue crucial. En mis a\u00f1os de formaci\u00f3n encontraba en la m\u00fasica contempor\u00e1nea formatos y procedimientos que me serv\u00edan a pesar de tener un lenguaje diferente. La arquitectura tambi\u00e9n fue una influencia formal y conceptual muy fuerte, tanto la que experimentaba en la ciudad como la que ve\u00eda en los libros. Por ejemplo, Guarino Guarini, muchos a\u00f1os antes de poder visitar Torino, ya era uno de mis artistas favoritos. Hoy las influencias son diversas y m\u00faltiples, a veces tengo una idea formal y no estoy seguro si no se la estar\u00e9 robando a Guarini, a la ciudad o a un trabajo m\u00edo anterior.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Pablo Siquier naci\u00f3 en 1961 en Villa Urquiza y desde que tiene memoria pens\u00f3 en convertirse en artista, a\u00fan sin saber qu\u00e9 significaba serlo. 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\nYo sostengo que el arte contempor\u00e1neo en su totalidad es un comentarista de la gran ciudad moderna; inclusive los que trabajan con el cuerpo, que no tendr\u00edan tanto que ver con la forma de la ciudad, hablan del cuerpo funcionando en una ciudad grande. Hay pocos artistas rurales, hoy el arte es un fen\u00f3meno netamente urbano. Yo no escapo a eso, al contrario: las influencias de la ciudad en mi trabajo se dan en diversos planos. Desde el punto de vista formal, sin dudas utilizo el repertorio que me da la arquitectura, pero tambi\u00e9n el dise\u00f1o de los autom\u00f3viles y el urbanismo en general. En diferentes escalas, la situaci\u00f3n formal de la ciudad es un lugar de observaci\u00f3n permanente, pero tambi\u00e9n lo es el flujo y la superposici\u00f3n de informaci\u00f3n que todos sufrimos y a la vez disfrutamos de la ciudad, que los mensajes se superponen, se mezclan, se contradicen. Esa suciedad informativa y de signos es tambi\u00e9n una influencia en mi trabajo, es decir, la ciudad es una fuente de procesos y de generaci\u00f3n de formas.<\/p>\n