Nacido en Lima, ciudad en la que sus padres argentinos se radicaron temporalmente por razones de trabajo, Juan Tessi creci\u00f3 \u201cen una casa con las puertas abiertas a experimentar la cultura local y las costumbres en general\u201d. Despu\u00e9s siguieron cuatro a\u00f1os en Santiago de Chile para regresar a la Argentina en 1984, con 12 a\u00f1os. Su formaci\u00f3n acad\u00e9mica fue en los Estados Unidos, pero regres\u00f3 al pa\u00eds \u201csintiendo que hab\u00eda aprendido un oficio, pero no me consideraba un artista\u201d. A los 26 a\u00f1os particip\u00f3 de una muestra colectiva en el Centro Cultural Ricardo Rojas y fue el inicio de su carrera. Respecto del arte argentino actual, destaca \u201cel trabajo de mucha gente que est\u00e1 haciendo esfuerzos valiosos para sostener una escena local que pueda mantenerse en el tiempo\u201d.<\/p>\n
\u00bfCu\u00e1ndo comienza tu producci\u00f3n art\u00edstica?<\/strong> \u00bfC\u00f3mo record\u00e1s la etapa en el exterior?<\/strong> \u00bfCu\u00e1les consider\u00e1s las muestras clave de tu carrera?<\/strong> \u00bfTen\u00e9s un m\u00e9todo de trabajo?<\/strong> \u00bfCu\u00e1l es tu historia de la pintura argentina?<\/strong> \u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 a tu obra el inter\u00e9s por salir de los l\u00edmites?<\/strong> \u00bfHay algo que te interesa o te acompa\u00f1a de otras expresiones como la arquitectura, la m\u00fasica o la literatura?<\/strong> \u00bfQu\u00e9 sent\u00eds frente las instalaciones?<\/strong> \u00bfC\u00f3mo ves el ambiente del arte argentino?<\/strong> Algunos artistas que han vivido en el exterior destacaban que en la Argentina nunca se dej\u00f3 de pintar.<\/strong> \u00bfQu\u00e9 pens\u00e1s de ArteBA?<\/strong> \u00bfEn qu\u00e9 est\u00e1s trabajando en estos momentos?<\/strong> \u00bfAparecen ciertos elementos filos\u00f3ficos o religiosos en tu obra?<\/strong> Nacido en Lima, ciudad en la que sus padres argentinos se radicaron temporalmente por razones de trabajo, Juan Tessi creci\u00f3 \u201cen una casa con las…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4,6],"tags":[700,1462,2467,83],"class_list":["post-15441","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura","category-nota-tapa","tag-arte","tag-cultura","tag-juan-tessi","tag-plastica"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6FC4i-413","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15441","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=15441"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15441\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15444,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15441\/revisions\/15444"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=15441"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=15441"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=15441"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nEn mi casa se fomentaban las artes, sobre todo por parte de mi madre, con formaci\u00f3n en arquitectura. Ten\u00edamos una enciclopedia de las artes bastante completa y todas las ilustraciones eran \u00f3leos sobre tela o sobre tabla y supongo que debo haber pensado que para ser artista ten\u00eda que pintar al \u00f3leo, as\u00ed que ped\u00ed que me regalaran \u00f3leos a los 12 o 13 a\u00f1os. Durante la adolescencia segu\u00ed pintando y me ayud\u00f3 el haber concurrido a un colegio con un departamento de artes en el que se pod\u00eda trabajar. Despu\u00e9s de terminar el secundario empec\u00e9 a estudiar en la Escuela Prilidiano Pueyrred\u00f3n y a los pocos meses me postul\u00e9 para una beca para estudiar a los Estados Unidos. Termin\u00e9 esa etapa sintiendo que hab\u00eda aprendido un oficio, pero no me consideraba un artista. Recuerdo que a los alumnos nos daban una lista de trabajos posibles y uno de ellos era payaso… La formaci\u00f3n no me hizo artista sino que devine artista en la medida en que pude empezar a mostrar mi trabajo.<\/p>\n
\nMe form\u00e9 en una de las escuelas norteamericanas m\u00e1s antiguas y me aport\u00f3 much\u00edsimo: pod\u00edamos trabajar en distintas disciplinas y tuve muy buenos maestros, como Ken Tisa o Jo Smail, que siguen vigente. La formaci\u00f3n del artista en los Estados Unidos est\u00e1 muy establecida, conun paso a paso enfocado en lo pr\u00e1ctico, que incorpora las cl\u00ednicas y espacios donde se produce y tambi\u00e9n se discute. Otro aspecto interesante fue trabajar de manera desplazada, en una ciudad relativamente perif\u00e9rica, sin estar ocupado ni preocupado por la escena contempor\u00e1nea. Despu\u00e9s me mud\u00e9 a Nueva York, donde tuve un taller, pero miraba al mundo art\u00edstico con la \u00f1ata contra el vidrio; me parec\u00eda que el mundo del arte pasaba por otro carril. Y decid\u00ed volver a la Argentina.<\/p>\n
\nLa primera, que fue grupal, en el Centro Cultural Rojas, a fines de los a\u00f1os \u201990, durante la direcci\u00f3n de Alfredo Londaibere. Hab\u00eda conocido a los artistas Hern\u00e1n Salamanco y Ver\u00f3nica Romano en Nueva York. Cuando present\u00e9 mi carpeta para el Rojas, se dio una elipsis de coincidencias y volv\u00ed a cruzarme con Hern\u00e1n, con quien iniciamos una amistad que sigue hasta hoy. Era un momento propicio para estar en Buenos Aires porque empezaban a suceder cosas. M\u00e1s cerca en el tiempo, la muestra \u201cCameo\u201d en el Malbasignific\u00f3 el apoyo de un espacio institucional, abri\u00f3 otra escala y tambi\u00e9n fue muy valioso trabajar con la curadora Lucrecia Palacios.<\/p>\n
\nEn realidad le huyo al m\u00e9todo y a los sistemas. Las series se van dando por cuestiones de insistencia o porque algo en lo que estoy trabajando se sostiene en su repetici\u00f3n hasta agotarse, pero no soy lo suficientemente voluntarioso como para sostener temas, m\u00e9todos, sistemas. Trato de ser un poco escurridizo. Insisto siempre con la pintura porque es el foco que va habilitando otras cosas y porque es lo que s\u00e9 hacer. Soy muy dom\u00e9stico, tengo el taller en mi casa, y es una especie de cubo donde las ideas se van volcando de una obra a la otra, y todo se va contagiando de lo que aparece (materiales, im\u00e1genes). La obra convive con mi cotidianeidad.<\/p>\n
\nComo no tuve una formaci\u00f3n de artista ac\u00e1, siempre pens\u00e9 que estaba ajeno al arte argentino. Mis referencias eran Marsden Hartley, Forrest Bess o Florine Stettheimer, todos artistas norteamericanos; eran los a\u00f1os \u201990 y los nombres argentinos que circulaban eran Guillermo Kuitca y Liliana Porter\u2026 Sin embargo, el a\u00f1o pasado en la Feria ARCO Catherine David pas\u00f3 por el stand donde estaba mi obra e inmediatamente la asoci\u00f3 con la neofiguraci\u00f3n argentina. No creo trabajar con una conciencia de la historia del arte argentino, pero hay cosas que aparecen. En realidad me interesan sobre todo artistas de letra chica, a los que la historia los pas\u00f3 por encima. Gast\u00f3n Jarry o Ra\u00fal Schurjin, a quien tuve muy presente en las obras que fueron parte de la muestra\u00bbJoven con Trenzas\u00bb en la Galer\u00eda Nora Fisch.<\/p>\n
\nCuando me desentend\u00ed de la figuraci\u00f3n y no ten\u00eda un norte como la narrativa, que hab\u00eda sido muy importante en un momento, algunas formalidades y problemas propios de la pintura empezaron a ser la zanahoria que me manten\u00eda produciendo. El problema de los l\u00edmites se volvi\u00f3 muy evidente: tratar de hacer pinturas que no se correspondieran con su superficie, o que se desplazaran. Las cer\u00e1micas que estoy haciendo ahora juegan justamente con los bordes, el adentro y el afuera de la pintura. De todas maneras a veces uno piensa que est\u00e1 haciendo cambios radicales pero despu\u00e9s se da cuenta de que todo est\u00e1 mucho m\u00e1s relacionado de lo que parece. El problema del soporte sostuvo la producci\u00f3n durante un tiempo, del 2011 al 2015; empez\u00f3 con un desplazamiento de superficie y termin\u00f3 con un desplazamiento de la materia. En un momento despegaba de la superficie escamas de pinturas y luego las aplicaba de distintas maneras. La muestra en el Malba tambi\u00e9n me dio la posibilidad de preguntarme qu\u00e9 sucede con los objetos cuando quedan fuera de un sistema de preservaci\u00f3n. Me interesa la pintura hist\u00f3rica pero quiz\u00e1s ese inter\u00e9s en parte tiene que ver con el a\u00f1ejamiento del material; pienso en una obra de Enrique Torroja: me fascina esa superficie, una especie de p\u00e1tina de tiempo que hace que la pintura gane. Estas preocupaciones est\u00e1n en movimiento pero ahora estoy de nuevo con obras un poco narrativas, festivas y l\u00fadicas sobre las formas, lo cual me permite deambular de una forma m\u00e1s\u2026 \u00bfirresponsable? Pero me siento c\u00f3modo con esa suerte de dispersi\u00f3n.<\/p>\n
\nUna vez vi una foto con tres cajitas de f\u00f3sforos que dec\u00edan algo as\u00ed como Cine, Literatura y M\u00fasica. El arte no estaba. Y lo entiendo. Creo que esas tres disciplinasson mucho m\u00e1s intravenosas, consiguen afecto inmediato y espont\u00e1neo. Este tema es una preocupaci\u00f3n de muchos de los que estamos en este medio y ha habilitado a numerosos artistas a buscar otras maneras de abordar su producci\u00f3n para alcanzar ese nivel de impacto. Estimo que el auge de la performance tiene algo que ver con este punto.<\/p>\n
\nMe interesan, de hecho lo que hago a modo de pintura no sucede a espaldas del espacio. Pensar la pintura espacialmente es una manera de enhebrar el pensamiento. Es la manera m\u00e1s natural de articular lo que sucede en el taller. En muchos casos el espacio ha determinado una obra, y la he producido con conciencia del espacio donde ser\u00eda mostrada. Sin embargo, a medida que el arte se reproduce m\u00e1s y m\u00e1s en internet y pasa a ser uno entre otros elementos de la vor\u00e1gine de im\u00e1genes que estamos consumiendo, siento que las instalaciones, las esculturas y los site-specific tienden a banalizarse. Una pintura puede seguir conmovi\u00e9ndome a trav\u00e9s de su reproducci\u00f3n, mientras que una instalaci\u00f3n o una performance, en su reproducci\u00f3n constante, puede llegar a expulsarme.<\/p>\n
\nHay much\u00edsimo talento y se produce a la par que lo que sucede en el mundo, pero, al mismo tiempo, por nost\u00e1lgico y melanc\u00f3lico, me parece que antes hab\u00eda algo medianamente insular que tambi\u00e9n ten\u00eda su valor. De todas maneras destaco estos esfuerzos que intentan insertar a la Argentina en la escena global. La envergadura de las muestras que se han tra\u00eddo en los \u00faltimos a\u00f1os es notable, como el desembarco de Louise Bourgeois o Jeremy Deller en la Fundaci\u00f3n Proa;o la participaci\u00f3n de Argentina en la edici\u00f3n de la feria ARCO del 2017;tambi\u00e9n es muy destacable el trabajo de Agust\u00edn Perez Rubio como director del Malba, y su curiosidad y compromiso con los artistas locales.Hay nuevos espacios de formaci\u00f3n ya consolidados como CIA o el Programa de Artistas, de la Universidad di Tella. Y dar\u00eda la sensaci\u00f3n que cada vez hay m\u00e1s artistas produciendo y que de a poco se est\u00e1 logrando seducir a nuevo p\u00fablicos.Por un lado existe un esfuerzo muy grande por fortalecer las instituciones y por otro, por parte de los artistas, hay una determinaci\u00f3n por seguir produciendo en condiciones a\u00fan precarias que es admirable.La efervecencia definitavemente surge por parte de los artistas.<\/p>\n
\nEs cierto que en nuestro pa\u00eds hay una tradici\u00f3n muy fuerte en pintura, pero m\u00e1s all\u00e1 de esta tradici\u00f3n supongo que tambi\u00e9n tiene que ver con ciertas limitaciones. A diferencia de otros lugares del mundo, los artistas tenemos talleres en el Centro, en Chacharita, Paternal\u2026 Muchos trabajamos en espacios dom\u00e9sticos, pocos pueden tener un espacio industrial para trabajar. \u00bfY qu\u00e9 tipo de obra pod\u00e9s hacer en un dormitorio? Seguramente no una escultura de seis metros. Por lo tanto la espacialidad define la producci\u00f3n, incide en la escala y el modo en que se trabaja. Paralelamente, el arte en el mundo, con las bienales y ese tipo de muestras, te fuerzan a pensar en grandes obras, en experiencias casi espectaculares, y la realidad de los artistas en la Argentina hoy notiene mucho que ver con eso. De todos modos en los \u00faltimos a\u00f1os hay quienes han logrado convertir espacios industriales en talleres comunitarios y muchos se las ingenian para abordar muestras en nuevos espacios enormes desde lugares min\u00fasculos.<\/p>\n
\nEs uno de los grandes motores de este esfuerzo colectivo para insertar a la Argentina en el mundo. Cuando era un estudiante en los Estados Unidos jam\u00e1s hab\u00eda escuchado hablar de ferias de arte,pero despu\u00e9s tuve la suerte de descubrir obras o galer\u00edas maravillosas a traves dedistintas ferias en distintas ciudades. ArteBA ha podido pulir muy exitosamente el formato que, si bien puede ser cuestionable,es sin dudas una plataforma clave para las galer\u00edas locales que tampoco la tienen particularmente f\u00e1cil. Otro aspecto a destacar es que ArteBA est\u00e1 muy cerca de la comunidad art\u00edstica, hacia donde los artistas seguimos gravitando; es una peculiaridad que vale la pena conservar porque no s\u00e9 si se da en todos lados.<\/p>\n
\nEmpec\u00e9 a encerrarme en una pintura casi apolillada, donde un cuadro puede ser un pl\u00e1tano y un jarr\u00f3n de agua. Quiero que la pintura sea lo que es, sin ret\u00f3rica ni discurso. Apareci\u00f3 de nuevo la figura desde otros lugares, y entiendo la cer\u00e1mica como si fuera una pr\u00f3tesis. Son im\u00e1genes sencillas y la idea llega despu\u00e9s de que la mano avanza. Aparecieron criaturas, formas un poco anfibias, hermafroditas, que empezaron a llevarme a la idea de las colonias, c\u00f3mo se pueblan los territorios o c\u00f3mo se conforman las sociedades. No es un ensayo pict\u00f3rico, pero son cosas que sospecho. Hay algo de orientalismo como tradici\u00f3n pict\u00f3rica, y lo pol\u00edticamente incorrecto de representar algo en todo su exotismo, pero totalmente ajeno, sin querer documentarlo fehacientemente. Una fantas\u00eda proyectada sobre algo desconocido como si fuese una pintura de genero sobre una especie imposible. En estos momentos estoy preparando una muestra que se exhibir\u00e1 en enero en una galer\u00eda en Lisboa y desde noviembre me instalar\u00e9 a trabajar en una ciudad cercana, Caldas de Rainha.<\/p>\n
\nProducir im\u00e1genes inevitablemente genera preguntas y suscita conversaciones, pero no quiero definirlas como filos\u00f3ficas porque me parece que la camisa me queda grande. El misticismo quiz\u00e1s est\u00e9 m\u00e1s cerca, aunque no sea consciente. M\u00e1s que la idea, creo que los materiales son la poes\u00eda, y dado que uno est\u00e1 con ellos desde hace tanto tiempo,se produce algo. La pintura arrastra mucha historia. Cada gesto, cada rastro que uno deja sobre la tela, tiene algo animista, y si bien no trabajo sobre la historia del arte, lo hago con mucha conciencia de esa historia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"