Naci\u00f3 en Lima pero vive en Buenos Aires desde hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os. Es dise\u00f1adora especialista en Branding, estudi\u00f3 en la Universidad de Marymount, Washington, donde obtuvo un Bachelor of Liberal Arts, Marketing e Historia del Arte. Tiene un MBA en Graphics&Packaging en Art Center College of Design en Pasadena, California. Fue directora de JWT Argentina Design, trabajando con clientes como Shell, Ford, Quilmes, Nestl\u00e9 y Abbot, entre otras. Lider\u00f3 varios proyectos en Santiago de Chile y Lima. Actualmente tiene su propio estudio y maneja marcas en toda la regi\u00f3n. Es la actual Directora de Arte de CRITERIO, que recre\u00f3 en marzo de 2018 con motivo del 90 aniversario de la revista.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo fue tu formaci\u00f3n en el dise\u00f1o y en el arte?<\/strong> \u00bfEn qu\u00e9 consiste el emotional branding, tu especialidad dentro del dise\u00f1o?<\/strong> \u00bfCu\u00e1nto espacio queda para el arte en el dise\u00f1o de hoy?<\/strong> \u00bfSent\u00eds que conviven en vos Per\u00fa y la Argentina, con todo lo que implica ese di\u00e1logo?<\/strong> \u00bfCu\u00e1l es el punto de partida para empezar a crear? \u00bfTen\u00e9s un esquema de trabajo?<\/strong> Desde esta perspectiva, \u00bflos recursos t\u00e9cnicos est\u00e1n en un segundo plano?<\/strong><\/p>\n Aunque la tecnolog\u00eda sin dudas hoy es la reina, hay una especie de caos impredecible hasta llegar a intuir lo aut\u00e9ntico. Es necesario ser un poco rebelde y salvaje en esa b\u00fasqueda, rastrear el ni\u00f1o interior y bocetar en papel y l\u00e1piz, porque son los mejores compa\u00f1eros. Es importante desinhibirse y darle una salida a todas las emociones. El proceso de pensamiento empieza jugando, explorando ese espacio libre que tienen los placeres m\u00e1s simples, donde la creatividad existe sin ataduras. Es un placer libre y verdadero. Ese hilvanar las ideas, las peque\u00f1as emociones que despu\u00e9s se convierten en una idea grande, s\u00f3lo pueden hacerlo las personas. El color de las emociones en la cultura, la capacidad pl\u00e1stica que tiene el cerebro de transformarnos, sigue siendo humano y es maravilloso. Reci\u00e9n despu\u00e9s de todo ese proceso est\u00e1 la computadora, una herramienta que hay que saber manejar, como si tuviera miles de l\u00e1pices juntos. Pero para m\u00ed no hay nada m\u00e1s lindo que tener un trazo y despu\u00e9s aplicar el resto de las t\u00e9cnicas.<\/p>\n \u00bfEn qu\u00e9 punto el dise\u00f1o y el arte se encuentran?<\/strong> \u00bfQu\u00e9 tiene que tener una pieza de dise\u00f1o para ser considerada tambi\u00e9n una obra de arte?<\/strong> \u00bfC\u00f3mo lograr que una buena idea para una marca sea sostenible en el tiempo?<\/strong> \u00bfCu\u00e1les son los artistas que m\u00e1s te influyeron?<\/strong> \u00bfY cu\u00e1les son los que m\u00e1s te gustan?<\/strong> Naci\u00f3 en Lima pero vive en Buenos Aires desde hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os. Es dise\u00f1adora especialista en Branding, estudi\u00f3 en la Universidad de Marymount,…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4,6],"tags":[2470,700,1462,2469,2471,1290],"class_list":["post-15461","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura","category-nota-tapa","tag-any-de-la-piedra","tag-arte","tag-cultura","tag-diseno","tag-emotional-branding","tag-entrevista"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6FC4i-41n","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15461","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=15461"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15461\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15464,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15461\/revisions\/15464"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=15461"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=15461"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=15461"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nAfortunadamente he tenido una formaci\u00f3n interesante, y nunca se deja de aprender y de perseguir el conocimiento. Estudi\u00e9 en Washington, Los \u00c1ngeles y Nueva York; fueron a\u00f1os de mucho entrenamiento en arte y dise\u00f1o, aprend\u00ed junto a uno de los grandes maestros del emotional branding, Marc Gob\u00e9, y mi gran mentora, Phyllys Aragaki, referente indiscutible dentro del mundo del dise\u00f1o gr\u00e1fico en los Estados Unidos. Creo que lo m\u00e1s importante es entender que el camino del arte es extenso, una constante en la que el conocimiento se va adquiriendo paso a paso. Los diplomas son importantes pero la formaci\u00f3n se enriquece con cada trabajo; un proyecto genera un nuevo aprendizaje. Cada cliente es un mundo muy grande que se despliega. Por ejemplo, si tengo que dise\u00f1ar algo vinculado con un producto noble como puede ser la miel, aprendo c\u00f3mo es, c\u00f3mo se produce, cu\u00e1les son sus virtudes, c\u00f3mo se consume, c\u00f3mo es la relaci\u00f3n de las personas con ese producto\u2026 y a partir de toda esa informaci\u00f3n empiezo a buscar la mejor manera de comunicarlo.<\/p>\n
\nTiene que ver con entender a las personas y el v\u00ednculo que tienen con los productos en la vida; comprender c\u00f3mo se mueven, qu\u00e9 les gusta, qu\u00e9 las motiva. En este sentido, tambi\u00e9n es muy importante estar al tanto de la cultura, la historia de las sociedades, las diferentes tendencias, y con todos estos elementos empezar a comprender y a comunicar.<\/p>\n
\nDesde que era estudiante aprend\u00ed grabado y otras t\u00e9cnicas art\u00edsticas en forma paralela porque me di cuenta de que al trabajar con \u00f3leo, acr\u00edlico, acuarela o collage, la mano se suelta cada vez m\u00e1s. Obviamente con el paso del tiempo la tecnolog\u00eda tambi\u00e9n se ha ido incorporando a mi vida y a mi trabajo, y hoy es una herramienta valiosa. Pero el arte y el dise\u00f1o, o lo que uno quiere lograr, es el resultado de una idea, y esas ideas se forjan con la mano suelta. Para m\u00ed no hay nada m\u00e1s interesante y rico que los bocetos; es un momento maravilloso porque refleja c\u00f3mo avanza el pensamiento. De hecho me encanta estudiar los bocetos de los artistas porque se advierte c\u00f3mo se va forjando su obra, c\u00f3mo fueron cocinando su gran receta.<\/p>\n
\nIntuyo que s\u00ed. Per\u00fa es un pa\u00eds con una cultura enorme, milenaria, muy fuerte, interesante y prol\u00edfica. La sabidur\u00eda precolombina tiene grandes obras textiles y cer\u00e1micas, ha demostrado tener una iconograf\u00eda muy rica en los grupos que viv\u00edan en Ecuador, Per\u00fa, Bolivia y el Norte argentino; estoy pensando en el legado de Nazca, Chav\u00edn, Tiahuanaco, Paracas y Huari, que han tenido una influencia muy grande en m\u00ed. Cada utensillo presentaba un dise\u00f1o y a trav\u00e9s del esfuerzo y la dedicaci\u00f3n nos legaron maravillas. Es en esa profundidad donde me cri\u00e9. A\u00fan hoy veo a los orfebres peruanos que trabajan con una minuciosidad envidiable, y eso se respira en el diario vivir. El arte peruano ha influido much\u00edsimo en mi forma de encarar las cosas. De la cultura argentina me gusta mucho la variedad y la influencia de la inmigraci\u00f3n europea y lo que los argentinos lograron con todo eso, la chispa, la alegr\u00eda\u2026 Son incre\u00edblemente creativos. Es muy divertido vivir entre argentinos y trabajar con ellos. Cuando fui directora del departamento de arte de Walter Thompson Argentina y Latinoam\u00e9rica era realmente un placer hacer equipo y poder compartir ideas con artistas, publicistas, dise\u00f1adores y creadores de marcas.<\/p>\n
\nSiempre empiezo con la investigaci\u00f3n sobre el tema, leo lo que los autores piensan, busco en la historia, c\u00f3mo fue el nacimiento de un producto, c\u00f3mo lo disfrutaron las personas en el pasado y c\u00f3mo lo hacen en el presente, as\u00ed como todo lo que dijeron sobre ese producto o servicio. Sin embargo, lo m\u00e1s importante es lograr identificar la experiencia y la emoci\u00f3n que genera, por eso intento estar a la vanguardia en la filosof\u00eda, el conocimiento, la cultura\u2026Comprendiendo la historia del comportamiento de las personas y la forma de vivir de cada pueblo es posible llegar a entenderlos y comunicarles de la mejor manera lo que uno quiere. Por ejemplo, para la creaci\u00f3n de la marca Babycottons, necesitaba saber c\u00f3mo las madres y tambi\u00e9n las abuelas se relacionan con los beb\u00e9s, cu\u00e1l es su nexo, qu\u00e9 les importaba antes y qu\u00e9 les importa ahora, qu\u00e9 cambi\u00f3 y por qu\u00e9. Para manejar esta informaci\u00f3n primero hay que saber escuchar, tener miles de antenas encendidas y despu\u00e9s tomar la decisi\u00f3n de hacia d\u00f3nde ir, por ejemplo, qu\u00e9 color elegir, o privilegiar las formas redondas sobre las planas.<\/p>\n
\nComo en cualquier creaci\u00f3n art\u00edstica, lo dif\u00edcil es encontrar eso que est\u00e1 escondido y espera ser descubierto. El verdadero reto es explorar terrenos nuevos y frescos. Hay que aplicar el humor, tratar de ser gentil, apelar a la naturaleza humana, y siempre con la verdad y lo aut\u00e9ntico, porque en definitiva es en lo que la gente cree. Si se le presenta algo tal cual es, conf\u00eda y despu\u00e9s lo compra. La credibilidad en el arte y el dise\u00f1o es fundamental.<\/p>\n
\nDecididamente el dise\u00f1o es arte. El punto de partida es un pedido para un producto o un servicio, pero termina siendo un poderoso mensaje de representaci\u00f3n, bajo un concepto \u00fanico. Cada dise\u00f1o parte de un largo an\u00e1lisis que busca una idea, y esta idea es la llave que luego abrir\u00e1 todas las puertas en un camino hacia el dise\u00f1o final, y es lo mismo que sucede con una pieza de arte. Obviamente que los artistas trabajan con m\u00e1s libertad porque empiezan a plasmar una obra en un lienzo vac\u00edo, pero tambi\u00e9n se sientan a pensar una idea. En el dise\u00f1o, para encontrar la s\u00edntesis de un logotipo o un icono, una etiqueta, una ilustraci\u00f3n, hay que pensar un todo. En el proceso se boceta de la A a la Z y se vuelve a empezar. La diferencia es que el arte entrega su coraz\u00f3n y su alma, y cada espectador crear\u00e1 su propia narrativa, en cambio para un logotipo o etiqueta hay que ser fiel al producto o servicio porque es ah\u00ed donde vas a ser exitoso. Otra diferencia tiene que ver con que el dise\u00f1o busca inspirar y elevar la imagen de una marca, sacarla del laberinto y posicionarla en otro lugar; busca alcanzar una presencia diferente y un mensaje memorable, y que dentro de ese mensaje, de ese dise\u00f1o, la idea est\u00e9 impl\u00edcita. Por eso el dise\u00f1o gr\u00e1fico tiene que comunicar muchas sensaciones a la vez en una enorme y compleja s\u00edntesis.<\/p>\n
\nEl emotional branding apunta a que el dise\u00f1o est\u00e9 conceptualizado en base a los cinco sentidos y de all\u00ed se llega al big idea. Mi trabajo es estar buscando siempre la gran idea para cada marca y desde all\u00ed, vender. Un ejemplo: si ten\u00e9s que ofrecer un jab\u00f3n verde, el primer recuerdo es el perfume del pasto reci\u00e9n cortado. Por eso tiene tanto que ver con las personas, lo que vivieron, los anhelos, las esperanzas y las expectativas. Una gran idea a veces tiene cinco dimensiones, y cuando estoy en ese lugar me gustar\u00eda pasar toda mi vida all\u00ed, en ese hallazgo. Cuanto m\u00e1s pensaste la idea, cuanto m\u00e1s la sentiste, mejor va a funcionar, porque ser\u00e1 una marca viva. Retomando el ejemplo de Babycottons, presentamos personajes que nac\u00edan cada temporada, que ten\u00edan un nombre, que celebraban, que se hac\u00edan amigos y que viv\u00edan en un mundo donde los sentidos participaban intensamente. En definitiva era replicar la vida misma. De esta manera es como se logra que las marcas transmitan una experiencia y es muy importante ser fieles a la idea, ser consecuentes con lo que uno concibe desde el principio y no dejarlo morir. Es muy interesante advertir que la gente entendi\u00f3 la idea, por eso es arte, as\u00ed como en un lienzo se crea un mundo para que el p\u00fablico lo mire. Pienso en Marta Minuj\u00edn, que tiene un concepto detr\u00e1s de cada gran idea, la gente se pasea entre sus obras y el proceso es toda una experiencia en s\u00ed mismo.<\/p>\n
\nAdor\u00e9 desde muy chica a Van Gogh porque me regalaron un libro de sus bocetos, que me cautivaron. Todos los d\u00edas los miraba, los analizaba y ahora que hablo de ellos me parece estar oliendo esos campos de trigo. Fue un gran inspirador. Tambi\u00e9n me encantan los artistas que generaron un cambio, los que se animaron, los que tuvieron coraje, como Henri de Toulouse-Lautrec, que es el padre del dise\u00f1o gr\u00e1fico. Degas y Mattisse tambi\u00e9n, con el colorismo y el fauvismo. Despu\u00e9s el pop art de Andy Warhol y Roy Lichtenstein, a quienes tambi\u00e9n venero porque entiendo que es muy dif\u00edcil tener el coraje de dar una vuelta de p\u00e1gina.<\/p>\n
\nSoy gran admiradora de Gustav Klimt y Marc Chagall. Tambi\u00e9n me encanta Tamara \u0141empicka porque fue generadora de una nueva era del art deco, y en la Argentina Eduardo Stup\u00eda, Pablo Siquier, Jorge Macchi, que tienen mucho que ver con el dise\u00f1o gr\u00e1fico. Tambi\u00e9n Saul Bass, Milton Glaser y Paul Rand son artistas que sin dudas fueron una bisagra porque sus trabajos, con toda su simplicidad, podr\u00edan convivir con el dise\u00f1o contempor\u00e1neo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"