{"id":15821,"date":"2020-02-06T16:58:22","date_gmt":"2020-02-06T19:58:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=15821"},"modified":"2020-02-06T16:58:27","modified_gmt":"2020-02-06T19:58:27","slug":"en-la-espesura-de-dos-obras-solidas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=15821","title":{"rendered":"En la espesura de dos obras s\u00f3lidas"},"content":{"rendered":"

Agamen\u00f3n de Esquilo<\/em>
\nTeatro La Comedia<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Patriarca insuperable de la tragedia para los griegos, Esquilo fue apreciado tard\u00edamente en la \u00e9poca moderna. Agamen\u00f3n (458 a.C), primera obra de la Orest\u00edada, traslada a la poes\u00eda de manera suprema la epopeya hom\u00e9rica: el regreso de la Guerra de Troya, y en particular, el destino de algunos de los miembros de la estirpe maldita de los Atridas donde \u201cuna vieja culpa engendra otra culpa\u201d, como bien reflexiona el Coro de ancianos. Agamen\u00f3n, triunfador en la guerra, ya nuevamente en Argos es v\u00edctima del rencor de su esposa y del odio de su primo Egisto, sentimientos que se ha granjeado por el accionar de sus ancestros y por su propia conducta, sumado al hecho de que en su ausencia ambos se han convertido en amantes.
\nLa culpa hereditaria, la justicia vengadora y la tensi\u00f3n entre las exigencias de los dioses y la propia ley divina son ejes vertebradores del planteo tem\u00e1tico de la obra. A ellos se suman otras cuestiones: los desastres de la guerra, el cuestionamiento ciudadano frente al ejercicio autoritario del poder y el rol de la mujer.
\nManual Iedvabni, gestor del este proyecto, comenz\u00f3 en octubre del 2017 un trabajo de investigaci\u00f3n \u2013con la colaboraci\u00f3n de Ingrid Pelicori como adaptadora y de Pablo Flores Maini como co-director\u2013 que culmin\u00f3 con esta excepcional puesta en escena. Su prop\u00f3sito: lograr presentar la tragedia seg\u00fan sus particulares c\u00f3digos expresivos \u2013as\u00ed el uso de las m\u00e1scaras y la presencia de s\u00f3lo dos actores\u2013 pero incorporando creativamente los aportes de la tecnolog\u00eda. El Coro de ancianos, de muy marcada intervenci\u00f3n por sus reiteradas interacciones con los protagonistas, se \u201ccorporiza\u201d a trav\u00e9s de la impactante realizaci\u00f3n audiovisual de Pauli Coton cuyas im\u00e1genes tambi\u00e9n sirven para complementar y dinamizar los largos relatos del Vig\u00eda y el Mensajero, as\u00ed como para el dise\u00f1o escenogr\u00e1fico. Desde lo visual, el dise\u00f1o de vestuario y m\u00e1scaras de Paula Molina suma otro logro.
\nDos actores de s\u00f3lida trayectoria como son Ingrid Pelicori y Osmar N\u00fa\u00f1ez tienen a su cargo la descomunal exigencia de interpretar a los distintos personajes, incluido el Coro. En el cuerpo y la voz de Pelicori se encarnan magistralmente Clitemnestra \u2013una mujer sedienta de venganza y de dominio, capaz de encubrir con seductoras palabras sus aviesas intenciones\u2013 y Casandra \u2013la esclava y amante de Agamen\u00f3n, cuyos poderes adivinatorios la condenan a anticipar el infausto final de ambos frente a la incomprensi\u00f3n del Coro\u2013. Osmar N\u00fa\u00f1ez encarna con notable versatilidad, no s\u00f3lo los roles secundarios del Vig\u00eda y el Mensajero, sino adem\u00e1s el del Corifeo \u2013la voz ciudadana que comenta, opina y enjuicia las acciones de los poderosos\u2013, el del desprevenido Agamen\u00f3n y el del vengativo Egisto. En suma: una oportunidad para acercarse a un cl\u00e1sico del teatro mediante una puesta que conjuga con delicado equilibrio tradici\u00f3n y contemporaneidad, adem\u00e1s de talento y trabajo riguroso. En enero esta puesta se traslada a una nueva sala a\u00fan no definida.<\/p>\n

La Vis c\u00f3mica<\/em>
\nComplejo Teatral de Buenos Aires<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

La \u00faltima propuesta de Mauricio Kartun tambi\u00e9n resulta revitalizante para quienes valoran el teatro de texto. Una proyectada adaptaci\u00f3n de El coloquio de los perros, de Miguel de Cervantes, fue el disparador de esta obra que el autor califica como la \u201cm\u00e1s autorreferente\u201d en t\u00e9rminos tem\u00e1ticos de todas las que hizo. A partir del fen\u00f3meno teatral el autor nos insta a reflexionar sobre lo falso y lo real, lo verdadero y lo veros\u00edmil y c\u00f3mo funcionan estas categor\u00edas, no s\u00f3lo en el teatro sino tambi\u00e9n en la pol\u00edtica. Junto con estas cuestiones tambi\u00e9n aparece problematizado el manejo discrecional y autoritario del poder, tanto en lo p\u00fablico como en lo privado, y la degradaci\u00f3n del artista que a \u00e9l se somete.
\nKartun retoma la original propuesta cervantina de un perro parlante \u2013Berganza\u2013 para ubicarlo tanto dentro de la intriga como fuera de ella, a manera de presentador\/comentarista ir\u00f3nico de los sucesos pero tambi\u00e9n de las convenciones teatrales. Esto le permite tensar al m\u00e1ximo la \u201csuspensi\u00f3n de la incredulidad\u201d que opera siempre en el lector\/espectador de la ficci\u00f3n, ya sea narrativa o teatral, a lo largo de las cinco jornadas en que se divide la obra a la manera de las comedias del Siglo de Oro.
\nLos sucesos se ubican en la Buenos Aires virreinal de fines del siglo XVIII, donde el barro y el contrabando eran moneda corriente. Desde Espa\u00f1a llega la compa\u00f1\u00eda de Angulo, el malo \u2013mediocre actor y desp\u00f3tico empresario\u2013 con Do\u00f1a To\u00f1a, su esposa actriz y vestuarista, y su mascota, adem\u00e1s del dramaturgo Isidoro, quien les ha costeado el viaje a cambio de la promesa del inminente estreno de sus obras. A ellos se suma la ind\u00edgena Cacat\u00faa \u2013adquirida en el puerto para lucrar con ella por su condici\u00f3n ex\u00f3tica\u2013 que, si bien permanece fuera de la escena, encerrada en una jaula, genera fricciones entre los personajes que la desean. Ante la inexistencia de sala teatral alguna y sometidos a la voluntad del pregonero, de quien depende la actividad \u201ccultural\u201d de la ciudad, \u00c1ngulo deber\u00e1 extremar su picard\u00eda y astucia para lograr desplazarlo con malas artes, pero a costa de someterse al poder de turno de manera infame y a no estrenar su repertorio. Un sorpresivo desenlace le cede protagonismo dentro de la intriga al perro Berganza y es el gui\u00f1o final con que el autor desarma las convenciones teatrales.
\nComo es ya frecuente en los \u00faltimos trabajos de Kartun, el lenguaje adquiere una espesura deliberada para alejar al espectador de una recreaci\u00f3n costumbrista del mundo. La escritura potencia tanto el sentido como la forma mediante los juegos de palabras, los retru\u00e9canos, los refranes, las rimas internas y la musicalidad. Bajo la direcci\u00f3n del propio Kartun un destacable elenco encara este desaf\u00edo, que no es menor, con logradas interpretaciones: Cutuli como el perro Berganza, Luis Campos como Isidoro y Stella Galazzi como Do\u00f1a To\u00f1a. Menci\u00f3n especial merece Mario Alarc\u00f3n como Angulo, personaje que por su complejidad le exige desplegar una variada expresividad.
\nEl dise\u00f1o de la escenograf\u00eda, el vestuario, la iluminaci\u00f3n y la l\u00e1nguida m\u00fasica de una arm\u00f3nica potencian la creaci\u00f3n de una atm\u00f3sfera signada por la desolaci\u00f3n del lugar y la pobreza de estos artistas trashumantes. Con el humor fino que Kartun acostumbra, esta puesta no s\u00f3lo nos muestra la construcci\u00f3n del artificio teatral sino que desnuda males sociales muy arraigados.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Agamen\u00f3n de Esquilo Teatro La Comedia Patriarca insuperable de la tragedia para los griegos, Esquilo fue apreciado tard\u00edamente en la \u00e9poca moderna. Agamen\u00f3n (458 a.C),…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[2526,1462],"class_list":["post-15821","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura","tag-agamenon","tag-cultura"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6FC4i-47b","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15821","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=15821"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15821\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15824,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15821\/revisions\/15824"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=15821"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=15821"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=15821"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}