{"id":15913,"date":"2020-03-30T14:44:32","date_gmt":"2020-03-30T17:44:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=15913"},"modified":"2020-03-30T15:56:17","modified_gmt":"2020-03-30T18:56:17","slug":"el-cine-carioca-premiado-en-punta-del-este","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=15913","title":{"rendered":"El cine carioca premiado en Punta del Este"},"content":{"rendered":"

A mediados de febrero y al amparo del sol este\u00f1o se desarroll\u00f3 la 17\u00b0 edici\u00f3n del Jewish Film Festival, que reconoci\u00f3 films de Brasil, Polonia y los Estados Unidos.
\nA diferencia de la Argentina, donde su hom\u00f3loga Pinamar suspendi\u00f3 su vital festival de cine Pantalla Pinamar, en Punta del Este tienen lugar cada a\u00f1o diversos encuentros cinematogr\u00e1ficos de alto nivel. El festival de Cine del Mar, el de la Mujer, el de cine iberoamericano y, fundamentalmente, dos encuentros en la coda de la temporada de verano: el legendario Festival Internacional de Cine y el tem\u00e1tico Jewish Film Festival; ambos ostentan n\u00fameros envidiables desde nuestra orilla del R\u00edo de la Plata.
\nFundado en 1951, el Festival Internacional cont\u00f3 en esa oportunidad con la legendaria presencia de Gerard Philipe. Tras diversas suspensiones logr\u00f3 recuperar su continuidad hasta la actual edici\u00f3n n\u00famero 23, con la actual gesti\u00f3n del Municipio de Maldonado. De car\u00e1cter privado, el Jewish Film Festival consigui\u00f3 posicionarse en el calendario a lo largo de 17 ediciones, y da cuenta de que el cine de tem\u00e1tica jud\u00eda concita la atenci\u00f3n de la cr\u00edtica y el p\u00fablico.
\nEl Festival Internacional coron\u00f3 al film brasile\u00f1o Fiebre<\/em>, de Maya Da-Rin. Previamente, en el JFF, tambi\u00e9n se entreg\u00f3 un premio al cine carioca: de la mano del director Rubens Rewald y un film sensible que hace foco en la identidad. Segundo tiempo<\/em> presenta la historia de dos hermanos que, ante la muerte del padre, deciden emprender un viaje a la tierra de sus antepasados. As\u00ed Alemania resulta tan deslumbrante para los jovencitos como insospechada en cuanto a la identidad y un pasado donde el fantasma nazi todo lo envuelve. Rubens Rewald consider\u00f3: \u201cSoy jud\u00edo pero nunca estuve conectado con cuestiones religiosas. Si bien hice mi Bar Mitzhv\u00e1, no voy a una sinagoga desde hace varios a\u00f1os, despu\u00e9s de que mis padres murieron. No estaba muy conectado antes y despu\u00e9s incluso me desconect\u00e9. Estar en un festival jud\u00edo fue una sorpresa y tan raro el convite que decid\u00ed venir\u201d.<\/p>\n

De su apellido no se desprende su origen jud\u00edo y, precisamente, ese es uno de los elementos que presenta su pel\u00edcula Segundo tiempo con respecto a la identidad.<\/strong>
\n-Creo, la verdad, que esta historia es una mezcla de cuestiones personales con otras ficcionales. Sent\u00eda que deb\u00eda hacer una pel\u00edcula acerca de la historia de mi papa y mi relaci\u00f3n con ese pasado, pero no quer\u00eda hacer una pel\u00edcula de \u00e9poca, otra historia m\u00e1s sobre el Holocausto, sino bucear en la resonancia del Holocausto hoy, qu\u00e9 fue de la di\u00e1spora d\u00e9cadas despu\u00e9s. La historia de mi pap\u00e1 fue el pretexto para hablar de esos personajes que est\u00e1n desconectados de la pol\u00edtica, la identidad, la religi\u00f3n y enfocados en su mitolog\u00eda personal. Esas fueron mis fuerzas motrices analizando las resonancias de c\u00f3mo las personas est\u00e1n perdiendo la historia y su identidad debido a la incomunicaci\u00f3n\u201d.
\n\u00bfTuvo temor de tocar temas extremos, por ejemplo, la escena del abrazo que la chica jud\u00eda a un veterano partidario nazi, y que fueran incomprendidos por parte de la colectividad jud\u00eda?<\/strong>
\nEso es una caracter\u00edstica m\u00eda, y de mis pel\u00edculas, porque intento reflejar la complejidad de la vida. Arist\u00f3teles habl\u00f3 dos mil a\u00f1os atr\u00e1s de que debe haber una unidad tem\u00e1tica para una buena historia, pero en la vida no tenemos una unidad tem\u00e1tica y en un d\u00eda enfrentamos problemas familiares, afectivos, existenciales, laborales\u2026 todo eso se mezcla en una experiencia. Mi pel\u00edcula intenta trabajar con eso y c\u00f3mo en una jornada el personaje enfrenta diferentes situaciones que no tienen una relaci\u00f3n tan pr\u00f3xima con la cuesti\u00f3n central. La relaci\u00f3n de Ana con el cantinero, que es el ejemplo en tu pregunta, no tiene una relaci\u00f3n pr\u00f3xima con la identidad, pero es parte de la vida de una joven salir y conocer gente.
\n\u00bfEs posible ese abrazo?<\/strong>
\nCreo que s\u00ed. No deber\u00eda hablar de esto pero en el primer gui\u00f3n hab\u00eda una relaci\u00f3n incestuosa entre los hermanos, pero eso era demasiado. Pens\u00e9 entonces que la relaci\u00f3n entre los hermanos era m\u00e1s interesante si no se comunican porque ser\u00eda m\u00e1s fuerte, dram\u00e1ticamente, el encuentro final.
\nLa pel\u00edcula es una producci\u00f3n de tratamiento independiente pero por otro lado comparte una gran producci\u00f3n, porque est\u00e1 filmada en muchas locaciones en diferentes pa\u00edses. \u00bfC\u00f3mo fue ese recorrido?<\/strong>
\nFue una b\u00fasqueda. Quer\u00eda filmar una pel\u00edcula de ficci\u00f3n con un sabor documental no s\u00f3lo debido al encuadre sino tambi\u00e9n porque es de bajo presupuesto. Pretend\u00eda que la ciudades fueran algo importante en la pel\u00edcula y no ten\u00edamos condiciones para recrearlas con muchos figurantes, por eso las escenas de ciudad las filmamos como un documental, teniendo el cuidado de no retratar rostros muy pr\u00f3ximos. Todos los sitios son reales porque la construcci\u00f3n de la pel\u00edcula puede ser cl\u00e1sica en t\u00e9rminos de lenguaje pero aqu\u00ed quer\u00eda una estructura a\u00f1adi\u00e9ndole vida.
\n\u00bfPor qu\u00e9 los directores contempor\u00e1neos consideran a las ciudades como un personaje m\u00e1s?<\/strong>
\nSi te muestro los proyectos que aplicaba en las producciones, esa es la cuesti\u00f3n principal. Definitivamente la ciudad no es un escenario sino un personaje, para m\u00ed es central. Soy dramaturgo y eso tambi\u00e9n est\u00e1 en mis obras, porque el espacio no est\u00e1 alrededor sino que integra el tiempo.
\nEl film toca muchos temas que se enfrentan con la pol\u00edtica oficial del gobierno de Jail Bolsonaro pero no desde la confrontaci\u00f3n sino de la comprensi\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo percibe la situaci\u00f3n en Brasil?<\/strong>
\nEs dif\u00edcil hablar de todo eso porque Brasil est\u00e1 en una situaci\u00f3n totalmente impredecible y no sabemos qu\u00e9 puede suceder ma\u00f1ana. Se cambian ministros y pol\u00edticas todos los d\u00edas. No hay Ministerio de Cultura, no hay programas, no hay proyectos, no hay inversiones, suena como el apocalipsis. La pel\u00edcula se proyect\u00f3 en el Festival de R\u00edo en diciembre per ahora voy a sentir c\u00f3mo es recibida. De todas maneras no busco el conflicto porque se tocan temas pol\u00e9micos pero de manera contemplativa y no son el centro del film. Ahora las pel\u00edculas que est\u00e1n en primer plano son aquellas en las que la cuesti\u00f3n pol\u00edtica y gubernamental est\u00e1 tratada de forma muy expl\u00edcita, como Bacurau, de Kleber Mendonca Filho, que antes hab\u00eda dirigido Aquarius, y que fue la m\u00e1s exitosa en Brasil el a\u00f1o pasado. Hoy hay una guerra cultural porque las personas que est\u00e1n en el poder no tienen ning\u00fan inter\u00e9s en la educaci\u00f3n y la cultura y eso es expl\u00edcito, redirigiendo el presupuesto de Cultura a Seguridad. Lo bueno que las pel\u00edculas permanecen.
\n\u00bfCu\u00e1les son las herencias hist\u00f3ricas para un realizador en el cine brasile\u00f1o?<\/strong>
\nCreo que Glauber Rocha es un cineasta fundamental, especialmente Tierra en trance, aunque muchas veces la gente se inclina por Dios y el diablo en la tierra del sol. Pero Tierra en trance es una pel\u00edcula imprescindible que habla en forma po\u00e9tica y urbana de una cuesti\u00f3n pol\u00edtica y de todas las contradicciones del pa\u00eds. Tambi\u00e9n me gusta mucho un director menos conocido que es de San Pablo y se llama Sergio Person, e hizo una pel\u00edcula fundamental y existencial llamada Sao Paulo Sociedad An\u00f3nima a mediados de los a\u00f1os sesenta. Nac\u00ed, viv\u00ed y morir\u00e9 en San Pablo, mi relaci\u00f3n con la urbanidad es muy fuerte. Tal vez tambi\u00e9n sumar\u00eda el realismo de Nelson Pereira dos Santos.
\nTodo director tiene una po\u00e9tica \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda la suya?<\/strong>
\nLa complejidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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