{"id":16829,"date":"2021-06-08T11:41:32","date_gmt":"2021-06-08T14:41:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=16829"},"modified":"2021-06-08T11:41:36","modified_gmt":"2021-06-08T14:41:36","slug":"manuel-antin-el-cine-de-la-eterna-juventud","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=16829","title":{"rendered":"Manuel Ant\u00edn, el cine de la eterna juventud"},"content":{"rendered":"

Homenaje al novelista, dramaturgo, poeta y director de cine chaque\u00f1o, cuyas obras m\u00e1s destacadas (La cifra impar<\/em> y Don Segundo Sombra<\/em>, entre otras) pueden verse de forma gratuita en la plataforma Cine.ar<\/p>\n

\u201cVas a tener que perdonar mis continuas intromisiones en el campo de la imagen. Casi siempre trato de que coincida exactamente con lo que vos has hecho pero, otras veces, tengo yo que inventar, por lo menos provisionalmente, una situaci\u00f3n o una imagen\u201d, dice Julio Cort\u00e1zar, desde una fono-carta, a Manuel Ant\u00edn. \u201cHab\u00eda descubierto que Cort\u00e1zar era el escritor que yo hubiera querido ser, y el cine era una manera maravillosa de plagiar a un escritor sin cometer delitos. Llevando al cine lo que yo hubiera querido escribir\u201d, reflexiona el realizador en el espl\u00e9ndido documental Cartas Iluminadas<\/em>, de Cinthia Rajschmir. Este documental, que puede verse \u2013al igual que buena parte de la filmograf\u00eda de Ant\u00edn\u2013 de manera gratuita en la plataforma Cine.ar, indaga en el v\u00ednculo por el cual cuatro cuentos de Cort\u00e1zar se convirtieron en tres de sus pel\u00edculas.<\/p>\n

Pero la relaci\u00f3n \u201cCort\u00e1zar-Ant\u00edn\u201d es s\u00f3lo uno de los v\u00e9rtices de una trayectoria donde tambi\u00e9n pueden anotarse los nombres de Ricardo G\u00fciraldes, Augusto Roa Bastos, Guillermo Enrique Hudson y Beatriz Guido; una filmograf\u00eda compuesta por una docena de largometrajes que recorrieron los principales festivales cinematogr\u00e1ficos. Con La cifra impar<\/em> represent\u00f3 a la Argentina en Sestri-Levante; con Los venerables todos<\/em>, en Cannes y Sestri-Levante; con Intimidad de los parques<\/em> hizo lo propio en la Berlinale; y con Don Segundo Sombra<\/em> tuvo un impresionante recorrido internacional por Cannes, Mosc\u00fa, Melbourne y Sidney. Comendador del Gobierno de Italia y Oficial de las Artes y las Letras del gobierno franc\u00e9s son tan s\u00f3lo dos de las condecoraciones que recibi\u00f3.<\/p>\n

Adem\u00e1s de la relaci\u00f3n cine-literatura, la labor de Manuel Ant\u00edn resulta clave para comprender el esp\u00edritu de la Generaci\u00f3n del \u201960 y el devenir del cine argentino posterior, a trav\u00e9s de una obra cinematogr\u00e1fica de cuidada sensibilidad y notable rigor estil\u00edstico expresado en su narraci\u00f3n fragmentaria, en su montaje cinematogr\u00e1fico, en un estudiado trabajo sobre la temporalidad del relato y en el manejo del espacio a trav\u00e9s de la puesta de c\u00e1mara y la distancia focal. Con todos esos elementos, algunos desde la innovaci\u00f3n formal que planteaba el cine en sinton\u00eda con la Nouvelle Vague<\/em> francesa, puede entenderse la construcci\u00f3n de una po\u00e9tica fundamental para el cine nacional.<\/p>\n

Asimismo, Ant\u00edn fue un nombre insoslayable en la reinstauraci\u00f3n democr\u00e1tica como director del Instituto Nacional de Cinematograf\u00eda, promoviendo el renacimiento de este arte desde la producci\u00f3n y con presencia en los festivales pero, por primera vez, con realizaciones sin ning\u00fan tipo de censura y con notable est\u00edmulo a los nuevos directores. Luego de su paso por el (hoy) INCAA, su inter\u00e9s por las nuevas generaciones ser\u00e1 uno de los pilares de la fundaci\u00f3n de la Universidad del Cine en 1990.<\/p>\n

Y all\u00ed est\u00e1n tambi\u00e9n Circe <\/em>y Castigo al traidor<\/em> para enmarcar el cine de la Generaci\u00f3n del \u201960; Juan Manuel de Rosas <\/em>y All\u00e1 lejos y hace tiempo<\/em> para imbricar historia, memoria y el campo argentino; y tres rara avis<\/em>: su episodio La estrella del destino<\/em> (1965) para el film colectivo Psique y sexo<\/em>; La sart\u00e9n por el mango<\/em> (1972), sobre la obra teatral hom\u00f3nima del popular actor Javier Portales \u2013el mismo que brillar\u00eda como partenaire de Alberto Olmedo\u2013; y, por \u00faltimo, La invitaci\u00f3n<\/em> (1981) que permite reencontrar las constantes narrativas de Beatriz Guido luego de la muerte de Leopoldo Torre Nilsson, y significan en el realizador distintos abordajes y tem\u00e1ticas. Siempre apuntalado por grandes actores, notables t\u00e9cnicos y dos nombres que nutrieron por igual familia y cine: su mujer, la destacada vestuarista y escen\u00f3grafa Ponchi Morpurgo y, el padre de \u00e9sta y suegro de Ant\u00edn, Adolfo Morpurgo, compositor de las bandas sonoras de buena parte de su filmograf\u00eda.   <\/p>\n

Su protagonista en Circe<\/em> y estrella permanente del cine argentino, Graciela Borges, declar\u00f3 en Cartas Iluminadas<\/em>: \u201cTiene un humor agudo, inteligente, vital, joven, porque \u00e9l es como Picasso, que dec\u00eda: \u2018Cuando uno es joven lo es para toda la vida\u2019\u201d.<\/em> Seguramente haya sido la mejor forma de festejar un cumplea\u00f1os (el n\u00famero 95) para quien no le gusta recordar el paso del tiempo. Naci\u00f3 un 27 de febrero de 1926, en Las Palmas, Chaco, y fue escritor antes de siquiera suponer que ser\u00eda Manuel Ant\u00edn, figura querida y referencial del cine argentino.<\/p>\n

Pablo De Vita es cr\u00edtico cinematogr\u00e1fico, periodista cultural y profesor universitario<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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