{"id":17160,"date":"2022-01-31T10:23:39","date_gmt":"2022-01-31T13:23:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=17160"},"modified":"2022-01-31T10:23:44","modified_gmt":"2022-01-31T13:23:44","slug":"santiago-villanueva-volver-a-la-proximidad-del-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=17160","title":{"rendered":"Santiago Villanueva. Volver a la proximidad del arte"},"content":{"rendered":"

En este a\u00f1o pudimos apreciar dos exposiciones art\u00edsticas de gran inter\u00e9s: Terapia<\/em> en el MALBA (desde el 19 de marzo al 16 de agosto) y Quiero ser luz y quedarme<\/em>en laColecci\u00f3n Fortabat(desde el 16 julio al 10 de octubre). La primera con la curadur\u00eda de Gabriela Rangel, Ver\u00f3nica Rossi y Santiago Villanueva y la segunda con la de Pablo Le\u00f3n de la Barra y Santiago Villanueva. Entrevistamos aqu\u00ed a Villanueva, artista, curador y escritor. Su \u00faltima obra publicada es El surrealismo rosa de hoy. Ensayo visual y cr\u00edtico<\/em>, (Iv\u00e1n Rosado, 2021).<\/p>\n

\u00bfPodr\u00eda decirse que en Terapia<\/em> hay una exploraci\u00f3n entre los v\u00ednculos del arte y el psicoan\u00e1lisis y en Quiero ser luz y quedarme<\/em><\/strong>, entre el arte y la dimensi\u00f3n religiosa?<\/strong><\/p>\n

Son dos proyectos muy diferentes teniendo en cuenta c\u00f3mo surgen y tambi\u00e9n en el formato curatorial desde el que fueron trabajados. La \u00faltima es una exhibici\u00f3n monogr\u00e1fica que intenta recorrer la trayectoria de un artista con una lectura particular y en Terapia<\/em> se trabaj\u00f3 colectivamente pero desde una investigaci\u00f3n en torno a la historia y al desarrollo de dos disciplinas, el arte y el psicoan\u00e1lisis, y c\u00f3mo convivieron a lo largo del tiempo. Terapia<\/em> tiene m\u00e1s libertad en cuanto a la selecci\u00f3n de piezas.  Hay una persistencia en el n\u00facleo fuerte del surrealismo, interacci\u00f3n entre el inconsciente y las artes visuales y una exploraci\u00f3n de por qu\u00e9 una disciplina como el psicoan\u00e1lisis constituy\u00f3 gran parte de esas im\u00e1genes. En Quiero ser luz y quedarme<\/em> se muestra la religiosidad y el conflicto con ella, y es por esto mismo que uno podr\u00eda pensar algo de sus im\u00e1genes dentro del n\u00facleo on\u00edrico en Terapia<\/em>.<\/p>\n

\u00bfLa monogr\u00e1fica de Santiago Garc\u00eda S\u00e1enz recorre tambi\u00e9n diferentes etapas del artista?<\/strong><\/p>\n

Est\u00e1 presente la pintura neoexpresionista de los \u201880, con una t\u00e9cnica pict\u00f3rica vinculada a las artes visuales de esos a\u00f1os. Se produce el tr\u00e1nsito de la postdictadura en medio de un conflicto personal y pol\u00edtico. Tambi\u00e9n la serie \u201cTe estoy buscando Am\u00e9rica\u201d, que remite a un conflicto hist\u00f3rico que estaba revisit\u00e1ndose en ese momento, con motivo de cumplirse los 500 a\u00f1os de la conquista del continente. La muestra se estructura en siete espacios, algunos de ellos con obras que el mismo Garc\u00eda S\u00e1enz pens\u00f3 como series y otros que estructuramos como n\u00facleos tem\u00e1ticos para pensar una serie de obras en conjunto. En ese sentido nos pareci\u00f3 pertinente empezar con una peque\u00f1a selecci\u00f3n de autorretratos en la primera sala, que pueden pensarse como autobiograf\u00eda, porque recorren momentos espec\u00edficos, como la primera comuni\u00f3n, hasta una visi\u00f3n m\u00e1s general de su religiosidad y la pintura como un momento de iluminaci\u00f3n: la pintura como un acto religioso. La sala de los a\u00f1os \u201880 tiene una relaci\u00f3n m\u00e1s estrecha con su generaci\u00f3n y con ese momento. All\u00ed no hay series pero s\u00ed obras donde un foco importante est\u00e1 en los t\u00edtulos, como\u201cLa guerra y La paz\u201d, o \u201cAutorretrato con adicci\u00f3n\u201d. De all\u00ed sigue Te estoy buscando Am\u00e9rica<\/em>, un grupo de obras que Santiago trabaj\u00f3 entre 1986 y 1992, y que \u00e9l pens\u00f3 como un proyecto de varios a\u00f1os, m\u00e1s all\u00e1 de la variedad de formatos, im\u00e1genes y tratamientos. La exhibici\u00f3n sigue con otros n\u00facleos, la mayor\u00eda titulados a partir de nombres de sus obras, pero no hay una cronolog\u00eda estricta sino ciertas im\u00e1genes que persisten y se repiten: como los m\u00e1rtires o Cristo en los enfermos. Estos agrupamientos nos permitieron pensar las im\u00e1genes partiendo de la iconograf\u00eda pero no qued\u00e1ndonos all\u00ed, sino cruzando con ejes tem\u00e1ticos como la intolerancia sexual, el homoerotismo, la crisis del VIH\/sida, etc., con otros que el mismo Garc\u00eda S\u00e1enz explicitaba, como la Guerra del Paraguay, la nocturnidad o los trabajadores.<\/p>\n

\u00bfPodr\u00eda definirse la suya como pintura religiosa?<\/strong><\/p>\n

Lo que la define como religiosa es el tratamiento iconogr\u00e1fico. Hay una religiosidad en conflicto que le permiti\u00f3 transitar un camino \u00fanico. El tratamiento iconogr\u00e1fico la considera como pintura religiosa, pero para referir a otros temas y problemas como en \u201cCristo en los enfermos\u201d,que es una de las series m\u00e1s singulares, o en los m\u00e1rtires.<\/p>\n

\u00bfEn<\/strong> Cristo en los enfermos se percibe all\u00ed una presencia?  \u00bfEs que acaso  en esa obra el artista dar\u00eda a leer con mayor claridad su propuesta?<\/strong> <\/p>\n

La serie de \u201cCristo en los enfermos\u201d es tard\u00eda, y aunque Garc\u00eda S\u00e1enz muri\u00f3 muy joven, a los 51 a\u00f1os, llega a esa serie como parte de un extenso proceso de reflexi\u00f3n en su pintura. Progresivamente abandona la imagen que construy\u00f3 en los \u201880. Despu\u00e9s de su diagn\u00f3stico de VIH, a finales de los \u201880, vuelve a su religiosidad en la que se form\u00f3 en la infancia. Otros artistas de su tiempo, en este caso Liliana Maresca, presenta a Cristo con una transfusi\u00f3n sangu\u00ednea, como mezcla de la religiosidad popular con el tema del VIH, que ella tambi\u00e9n estaba atravesando.<\/p>\n

Garc\u00eda S\u00e1enz era una persona de pocas palabras. Raramente dio entrevistas y arriesgaba pocas lecturas de su trabajo, y es tambi\u00e9n por esto mismo que hoy podemos arriesgar nuevas lecturas y acercamientos.<\/p>\n

\u00bfHay pintura religiosa en el siglo XXI?<\/strong><\/p>\n

Se podr\u00eda pensar la religiosidad en algunas im\u00e1genes. Lo interesante es ver la presencia de una iconograf\u00eda. Hoy los salones de Arte Sacro no tienen la presencia que tuvieron en otras d\u00e9cadas. La religiosidad est\u00e1 para decir algo nuevo. No representar algo, sino decir otra cosa. Es una trav\u00e9s<\/em> de la pintura religiosa. No s\u00f3lo de los hechos concretos sino de algo m\u00e1s. En los Cristos solitarios en el medio de la ciudad, Garc\u00eda S\u00e1enz est\u00e1 pensando esa pintura religiosa traccionada a esos momentos de soledad nocturna en la Buenos Aires de los a\u00f1os \u201890. Ese intento de quedarse, con la intenci\u00f3n de  dejar una huella. Santiago fondeaba las telas de un amarillo oro y as\u00ed generaba una luz particular. Le da una luz que ti\u00f1e de un anaranjado los colores de las telas. Es su color. Cuando retrata el d\u00eda es muy id\u00edlico. Cuando lo hace con la noche es muy oscuro, casi cruel.<\/p>\n

\u00bfSon los Nabis<\/em>, el caso de Maurice Denis, una referencia para su obra?<\/strong><\/p>\n

Garc\u00eda S\u00e1enz mencionaba un libro de la Historia sagrada<\/em> ilustrado por Maurice Denis como una de sus principales referencias en su decisi\u00f3n de ser artista, pero es hacia fines de la d\u00e9cada del \u201880 donde aparece m\u00e1s claramente una relaci\u00f3n directa con la pintura ingenua o n\u00e4if desde la serie Te estoy buscando Am\u00e9rica<\/em> y su directa referencia a Candido L\u00f3pez y Figari, pero tambi\u00e9n la pintura popular mexicana, donde viaja a comienzos de los \u201890. Esas referencias que \u00e9l menciona se cruzan con la tradici\u00f3n de la pintura que se gest\u00f3 en la galer\u00eda El taller en los a\u00f1os \u201860, y de la cual Mujica Lainez dedic\u00f3 un fasc\u00edculo pensando una historia de la pintura argentina desde la tradici\u00f3n popular, y apoyando a esta galer\u00eda fundada por tres mujeres: Leonor Vassena, Nini G\u00f3mez Err\u00e1zuriz y Nin\u00ed Rivero. Mujica Lainez la defini\u00f3 como \u201cla ausencia de conocimientos (sobre todo en lo relativo al dibujo), el predominio de lo espiritual y la falta de caracteres nacionales\u201d, y refiere a los exvotos a la Difunta Correa como parte de esa tradici\u00f3n. Creo que la obra de Garc\u00eda S\u00e1enz se enmarca en este espacio, m\u00e1s all\u00e1 de pensarlo como un caso aislado en relaci\u00f3n a su generaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfPodr\u00eda pensarse que hab\u00eda una intenci\u00f3n aut\u00e9ntica en mostrarse como era, pero no la intenci\u00f3n de un provocador? Desde lo evang\u00e9lico aparece Cristo all\u00ed en una b\u00fasqueda que transmite muy sinceramente.<\/strong><\/p>\n

S\u00ed. Cristos en hospitales, internados…  El  hizo una b\u00fasqueda en solitario. Conviv\u00eda con otros artistas de su generaci\u00f3n, pero hac\u00eda un trabaj\u00f3 en solitario.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 hubiera dicho \u00e9l de esta muestra<\/strong>?<\/p>\n

Algunos de sus amigos y personas que lo conocieron, que fueron entrevistados para esta muestra, piensan que le hubiera gustado, otros que no… \u00bfHabr\u00eda habilitado esta lectura? Es una pregunta que no se puede responder, pero s\u00ed el tratar de ver a trav\u00e9s<\/em> de la pintura religiosa. Su trabajo despierta m\u00e1s inter\u00e9s ahora. Hay una vuelta a la fragilidad. \u00c9l se form\u00f3 cerca de la presencia de una pintura m\u00e1s masculina, y va a mostrar a trav\u00e9s de la suya, la fragilidad. Mostr\u00f3 en el Rojas pero no era del Rojas, mostr\u00f3 en el Fern\u00e1ndez Blanco pero no era de all\u00ed, fue un artista queer<\/em>, pero no  solamente…<\/p>\n

Volviendo a la muestra Terapia, <\/em>\u00bfalg\u00fan artista te impact\u00f3 m\u00e1s?<\/strong><\/p>\n

Tratamos de mostrar grupos de obras grandes, y que tal vez no fueron muy visitados en este \u00faltimo tiempo: Libero Badii, Martha Peluffo, A\u00edda Carvallo, Jacobo Fijman\u2026 En su \u00faltimo libro, Estrella de la ma\u00f1ana<\/em>, se mezclan la religiosidad, la locura y el surrealismo.<\/p>\n

\u00bfHay una presencia de la pintura figurativa?<\/strong><\/p>\n

Las derivas de las vanguardias concretas son el mainstream<\/em>. Y la pintura figurativa siempre qued\u00f3 en un margen. M\u00e1s all\u00e1 de las vanguardias de los \u201820 y \u201830, lo figurativo fue desplazado. Terapia <\/em>y Quiero ser luz y quedarme<\/em> ponen el centro en la figuraci\u00f3n. Situaciones m\u00e1s intimistas, m\u00e1s personales, m\u00e1s focalizadas… Significa volver a esa proximidad del arte.<\/p>\n

\u00bfPodr\u00eda haber un retorno a esa figuraci\u00f3n en el siglo XXI?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, por ejemplo, en la obra de Andr\u00e9s Pi\u00f1a, actualmente en exhibici\u00f3n en la galer\u00eda de Alberto Sendr\u00f3s. Que el arte tambi\u00e9n muestre la fragilidad y no la seguridad y la fortaleza, como un acto visionario en las vanguardias.<\/p>\n

\u00bfPodr\u00edan haber quedado m\u00e1s cristalizadas esas vanguardias?<\/strong><\/p>\n

Las vanguardias apelaron a lo colectivo en tanto organizaci\u00f3n. Lo colectivo era coincidir. Quien no coincid\u00eda quedaba desplazado. La no coincidencia era estar fuera de esos movimientos de renovaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo ser\u00eda leer al siglo XX por los que no coincidieron?<\/strong><\/p>\n

Es una l\u00ednea muy interesante en la que me gusta mucho pensar. Las pintoras como Leonor Vassena y Ana Sokol, por ejemplo, pintoras que eran vistas desde lo aficionado en el arte y no desde lo profesional. Es una vinculaci\u00f3n con lo outsider<\/em>. El surrealismo es atrayente como punto de conexi\u00f3n. Aqu\u00ed en la Argentina no tiene la organizaci\u00f3n de algo ortodoxo. El surrealismo se contagia y se deforma y por eso se puede pensar hasta el d\u00eda de hoy. Trae m\u00e1s libertad ya que pertenecer al surrealismo no es claro. Pertenecer al arte mad\u00ed, por ejemplo, es muy claro. Hay un punto en pensar en las derivas de las vanguardias europeas como fracaso.<\/p>\n

\u00bfFracaso por agotamiento?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, llega ese destiempo, pero hay una apropiaci\u00f3n de ese fracaso. El arte en Europa y los Estados Unidos da cuenta de algo heroico. Latinoam\u00e9rica muestra los fracasos de las utop\u00edas y tambi\u00e9n otras posibilidades de vida. El fracaso puede entenderse como una herramienta para pensar ese v\u00ednculo. La presencia de esas vanguardias expresaba el fracaso de esas estructuras.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En este a\u00f1o pudimos apreciar dos exposiciones art\u00edsticas de gran inter\u00e9s: Terapia en el MALBA (desde el 19 de marzo al 16 de agosto) y…<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[700,1462,1290,2929],"class_list":["post-17160","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura","tag-arte","tag-cultura","tag-entrevista","tag-santiago-villanueva"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6FC4i-4sM","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17160","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=17160"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17160\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17162,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17160\/revisions\/17162"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=17160"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=17160"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=17160"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}