{"id":3265,"date":"2005-10-11T12:08:34","date_gmt":"2005-10-11T12:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/sin_categoria\/v-festival-internacional-de-buenos-aires\/"},"modified":"2005-10-11T12:08:34","modified_gmt":"2005-10-11T12:08:34","slug":"v-festival-internacional-de-buenos-aires","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3265","title":{"rendered":"V Festival Internacional de Buenos Aires"},"content":{"rendered":"

El alem\u00e1n Frank Castorf, director del Teatro Popular de Berl\u00edn, considera la provocaci\u00f3n un m\u00e9todo de pensamiento y al teatro una v\u00eda de indagaci\u00f3n y de \u0093intervenci\u00f3n\u0094 en la sociedad para modificarla. La adaptaci\u00f3n de textos narrativos y teatrales es una constante en su producci\u00f3n. Este trabajo le permite poner en escena su mirada pol\u00edtica del momento actual, signado como est\u00e1 por un creciente individualismo y la contradicci\u00f3n de que la democracia conviva con la injusticia y la falta de libertad. Se explica as\u00ed su inter\u00e9s por la obra de Tennessee Williams \u0096un rebelde frente a una sociedad agonizante\u0096 y en particular por Un tranv\u00eda llamado deseo<\/i>, donde el personaje de Blanche \u0096por encarnar la figura del \u0093distinto\u0094\u0096 es v\u00edctima de la incomprensi\u00f3n y la exclusi\u00f3n final en un mundo fracturado social y moralmente.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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El texto es, sin embargo, apenas un punto de partida de esta versi\u00f3n muy libre a trav\u00e9s de la cual Castorf pretende hacer reflexionar sobre los devastadores efectos del capitalismo globalizado: el individualismo exacerbado hasta la violencia, la trivializaci\u00f3n de los valores y los afectos, la p\u00e9rdida de la intimidad y el culto a la imagen, la incomunicaci\u00f3n y la frustraci\u00f3n. Para ello no s\u00f3lo recurre a modificaciones textuales \u0096la acci\u00f3n se traslada a nuestros d\u00edas y Stanley Kowalski es un ex miembro de Solidaridad, entre otros cambios\u0096, sino que adem\u00e1s apela \u0096como es habitual en \u00e9l\u0096 a cruces con el cine y la cultura popular, en especial la americana, mediante la m\u00fasica, algunas secuencias dram\u00e1ticas \u0096como la del asesinato en la ducha de Psicosis<\/i> de Hitchcock\u0096 y la configuraci\u00f3n de los personajes: el Stanley de esta puesta contrasta con el de M. Brando en la versi\u00f3n filmada y Stella responde al estereotipo de una Barbie. A todo esto se agrega una fusi\u00f3n de est\u00e9ticas que hacen que la puesta transite entre un naturalismo estilizado, el grotesco, la parodia y la comedia musical. Se incluyen adem\u00e1s secuencias metateatrales donde los personajes interact\u00faan con la realidad extraesc\u00e9nica \u0096el p\u00fablico y el cartel con el subtitulado\u0096, con el escenario, que se inclina para desestabilizarlos, y con las propias im\u00e1genes que difunde un televisor en escena a partir de una c\u00e1mara estrat\u00e9gicamente ubicada. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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El elenco de la Volksb\u00fchne am Rosa-Luxemburg-Platz \u0096uno de los espacios culturales m\u00e1s in-novadores de Alemania\u0096 responde adecuadamente a las particulares exigencias de actuaci\u00f3n de esta propuesta: exigido manejo corporal y vocal \u0096por el \u00e9nfasis dado a la m\u00edmica y al gesto y por la artificiosidad deliberada en el tono\u0096 y tr\u00e1nsitos abruptos de una situaci\u00f3n emocional a otra. La iluminaci\u00f3n y la escenograf\u00eda se suman al impacto visual que provoca este espect\u00e1culo que con esp\u00edritu ciertamente l\u00fadico y humor\u00edstico pretende contrarrestar el estado terminal de una sociedad enferma. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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El humor tambi\u00e9n est\u00e1 presente, aunque con otro sesgo, en la admirable versi\u00f3n que de Noche de reyes <\/i>ofreci\u00f3 el renombrado director brit\u00e1nico Declan Donnellan al frente de un elenco ruso: la Chekhov International Theatre Festival. Esta comedia de Shakespeare explora, a trav\u00e9s de una serie de enredos derivados de la confusi\u00f3n y del cambio de identidad y g\u00e9nero \u0096Sebasti\u00e1n id\u00e9ntico a Viola y \u00e9sta transformada en Ces\u00e1reo\u0096 las complejidades de la pasi\u00f3n amorosa y de la conformaci\u00f3n del yo y, en un segundo t\u00e9rmino, la fatuidad del soberbio. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Fundador de la Royal Shakespeare Company Academy de Stratford Upon Avon, Donnellan maneja con delicado equilibrio esta puesta al d\u00eda del texto. Por una parte, respetando la tradici\u00f3n isabelina, opta por un elenco enteramente masculino pero, a la vez, traslada la acci\u00f3n al presente mediante un vestuario austero pero sugestivo por el uso del color, que vira del negro al natural en consonancia con el desarrollo de la trama. Columnas de tela en la misma tonalidad constituyen el dise\u00f1o escenogr\u00e1fico, al que se a\u00f1aden unos pocos e indispensables elementos de utiler\u00eda. Dentro de este marco, y con un ritmo preciso y acompasado que permite fundir una escena con la otra sin que quede el escenario vac\u00edo, se mueven con gran solvencia los actores, varios de los cuales se desempe\u00f1an a la vez como m\u00fasicos. Por todos estos m\u00e9ritos, la puesta logra acabadamente el prop\u00f3sito que declara el autor en el cierre de la canci\u00f3n final: complacer al p\u00fablico, que as\u00ed lo evidenci\u00f3 ovacionando al elenco. <\/o:p><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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