{"id":3307,"date":"2005-11-11T12:08:34","date_gmt":"2005-11-11T12:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/sin_categoria\/algo-mas-del-v-festival-internacional-de-buenos-aires\/"},"modified":"2005-11-11T12:08:34","modified_gmt":"2005-11-11T12:08:34","slug":"algo-mas-del-v-festival-internacional-de-buenos-aires","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3307","title":{"rendered":"Algo m\u00e1s del V Festival Internacional de Buenos Aires"},"content":{"rendered":"

Con la puesta en escena de la adaptaci\u00f3n de T\u00edo Vania <\/i>(1897) de Ch\u00e9jov a cargo de Het Toneelhuis, la compa\u00f1\u00eda de teatro belga m\u00e1s grande de Flandes, se clausur\u00f3 brillantemente esta nueva edici\u00f3n del Festival Internacional. La mirada de Luk Perceval, director art\u00edstico y corresponsable de esta versi\u00f3n, se singulariza por desacartonar los textos tradicionales a trav\u00e9s de propuestas innovadoras, cuando no dr\u00e1sticas, en las que, sin embargo, establece mediante la escenograf\u00eda un v\u00ednculo sutil con el per\u00edodo hist\u00f3rico en que se desarrolla la acci\u00f3n. Perceval es adem\u00e1s un gran conocedor del universo chejoviano al que se acerca por cuarta vez. Precisamente, buscando focalizar la atenci\u00f3n del p\u00fablico en los personajes y su mon\u00f3tono vivir es que el director plantea todo el movimiento esc\u00e9nico desde la inmovilidad de una fila de sillas, que los actores s\u00f3lo abandonan para adelantarse y bailar o para desplazamientos m\u00ednimos. El decorado de los laterales y el fondo de la escena sugieren un suntuoso sal\u00f3n de baile burgu\u00e9s de fines del diecinueve que, junto con la m\u00fasica de arias de \u00f3pera, contrasta con la fealdad y el prosa\u00edsmo de las vidas de los personajes. Este particular manejo del espacio esc\u00e9nico, fruto del trabajo conjunto de Perceval y su escen\u00f3grafa habitual \u0096Annette Kurz\u0096, se completa con un piso ondulante que dificulta cualquier movimiento, metaforizando as\u00ed las limitaciones que recortan cualquier trayectoria humana y, en especial, la de las criaturas de Chejov detenidas como est\u00e1n en el sinsentido y la frustraci\u00f3n de sus vidas. Por \u00faltimo, la elecci\u00f3n de actores mayores para casi todos los papeles contribuye a generar la atm\u00f3sfera de declinaci\u00f3n vital y decadencia en la que se asfixian los j\u00f3venes como Sonia y Astrov. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Revalorizando la visi\u00f3n del propio autor, que considera sus textos comedias, y contrariando la manera ortodoxa de representar Ch\u00e9jov, Perceval se anima a una puesta que potencia los rasgos de humor y los trazos caricaturescos de los personajes y contrasta silencios muy extensos \u0096como el que da comienzo a la obra\u0096 con verdades vociferadas en un registro llano y vulgar, expresadas gestualmente, a veces con cierto innecesario regodeo en lo escatol\u00f3gico, o traducidas en acciones. Para ello cuenta con un notable conjunto de actores que, encadenados a una silla, y desafiando hasta una lluvia torrencial en escena, construyen de manera impecable la totalidad de su expresi\u00f3n dram\u00e1tica. Sobresalientes resultaron las interpretaciones de los personajes de Sonia y el doctor Astrov, que en esta versi\u00f3n recupera algo del protagonismo que ten\u00eda en la obra original \u0096El esp\u00edritu de los bosques\u0096<\/i> que Ch\u00e9jov reescribe diez a\u00f1os m\u00e1s tarde y que hoy conocemos como T\u00edo Vania.<\/i> <\/o:p><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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