{"id":3362,"date":"1998-09-06T12:08:34","date_gmt":"1998-09-06T12:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/sin_categoria\/la-muerte-a-cada-instante\/"},"modified":"1998-09-06T12:08:34","modified_gmt":"1998-09-06T12:08:34","slug":"la-muerte-a-cada-instante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3362","title":{"rendered":"La muerte a cada instante"},"content":{"rendered":"<p class=3texto style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 0cm\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; COLOR: windowtext; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">El director iran\u00ed Abbas Kiarostami, en su \u00faltima y consagrada pel\u00edcula <i>El sabor de la cereza<\/i>, da un paso hacia el abismo del suicidio, se detiene sobre ese gran vac\u00edo, y observa el paisaje de la muerte a trav\u00e9s de im\u00e1genes el\u00edpticas y austeras. La muerte, esa gran duda que se cierne sobre la vida, ese gran interrogante, el secreto motor que genera el dilema de la existencia y su validez.<?xml:namespace prefix = o ns = \"urn:schemas-microsoft-com:office:office\" \/><o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3texto style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 0cm\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; COLOR: windowtext; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">&nbsp;<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3texto style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; COLOR: windowtext; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">Oscar Bony, artista pl\u00e1stico argentino, cuyo surgimiento se produjo en el seno del Instituto Di Tella, presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes su obra parad\u00f3jicamente centrada en la tem\u00e1tica de la muerte y el suicidio. Pero su postura radical ante la finitud lo lleva a buscar s\u00edmbolos de violencia extrema, en una consciente actitud provocativa. Se trata de fotograf\u00edas, la mayor parte autorretratos, pertenecientes a la serie iniciada en 1996 de <i>Fusilamientos y suicidios,<\/i> donde el propio autor aparece baleado, flotando en un tiempo eterno e inm\u00f3vil, con im\u00e1genes fijadas en el cenit de la acci\u00f3n, cuestionando la existencia de continuidad, el real devenir luego del fin. <o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3texto style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; COLOR: windowtext; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">&nbsp;<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3texto style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; COLOR: windowtext; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\"><span style=\"mso-spacerun: yes\">&nbsp;<\/span>\u0093El estampido es el l\u00edmite. El juicio emitido por la perforaci\u00f3n del vidrio es definitivo, irrevocable, inapelable. Al plano de realidad se agrega el agujero negro, la finitud, el traspaso m\u00e1s all\u00e1 del l\u00edmite del mundo al espacio necesario, de donde retorna el juicio \u00e9tico\u0094. Bony hace referencia a lo irreparable como comienzo necesario, como v\u00eda \u00fanica de apelaci\u00f3n y de protesta. Su marcada pertenencia a la vertiente pol\u00edtica ha influido en su proceder art\u00edstico, ya que emite mensajes exclamativos, perturbadores, donde el exceso y la obviedad son recursos hiperb\u00f3licos destinados a insertarse como dardos en el observador. T\u00edtulos como \u0093El artista siempre muere\u0094, \u0093Finalmente morimos\u0094, \u0093El triunfo de la muerte\u0094, son pasaporte sin escalas a T\u00e1natos, a la certeza aguda que constituyen la muerte y el dolor. La representaci\u00f3n del suicido como alegato de la vida. Dos artistas, desde lugares muy distintos, tal vez desde periferias dis\u00edmiles, dieron cita a la muerte, para luego exorcizarla.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El director iran\u00ed Abbas Kiarostami, en su \u00faltima y consagrada pel\u00edcula El sabor de la cereza, da un paso hacia el abismo del suicidio, se&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-3362","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6FC4i-Se","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3362","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3362"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3362\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3362"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3362"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3362"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}