{"id":3411,"date":"2005-12-15T12:08:34","date_gmt":"2005-12-15T12:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/sin_categoria\/harold-pinter-y-el-cine\/"},"modified":"2005-12-15T12:08:34","modified_gmt":"2005-12-15T12:08:34","slug":"harold-pinter-y-el-cine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3411","title":{"rendered":"Harold Pinter y el cine"},"content":{"rendered":"

La obra literaria de Pinter incluye 29 piezas de teatro, 22 guiones, poemas y algunos ensayos. Tiempo atr\u00e1s comunic\u00f3 su renuncia al teatro para dedicarse a la poes\u00eda y al ensayo pol\u00edtico. Aunque en realidad su obra teatral y cinematogr\u00e1fica siempre fue expresi\u00f3n de su pensamiento pol\u00edtico.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Pinter naci\u00f3 el 10 de octubre de 1930 en Hackney, un barrio de obreros industriales del East End de Londres. All\u00ed pas\u00f3 su infancia y vio de cerca la violencia, que a\u00f1os despu\u00e9s incorpor\u00f3 a sus piezas teatrales bajo distintas formas.<\/o:p><\/span><\/p>\n

Hijo \u00fanico de un sastre de ascendencia jud\u00eda, a los 13 a\u00f1os rechaz\u00f3 la religi\u00f3n y a los 18 se neg\u00f3 a cumplir el servicio militar como \u0093objetor de conciencia\u0094. En otras palabras: su conciencia no le permit\u00eda portar armas.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Estudi\u00f3 en la Real Academia de Arte Dram\u00e1tico de Londres y aunque se inici\u00f3 en la poes\u00eda, su inter\u00e9s se orient\u00f3 hacia la dramaturgia. Entre 1951 y 1956 se fogue\u00f3 como actor, participando en giras teatrales por Irlanda e Inglaterra interpretando obras de Shakespeare, bajo el seud\u00f3nimo de David Baron. Durante ese traj\u00edn conoci\u00f3 a la actriz Vivien Merchant, su primera esposa, de quien se separ\u00f3 a\u00f1os despu\u00e9s para casarse con la historiadora Antonia Fraser.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Cuando escribi\u00f3 su primera obra (La habitaci\u00f3n<\/i>, 1957), en Londres se viv\u00eda un doble fen\u00f3meno cultural: el surgimiento de un teatro realista por impulso de John Osborne, Arnold Wesker y otros, conocidos como \u0093j\u00f3venes iracundos\u0094 (Angry Young Men<\/i>); y la explosi\u00f3n del free<\/i> cinema<\/i>, promovido entre otros por Lindsay Anderson, Tony Richardson, Jack Clayton y Karel Reisz, quienes se dieron a conocer en sociedad en febrero de 1956.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Ambos grupos cuestionaron el conformismo moral, que consideraban hip\u00f3crita, y el principio de autoridad emanada de la tradici\u00f3n mon\u00e1rquica, en tanto glorificaban la importancia de lo cotidiano. Estas posturas quedaron plasmadas en el Manifiesto de los j\u00f3venes airados<\/i>, publicado en 1958.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Aunque en su obra procur\u00f3 sintetizar el teatro del absurdo de Beckett y Ionesco con el de los \u0093iracundos\u0094 ingleses, Pinter mantuvo sus ideas contestatarias de manera inclaudicable durante toda su vida: conden\u00f3 el golpe de Estado que derroc\u00f3 en Chile al presidente Salvador Allende; se opuso al gobierno de Margaret Thatcher; en 1996 rechaz\u00f3 el t\u00edtulo de Caballero que le ofreci\u00f3 el gobierno brit\u00e1nico, porque le parec\u00eda \u0093s\u00f3rdido\u0094; critic\u00f3 a Tony Blair por su actuaci\u00f3n en la guerra de Irak, a la que calific\u00f3 de \u0093masacre premeditada\u0094, y defini\u00f3 a los Estados Unidos como un pa\u00eds \u0093dirigido por una pandilla de delincuentes\u0094. Tambi\u00e9n arremeti\u00f3 contra lo que denomina \u0093la nueva dictadura de las \u00e9lites empresarias\u0094. Desde hace algunos a\u00f1os integra el Comit\u00e9 para el Desarme Nuclear.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Apuntes sobre su obra teatral<\/span><\/i><\/b><\/o:p><\/span><\/i><\/b><\/p>\n

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Pinter es autor de una obra dram\u00e1tica profunda, a veces virulenta y obsesiva, que hizo escuela y modific\u00f3 par\u00e1metros de la puesta en escena. Fue un pragm\u00e1tico que en ocasiones se permiti\u00f3 jugar con lo trivial y lo absurdo.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Desmontar las contradicciones que subyacen en las relaciones humanas e indagar en la naturaleza del poder y los peligros del fascismo cotidiano, fueron algunas de las preocupaciones que Pinter demostr\u00f3 en su obra teatral. Tambi\u00e9n la traici\u00f3n entre hombres por causa de la mujer y la lucha entre el mundo exterior (el medio social) y el individuo.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Jorge Cruz se\u00f1al\u00f3 que \u0093en las piezas de Harold Pinter, el encierro de un cuarto es el refugio desesperado de quienes temen la realidad insoportable de la vida cotidiana\u0094 <\/span>1<\/span><\/b>. Para Susana Freire, \u0093en La habitaci\u00f3n<\/i> (The Room<\/i>) se encuentra el embri\u00f3n tem\u00e1tico de toda su obra: el individuo despojado de afectos y recursos que desarrolla mecanismos de defensa ante la amenaza del terror que le provoca la realidad exterior\u0094 <\/span>2<\/span><\/b>.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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El secretario de la Academia Sueca de la Lengua, Horace Engdahl, manifest\u00f3 que la obra de Pinter: \u0093descubre el precipicio de las conversaciones cotidianas e irrumpe en los espacios cerrados de la opresi\u00f3n. En la habitaci\u00f3n t\u00edpica del dramaturgo brit\u00e1nico se encuentran seres que se defienden contra intrusiones for\u00e1neas o contra sus propios impulsos, atrincher\u00e1ndose en una existencia reducida y controlada\u0094.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Entre sus obras m\u00e1s recordadas cabe mencionar: La habitaci\u00f3n<\/i> (1957), El<\/i> montaplatos<\/i> (1957), La fiesta<\/i> de cumplea\u00f1os<\/i> (1958), El cuidador<\/i> (1959), El amante<\/i> (1963), Los enanos<\/i> (1963), La vuelta al<\/i> hogar<\/i> (1965), Viejos tiempos<\/i> (1971), Tierra de nadie<\/i> (1982), Luz de luna<\/i> (1994), Cenizas sobre cenizas<\/i> (1996) y Celebraci\u00f3n<\/i> (1999).<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Su \u00faltimo trabajo es Voces<\/i> (Voices<\/i>), drama musical de treinta minutos, que re\u00fane textos de distintas obras suyas y que fue escrito en colaboraci\u00f3n con el compositor James Clark, quien lo defini\u00f3 como una obra pol\u00edtica que \u0093se pronuncia contra toda clase de opresi\u00f3n\u0094. Voces<\/i> fue emitida por la BBC en homenaje a Pinter al cumplir los 75 a\u00f1os.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En Buenos Aires se representaron varias obras de Pinter, pero quiz\u00e1s la experiencia m\u00e1s memorable fue la puesta en escena que Leopoldo Torre Nilsson realiz\u00f3 en 1967 de La vuelta al hogar<\/i>, con Julia von Grolman, Sergio Ren\u00e1n y Fernando Siro. Esta versi\u00f3n fue prohibida por la Comisi\u00f3n Calificadora Honoraria de la Municipalidad el 5 de agosto de 1967, apenas dos d\u00edas despu\u00e9s de su estreno.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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El fundamento de los censores fue que Pinter hab\u00eda escrito una obra \u0093repulsiva a la sensibilidad y repugnante desde el punto de vista \u00e9tico\u0094. Cabe recordar que esa pieza hab\u00eda sido estrenada a nivel mundial en 1965 por la Royal Shakespeare Company de Londres.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Esta verg\u00fcenza cultural se repar\u00f3 reci\u00e9n en 1972, cuando Torre Nilsson repuso la obra en el Teatro Regina, con la actuaci\u00f3n de H\u00e9ctor Alterio, Cipe Lincovsky, Hugo Arana, Sergio Ren\u00e1n, Osvaldo Terranova y Jorge Rivera L\u00f3pez.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Pinter y el cine<\/span><\/i><\/b><\/o:p><\/span><\/i><\/b><\/p>\n

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La vinculaci\u00f3n de Pinter con el cine, como guionista, se produjo en 1963 con El<\/i> sirviente<\/i> (The servant<\/i>), dirigida por Joseph Losey, un estadounidense que se asil\u00f3 en Gran Breta\u00f1a para escapar de la \u0093caza de brujas\u0094 que se hab\u00eda desatado en su pa\u00eds. Los personajes fueron interpretados por Dick Bogarde, James Fox, Wendy Craig y Sarah Miles.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Pinter escribi\u00f3 el gui\u00f3n a partir de la novela de Robin Maugham. Trata sobre la relaci\u00f3n entre Tony y Barret. El primero es un arist\u00f3crata ingl\u00e9s que contrata al segundo como su mayordomo y hombre de confianza. Pero Barret, por su eficiencia, se vuelve indispensable, despertando los celos de la novia de Tony.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Como en los juegos de espejos deformantes que abundan en la pel\u00edcula, las situaciones se invierten una y otra vez, y hacia el final, cuando todo vuelve a comenzar, ya no se sabe \u0096o s\u00ed\u0096 qui\u00e9n es el criado y qui\u00e9n el amo. Porque el filme analiza el paciente trabajo de destrucci\u00f3n que ejecuta el sirviente sobre su patr\u00f3n, con el prop\u00f3sito \u0096quiz\u00e1s no deliberado, pero manifiesto\u0096 de reducirlo a la mayor sumisi\u00f3n.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Pinter colabor\u00f3 en otras dos oportunidades con Losey: Extra\u00f1o accidente<\/i> (Accident<\/i>, 1967), interpretada por Dirk Bogarde, Jacqueline Sassard, Stanley Baker, Michael York y Vivien Merchant; y El mensajero del amor<\/i> (The Go-Between<\/i>, 1971), protagonizada por Julie Christie, Alan Bates, Margaret Leighton y Michael Redgrave.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Extra\u00f1o accidente<\/span><\/i> recrea un libro de Nicholas Mosley y constituye un minucioso estudio de las pasiones humanas, manifiestas u ocultas, planteado a trav\u00e9s de la relaci\u00f3n entre una joven princesa austr\u00edaca y tres hombres que la quieren: un profesor de filosof\u00eda, un segundo profesor y un arist\u00f3crata, que es alumno del primero. El relato es un prolongado flashback<\/i> narrado a partir de un accidente automovil\u00edstico.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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El mensajero del amor<\/span><\/i>, sobre una novela de H. P. Hartley, es una suma de flashbacks<\/i> que equivalen a otros tantos recuerdos que desfilan por la memoria del protagonista, mientras evoca un ardiente verano vivido a\u00f1os atr\u00e1s en una mansi\u00f3n de la campi\u00f1a inglesa, cuando s\u00f3lo ten\u00eda 12 a\u00f1os. En esa ocasi\u00f3n, ofici\u00f3 de secreto \u0093mensajero del amor\u0094 entre la hija de los arist\u00f3cratas due\u00f1os de casa y un granjero plebeyo.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La historia se desarrolla a comienzos del siglo XX. Los d\u00edas transcurren id\u00edlicos, entre partidos de croquet y cenas fastuosas. Pero tras esa fachada de placidez y modales en apariencia corteses, acechan la frustraci\u00f3n y el resentimiento. Y el esc\u00e1ndalo no tarda en estallar.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Este filme es quiz\u00e1s el pico m\u00e1s alto de exquisitez artesanal escalado por Losey, pero con una caracter\u00edstica distintiva: la belleza formal est\u00e1 labrada \u00fanicamente por amor al arte. Al arte de las formas que Losey utiliza para delinear impecables y sugestivos cuadros de \u00e9poca. Sin embargo, esa pintura social aparece embebida de la m\u00e1s aguda cr\u00edtica de costumbres.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Pero los filmes que probablemente mejor reflejan el pensamiento de Pinter son El<\/i> guardi\u00e1n nocturno<\/i> y Traici\u00f3n de amor<\/i>, basadas en sus propias obras de teatro The caretaker<\/i> y Betrayal<\/i>, respectivamente.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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El guardi\u00e1n nocturno<\/span><\/i> (El cuidador<\/i>) fue dirigida en 1964 por Clive Donner, con la magn\u00edfica actuaci\u00f3n de Donald Pleasence, Alan Bates y Robert Shaw. Trata sobre dos hermanos que habitan una casona decadente, y un mendigo que es invitado por uno de ellos a compartir su cuarto del altillo. Mientras los hermanos, por separado, le ofrecen el puesto de \u0093cuidador\u0094, el mendigo se al\u00eda alternativamente con uno y otro para obtener ventajas.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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\u0093La historia \u0096escribi\u00f3 Pinter\u0096 se desarrolla de una manera absolutamente fant\u00e1stica, hilarante y cruel, sin ofrecer ning\u00fan razonamiento claro ni explicaciones: la ambig\u00fcedad es su misma esencia\u0094.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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\u0093Si usted prefiere \u0096a\u00f1ade Pinter\u0096 puede pensar que es la historia de un hermano fuerte (Mick) que trata de proteger a su hermano m\u00e1s d\u00e9bil (Aston) de una influencia corruptora (Davies). Igualmente, usted puede pensar de mil maneras diferentes. Davies, pese a toda su beligerancia, muy bien podr\u00eda ser el inocente, y los dos hermanos los villanos de la obra. O podr\u00eda ser que Aston representase la figura simb\u00f3lica del bien, Mick la del mal y Davies el hombre com\u00fan presionado, de alguna manera, entre los dos. Usted debe elegir\u0094.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Traici\u00f3n de amor<\/span><\/i> (1983), de David Jones, es la radiograf\u00eda de una infidelidad matrimonial, pero narrada al rev\u00e9s a trav\u00e9s de sucesivos flashbacks<\/i>. Es decir, comienza en tiempo presente y luego retrocede hasta descubrir el origen de esa traici\u00f3n. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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El procedimiento es original e implica, de hecho, un estudio de Pinter sobre la psicolog\u00eda de los personajes (un matrimonio de clase media y un amigo de ambos), sus motivaciones y cambiantes estados de \u00e1nimo. La historia es sencilla y compleja a la vez, en un verdadero ejercicio de estilo en el que cada encuadre y cada uno de los di\u00e1logos es situado en su exacta dimensi\u00f3n.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Pinter tambi\u00e9n adapt\u00f3 En busca del tiempo perdido<\/i>, de Marcel Proust, que deb\u00eda dirigir Joseph Losey. Si bien el proyecto fracas\u00f3, el gui\u00f3n fue publicado en formato de libro.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Otros guiones para el cine<\/span><\/i><\/b><\/p>\n

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The Pumpkin Eater<\/span><\/i> (1963), de Jack Clayton, con Anne Bancroft, basada en una novela de Penelope Mortimer, que trata la depresi\u00f3n nerviosa que padece la esposa de un guionista, por causa de las infidelidades de \u00e9ste.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Conspiraci\u00f3n en Berl\u00edn<\/span><\/i> (The Quiller Memorandum<\/i>, 1966), de Michael Anderson, con Max von Sydow, George Segal, Alec Guinness, George Sanders y Senta Berger. Un filme de espionaje, sobre la acci\u00f3n de un agente secreto ingl\u00e9s, enviado a Berl\u00edn para investigar las actividades de un grupo neonazi que opera clandestinamente y ha ejecutado varios asesinatos.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La fiesta de cumplea\u00f1os<\/span><\/i> (The Birthday Party<\/i>, 1968), de William Friedkin, sobre la obra de teatro del propio Pinter. Fue protagonizada por Robert Shaw, Patrick Magee, Sydney Tafler y Helen Fraser.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La vuelta al hogar<\/span><\/i> (The Home-coming<\/i>, 1973), de Peter Hall, sobre la pieza teatral de Pinter, con la actuaci\u00f3n de Cyril Cusack, Ian Holm, Jonathan Sachar, Paul Rogers y Vivien Merchant. La adaptaci\u00f3n de Pinter difiere levemente del original. La historia se desarrolla en una casona londinense. La visita de un hombre y su esposa y la revelaci\u00f3n de un secreto familiar, reabre viejas heridas y pone en acci\u00f3n un juego de crueldades, que es uno de los temas preferidos del autor.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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El \u00faltimo magnate<\/span><\/i> (The Last Tycoon,<\/i> 1976), de Elia Kazan, con Robert De Niro, Tony Curtis, Robert Mitchum, Jeanne Moreau, Jack Nicholson y Donald Pleasence. El punto de partida es la novela inconclusa de Francis Scott Fitzgerald, que narra una historia de amor en el Hollywood de los a\u00f1os treinta.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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El protagonista es Monroe Stahr (en la novela es la r\u00e9plica de Irving Thalberg, que fuera brillante productor de la Metro, fallecido a los 37 a\u00f1os), que posee la talla de los personajes predilectos de Kazan: un hombre que habiendo venido desde muy abajo (es hijo de inmigrantes jud\u00edos), lleg\u00f3 a la cumbre por m\u00e9rito propio, en base a voluntad y esfuerzo. Sthar se enamora, pero la joven objeto de sus deseos se casa con un ingeniero que la llev\u00f3 desde Europa a los dos Unidos, lo que le provoca una profunda crisis.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La adaptaci\u00f3n de Pinter concede excesiva importancia a esa historia de amor, en perjuicio de la cuesti\u00f3n m\u00e1s relevante del texto original, que era la lucha infructuosa del ejecutivo contra las potencias an\u00f3nimas que controlan la industria del cine. A pesar de su belleza formal, la pel\u00edcula fue muy cuestionada por la cr\u00edtica y result\u00f3 un fracaso comercial.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La amante del teniente franc\u00e9s<\/span><\/i> (The French Lieutenant\u0092s Woman,<\/i> 1981), de Karel Reisz, con Meryl Streep, Jeremy Irons, Hilton McRae y Emily Morgan, sobre la novela de John Fowles. Contrapone la filmaci\u00f3n de una pel\u00edcula a un hecho supuestamente acaecido hace un siglo, bajo el esplendor victoriano. La originalidad radica en esa duplicidad del relato, que evoluciona en dos historias de amor paralelas, correspondientes a dos tiempos distintos, pero asumidas por la misma pareja de actores. Por este andarivel, tambi\u00e9n constituye una reflexi\u00f3n sobre los mecanismos de la creaci\u00f3n.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Los personajes centrales son un arist\u00f3crata dedicado a la paleontolog\u00eda y una mujer obsesionada por el recuerdo del amor que le habr\u00eda brindado un n\u00e1ufrago franc\u00e9s que la abandon\u00f3. Pero la fuerza interior de esta mujer, capaz de desafiar los c\u00e1nones de una aristocracia hip\u00f3crita que la estigmatiz\u00f3, m\u00e1s ese dejo de fatalidad, de fabulaci\u00f3n, de misterio que la rodean, har\u00e1n tambalear las convicciones del paleont\u00f3logo, hasta hacerlo caer en una trampa que lo convierte en v\u00edctima de una sutil venganza.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Esta variante le sirve a Pinter para explorar dos temas que forman parte de sus obsesiones: la transferencia de personalidades y la duplicidad de las conductas humanas.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Reuni\u00f3n<\/span><\/i> (R\u00e9union<\/i>, 1989), de Jerry Schatzberg, con Jason Robards, Christian Anholt, Samuel West y Fran\u00e7oise Fabian. <\/span>Recrea la novela hom\u00f3nima de Fred Uhlman, que fue escrita en los a\u00f1os sesenta, pero fue publicada reci\u00e9n en 1977.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La historia transcurre en la ciudad alemana de Stuttgard durante el a\u00f1o 1933 y las huellas de Pinter se pueden rastrear en el desarrollo de la amistad juvenil que une a Hans Strauss y Conrad von Lohenburg. El primero es hijo de un m\u00e9dico jud\u00edo y el segundo, un arist\u00f3crata. Es una amistad que se cuenta desde el presente, a trav\u00e9s del viaje al fondo de la memoria que realiza Henry, un norteamericano que busca en el pasado las cenizas de una amistad perdida. Henry es el nombre que adopt\u00f3 Hans tras su exilio.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Las dudas religiosas, el antisemitismo, el fantasma de la guerra, la lucha de clases y los enfrentamientos sociales que presid\u00edan la convulsa Alemania de los a\u00f1os treinta, son el trasfondo hist\u00f3rico de esta amistad que dur\u00f3 s\u00f3lo un a\u00f1o, pero permaneci\u00f3 fijada en la memoria de Hans toda su vida.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Una relaci\u00f3n indecente<\/span><\/i> (The Comfort of Strangers<\/i>, 1990), de Paul Schrader, con Christopher Walken, Natasha Richardson, Rupert Everett y Helen Mirren. <\/span>Esta historia moral, compleja y sinuosa a la vez, basada en la novela de Ian McEwan y ambientada en la ciudad de Venecia, se film\u00f3 en los estudios Cinecitt\u00e0 e Roma.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Trata sobre una pareja en crisis, conformada por un editor ingl\u00e9s y una actriz del mismo origen, que deciden regresar a Venecia \u0096que ya conoc\u00edan por anteriores visitas\u0096 en busca de recuerdos que puedan vivificar su relaci\u00f3n. Pero a poco de andar, comprueban que nada es como fue antes: ni la ciudad, ni sus recuerdos, ni ellos mismos. Y se hace palpable la certeza de que su relaci\u00f3n como pareja est\u00e1 tocando a su fin.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Su itinerario cambia cuando se topan con un veneciano afable y misterioso que los invita a una mansi\u00f3n que comparte con su esposa. Y all\u00ed, en ese escenario cerrado, claustrof\u00f3bico, se inicia entre las dos parejas un sutil juego de puntos de vista, de ejercicio de poder y agresiones. Una suerte de partida de caza en la que habr\u00e1 victimarios y v\u00edctimas. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Entre la furia y el \u00e9xtasis<\/span><\/i> (The Handmaid\u0092s Tale<\/i>, 1990), de Volker Schl\u00f6ndorf, con Natasha Richardson, Robert Duvall, Faye Dunaway y Aidan Quinn, sobre la novela futurista o anticipatoria de Margaret Atwood, publicada en 1986, que observaba un porvenir amenazado por un retorno de los Estados Unidos a un calvinismo fundamentalista.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La historia transcurre en un pa\u00eds llamado Gilead, que ofrece similitudes con los Estados Unidos por ciertos s\u00edmbolos mercantiles. Una alianza entre militares y fundamentalistas impone el Antiguo Testamento como ley absoluta. Los pecados del siglo XX (el aborto, el control de la natalidad, la contaminaci\u00f3n) son interpretados por las autoridades como los causantes de una maldici\u00f3n divina: la infertilidad en gran parte de la poblaci\u00f3n femenina. Esto obliga a la adopci\u00f3n de dr\u00e1sticas medidas para preservar la especie humana.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En ocasi\u00f3n de su estreno en los Estados Unidos, grupos de extrema derecha y ciertos influyentes telepredicadores objetaron el mensaje de la pel\u00edcula y la encuadraron como una obra narrada desde la perspectiva feminista.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Condenado sin justicia<\/span><\/i> (The Trial<\/i>, 1991), de David Jones, con Kyle Mac Lachlan, Anthony Hopkins, Polly Walker y Jason Robards. Es una nueva versi\u00f3n de la novela El<\/i> proceso<\/i> de Franz Kafka adaptada por Pinter. La historia del cine reconoce como principal antecedente el filme dirigido e interpretado en 1962 por Orson Welles, con Anthony Perkins en el papel del acosado Josef K.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Este personaje, interpretado en este caso por MacLachlan, es arrestado por la polic\u00eda el d\u00eda de su trig\u00e9simo cumplea\u00f1os, pero dejado luego en libertad condicional con la obligaci\u00f3n de acudir a una audiencia p\u00fablica en un laber\u00edntico edificio por el que pululan acusados que esperan, desde hace a\u00f1os, sus sentencias. Josef K tendr\u00e1 el apoyo de su t\u00edo y por su intermedio, el del abogado Huld. Sin embargo, nadie sabe explicarle las causales de su juicio, hasta que un sacerdote le proporciona, tard\u00edamente, las claves de su situaci\u00f3n y de su destino.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Esta versi\u00f3n del ingl\u00e9s David Jones es una correcta y rigurosa ilustraci\u00f3n \u0096en t\u00e9rminos de adaptaci\u00f3n y ambientaci\u00f3n\u0096 de la novela de Kafka, pero no es equiparable a la genial realizaci\u00f3n de Welles, ni tampoco logra transmitir con la misma intensidad el absurdo que caracteriza a la obra del escritor checo y que envuelve a sus personajes en una fat\u00eddica amenaza de una culpabilidad sin culpa, de un proceso sin proceso y de una pena sin justicia.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Cerrando el c\u00edrculo<\/span><\/i><\/b><\/o:p><\/span><\/i><\/b><\/p>\n

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Los guiones para el cine le reportaron a Pinter varios galardones. Entre otros, el Oso de Plata en el Festival de Berl\u00edn de 1963 por El sirviente<\/i>; la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1971 por El mensajero del amor<\/i>; y sendas nominaciones al Oscar de la Academia de Hollywood por La amante del teniente franc\u00e9s<\/i> y Traici\u00f3n de amor.<\/o:p><\/i><\/span><\/p>\n

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A diferencia de Graham Greene, que apareci\u00f3 s\u00f3lo en una pel\u00edcula, Harold Pinter actu\u00f3 en varias: El sirviente<\/i> (1963); Extra\u00f1o accidente<\/i> (1967), como un empleado de un canal de televisi\u00f3n; Rompiendo normas<\/i> (Breacking the Code<\/i>, 1995), de Herbert Wise; Mansfield Park<\/i> (1999), de Patricia Rozema, sobre la novela de Jane Austen; El sastre de Panam\u00e1<\/i> (The Tailor of Panama<\/i>, 2001), un filme de esp\u00edas de John Boorman, en la que interpreta al t\u00edo Benny; y Wit<\/i> (2001), un telefilme de Mike Nichols, cuya protagonista (Emma Thompson) es una madura profesora de literatura que recibe la noticia de que padece c\u00e1ncer.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Pinter tambi\u00e9n dirigi\u00f3 cuatro mediometrajes para la televisi\u00f3n y un largometraje titulado Butley<\/i> (1976), con Alan Bates, Richard O\u0092Callaghan y Jessica Tandy, basado en la obra de Simon Gray. Trata sobre un profesor universitario llamado Ben Butley, que dicta clases en el Queen Mary\u0092s College de Londres. Es un hombre amargado, mordaz y masoquista, que no soporta la docencia ni se acepta a s\u00ed mismo.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La historia transcurre durante un solo d\u00eda y en ese tiempo el protagonista soporta un c\u00famulo de adversidades, que no logra asimilar. El espacio f\u00edlmico se circunscribe casi exclusivamente al despacho que Butley comparte con su amante y protegido Joey Keyston. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Quiero cerrar esta evocaci\u00f3n de Harold Pinter con dos pensamientos suyos: \u0093Me preocupan desde hace a\u00f1os, y cada vez m\u00e1s, dos cosas. Una es la tortura oficial, que suscriben muchos gobiernos. Y la otra es la situaci\u00f3n nuclear\u0094.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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\u0093Ustedes y yo, como los personajes que crecen desde una p\u00e1gina en blanco, somos casi siempre gente evasiva, inexpresiva, desconfiada, a la defensiva. Pero es desde aqu\u00ed que nacen las palabras… un lenguaje donde, debajo de lo que se dice, en realidad se dicen otras cosas\u0094.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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1<\/span><\/b>. Jorge Cruz, \u0093Cau<\/span>tivos de la monoton\u00eda y la angustia\u0094, en diario La Naci\u00f3n<\/i>, Buenos Aires, 16 de octubre de 2005.<\/o:p><\/span><\/p>\n

2<\/span><\/b>. Susana Freire, \u0093El Nobel: esperando a Harold Pinter\u0094, en diario La Naci\u00f3n<\/i>, Buenos Aires, 15 de octubre de 2005.<\/o:p><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La obra literaria de Pinter incluye 29 piezas de teatro, 22 guiones, poemas y algunos ensayos. Tiempo atr\u00e1s comunic\u00f3 su renuncia al teatro para dedicarse…<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-3411","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6FC4i-T1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3411","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3411"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3411\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3411"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3411"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3411"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}