{"id":3445,"date":"1998-07-11T12:08:34","date_gmt":"1998-07-11T12:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/sin_categoria\/el-nuevo-cine-ingles\/"},"modified":"1998-07-11T12:08:34","modified_gmt":"1998-07-11T12:08:34","slug":"el-nuevo-cine-ingles","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3445","title":{"rendered":"El nuevo cine ingl\u00e9s"},"content":{"rendered":"

La \u00faltima revoluci\u00f3n est\u00e9tica del cine europeo ocurri\u00f3 en Francia y Gran Breta\u00f1a hacia fines de los a\u00f1os 50 y principios de los ’60, a trav\u00e9s de sendos movimientos conocidos como nouvelle-vague<\/i> y free-cinema<\/i>. Este \u00faltimo surgi\u00f3 en 1956, el mismo a\u00f1o que los aviones ingleses bombardearon Egipto con motivo de la \u0093crisis del canal de Suez\u0094. Sus integrantes \u0096Lindsay Anderson, John Schelesinger, Richard Lester, Tony Richadson, Karel Reisz, Jack Clayton\u0096 se dedicaron a glorificar lo cotidiano y cuestionar la tradici\u00f3n mon\u00e1rquica, adem\u00e1s de cierto conformismo moral que consideraban hip\u00f3crita. Pero, superada la euforia revolucionaria, todos \u0096con exclusi\u00f3n de Anderson\u0096 se pasaron con armas y pertrechos al cine comercial e inclusive algunos (Reisz, Richardson) al cine de Hollywood.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Desde entonces ocurrieron en el cine ingl\u00e9s sucesivas inflexiones y renacimientos, repiti\u00e9ndose cada d\u00e9cada olas menores que amenazaban cambios est\u00e9ticos y tem\u00e1ticos que nunca tuvieron la profundidad de los impuestos por los \u0093j\u00f3venes iracundos\u0094 de los a\u00f1os 60.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Una excepci\u00f3n a esa tendencia puede llegar a ser este nov\u00edsmo movimiento, a\u00fan desarticulado, que emergi\u00f3 en la era post Thatcher y que se insin\u00faa con una fuerza innovadora mayor que los anteriores.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Sin \u00e1nimo de practicar un inventario exhaustivo, podemos recordar que en los a\u00f1os 70 asomaron a la palestra realizadores de la talla de Alan Parker (Expreso de medianoche, Pink Floyd. The Wall<\/i>), Ridley Scott (Los duelistas, Alien el octavo pasajero<\/i>), Nicolas Roeg (Venecia Rojo Schocking<\/i>), Hugh Hudson (Carrozas de fuego<\/i>), Richard Attenborough (El joven Winston, Un puente demasiado lejos<\/i>).<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Los a\u00f1os 80 fueron m\u00e1s pr\u00f3digos con la aparici\u00f3n de una pl\u00e9yade de directores salidos de la televisi\u00f3n, el teatro y la literatura. Me refiero a Neil Jordan (En compa\u00f1\u00eda de lobos, Mona Lisa<\/i>), Roland Joffe (Los gritos del silencio, La misi\u00f3n<\/i>), <\/i>David Drury (Conspiraci\u00f3n para el silencio<\/i>), Marek Kanievska (Another Country<\/i>), Mike Figgis (Lunes tormentoso<\/i>), Chris Bernard (Permiso por una noche<\/i>), David Hare (Un extra\u00f1o en Wetherby<\/i>), Michael Caton-Jones (Esc\u00e1ndalo<\/i>), Alex Cox (Sid y Nancy<\/i>), David Jones (Traici\u00f3n de amor<\/i>), Terry Gillian (Brazil<\/i>), Stephen Frears (La ejecuci\u00f3n, Ropa limpia… negocios sucios, Susurros en tus o\u00eddos<\/i>), Peter Greenaway (Contrato del pintor, Zoo, El vientre del arquitecto<\/i>) y Derek Jarman (La tempestad, Caravaggio<\/i>).<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Mientras varios de esos directores fueron tentados por las luces de Hollywood, hacia fines de los a\u00f1os 80 y, extendi\u00e9ndose a lo largo de esta d\u00e9cada, se desarroll\u00f3 un \u0093cine de calidad\u0094, de estructura y estilo cl\u00e1sicos, por cuenta de James Ivory (Un amor en Florencia, La mansi\u00f3n Howard, Lo que queda del d\u00eda<\/i>), Richard Attenborough (A Chorus Line, Tierra de sombras<\/i>), Kenneth Branagh (Enrique V, Los amigos de Peter, Frankenstein de Mary Shelley, Hamlet<\/i>), Brian Gilbert (Tom y Viv<\/i>), Mike Newell (Abril encantado, Cuatro bodas y un funeral<\/i>), Roger Mitchell (Persuasi\u00f3n<\/i>), Christopher Hampton (Carrington<\/i>). El cine de estos realizadores tiene poco que ver con los de la generaci\u00f3n de los 80 y menos a\u00fan con los nuevos nombres que asoman en la actualidad.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Ken Loach, un caso paradigm\u00e1tico<\/o:p><\/em><\/span><\/b><\/p>\n

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Desde aquellos movedizos a\u00f1os 60, siempre existi\u00f3 en Gran Breta\u00f1a una \u0093cierta tendencia\u0094, alejada de todo movimiento y ejemplificada en algunos nombres, que procur\u00f3 mantener un cine combativo. Es decir, un cine dispuesto a sacrificar veleidades est\u00e9ticas a cambio de conservar su independencia y su derecho de opini\u00f3n.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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El caso m\u00e1s paradigm\u00e1tico es Ken Loach. Naci\u00f3 en 1936 en Nuneaton y despu\u00e9s de estudiar derecho en Oxford, descubri\u00f3 el teatro y mont\u00f3 algunas obras. Durante los a\u00f1os 70 trabaj\u00f3 para la televisi\u00f3n como director y productor, y aprendi\u00f3 a valorar el \u0093cine verdad\u0094. Su primer f\u00edlmico fue Up the Junction<\/i> (1965) sobre un barrio de obreros. El segundo, Cathy Come Home<\/i> (1966), en torno de una madre sin hogar.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Con el ascenso al poder de Thatcher la situaci\u00f3n hizo crisis y mientras casi todos huyeron despavoridos, Loach prefiri\u00f3 quedarse y as\u00ed le fue. Su serie Questions of Leadership<\/i>, una requisitoria sobre la dirigencia sindical, fue censurada y lo mismo ocurri\u00f3 con la pieza teatral Perdition<\/i>, sobre el exterminio de jud\u00edos h\u00fangaros.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Previamente realiz\u00f3 tres largometrajes que lo catapultaron a la consideraci\u00f3n mundial: Pobre vaca<\/i> (1968), Kes<\/i> (1970) y Vida en familia <\/i>(1972), en los que plante\u00f3 la fragilidad psicol\u00f3gica de los adultos y el autoritarismo ejercido sobre los adolescentes.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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A partir de 1990 realiz\u00f3 Agenda secreta<\/i>, thriller pol\u00edtico sobre el uso de los medios de comunicaci\u00f3n para destruir a la oposici\u00f3n; Riff-Raff<\/i> (1991), sobre el desempleo y la ocupaci\u00f3n ilegal de viviendas; Como ca\u00eddos del cielo<\/i> (1992), tambi\u00e9n sobre el tema del desempleo; Ladybird, Ladybird<\/i> (1994), que describe el itinerario de una mujer divorciada que lucha por la tenencia de sus cuatro hijos, todos de distintos padres; Tierra y libertad <\/i>(1995), sobre la guerra civil espa\u00f1ola y las luchas intestinas en el partido republicano; La canci\u00f3n de Carla<\/i> (1996), en torno de una refugiada nicarag\u00fcense y la acci\u00f3n de los \u00abcontras\u00bb; y la reciente My name is Joe<\/i> (1998), una historia de amor entre una asistente social y un ex-alcoh\u00f3lico de Glasgow que forma un equipo de f\u00fatbol integrado por desocupados.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Otros casos significativos son Mike Leigh y Jim Sheridan. Como Loach y Frears, tambi\u00e9n Leigh se dedic\u00f3 a mostrar la contracara de la Inglaterra conservadora y lo hizo a trav\u00e9s de una mirada realista, sat\u00edrica o burlona, aunque sin renunciar a la esperanza. Sus t\u00edtulos son: La vida es formidable <\/i>(1991), retrato de una t\u00edpica familia de clase media de los suburbios londinenses; Naked<\/i> (1993), sobre la alienaci\u00f3n del antih\u00e9roe de los a\u00f1os 90, que vive el momento sin importarle el da\u00f1o recibido o infligido; y Secretos y mentiras<\/i> (1995), en torno de una joven que a la muerte de sus padres adoptivos investiga los antecedentes de su madre biol\u00f3gica para reencontrarse con ella. Un filme que incursiona en el \u0093patio trasero\u0094 para rescatar los valores familia, verdad y amor.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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El \u00faltimo filme de Leigh es Simplemente amigas<\/i> (1997), presentado en el festival de Mar del Plata de 1997, sobre dos amigas de 30 a\u00f1os que estudiaron juntas en los a\u00f1os 80 y deciden reencontrarse para redescubrir la amistad y pasar revista a sus respectivas realidades.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En cuanto a Sheridan, naci\u00f3 en Irlanda del Norte (\u0093los irlandeses somos blancos dice, pero sabemos lo que es estar oprimidos\u0094), estudi\u00f3 cine en nueva York y vive en Londres. Trascendi\u00f3 con Mi pie izquierdo <\/i>(1989), revalid\u00f3 su talento con Esta tierra es m\u00eda<\/i> (1990) y se impuso con En el nombre del padre<\/i> (1993), drama testimonial que aborda un caso real para denunciar los arbitrarios procedimientos de la polic\u00eda y la justicia brit\u00e1nicos. En 1997 Jim Sheridan realiz\u00f3 The Boxer (Golpe a la vida)<\/i>, sobre Irlanda y su futuro, cuyo eje es un boxeador que pas\u00f3 14 a\u00f1os en la c\u00e1rcel por su militancia en el IRA.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En 1996 coescribi\u00f3 y produjo Madres en lucha<\/i>, dirigida por su amigo Terry George (a la vez coguionista de En el nombre del padre)<\/i>, que retoma la cuesti\u00f3n de Irlanda del Norte a trav\u00e9s de un grupo de integrantes del IRA que en 1981 realizaron una huelga de hambre que concluy\u00f3 con la muerte del dirigente Bobby Sands y forz\u00f3 un replanteo del tema de los derechos humanos de los presos pol\u00edticos.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La nov\u00edsima tendencia<\/o:p><\/em><\/span><\/b><\/p>\n

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En los a\u00f1os 90 surgi\u00f3 una tendencia que entronca con la empecinada postura de Loach, exhibe nombres propios y se manifiesta tanto o m\u00e1s heterog\u00e9nea que las anteriores, pero con filmes marcados por cierta unicidad tem\u00e1tica relacionada con la denuncia social. En particular hacia las secuelas de la pol\u00edtica econ\u00f3mica impuesta por Thatcher. Una pol\u00edtica que tambi\u00e9n alcanz\u00f3 al famoso Channel Four, convertido durante los a\u00f1os 80 en centro de producci\u00f3n de pel\u00edculas de avanzada.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Esos nuevos cineastas \u0096m\u00e1s algunos veteranos\u0096 fotograf\u00edan en plano corto a la Gran Breta\u00f1a de hoy y lo hacen con estilo semidocumental o apelando al drama, a la comedia o a la s\u00e1tira.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En esta tendencia podemos encuadrar las dos pel\u00edculas que Frears realiz\u00f3 tras su aventura hollywoodense: Caf\u00e9 irland\u00e9s<\/i> y La camioneta<\/i>, ambas ambientadas en el barrio dublinense de Barrytown, referidas a la desocupaci\u00f3n y la forma de sobrellevarla.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Tambi\u00e9n a A Sense of History<\/i>, un mediometraje de Mike Leigh, en el que el actor y guionista Jim Broadbent, aut\u00e9ntico motor del proyecto, interpreta a un arist\u00f3crata que repasa su mal\u00e9vola existencia en un bullicioso e ir\u00f3nico mon\u00f3logo cara a cara con el espectador.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Otros t\u00edtulos son Bad Behaviour<\/i>, de Les Blair, comedia agridulce centrada en las peripecias dom\u00e9sticas de una pareja de clase media; y Todo o nada<\/i>, de Peter Cattaneo, que se ocupa de un grupo de obreros v\u00edctimas de la crisis industrial, que se exponen al rid\u00edculo ensayando la puesta en escena de un espect\u00e1culo que debe culminar en strip-tease<\/i>, que a su vez metaforiza su propia situaci\u00f3n.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Otros nombres que lograron exhibir sus filmes en las ediciones del London Film Festival, pero a\u00fan no cuentan fuera de las fronteras de su pa\u00eds, son Chris Jones (The White Angel<\/i>); Stephan Schwartz y Robin Mahoney (Glastonbury the Movie<\/i>); Karl Francis (Streetlife<\/i>), Scott Mitchell (The Innocent Sleep<\/i>) y Paul Hills (The Frontline <\/i>y Boston Kickout<\/i>). Hills fue quien defini\u00f3 el resurgir de ese cine independiente en los siguientes t\u00e9rminos: \u0093La gente estaba cansada del caos que rodea la industria cinematogr\u00e1fica y se lanz\u00f3 a la calle a filmar, recurriendo a las formas de inversi\u00f3n m\u00e1s variopintas\u0094.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En el Festival de Venecia de 1997 el cr\u00edtico Derek Malcolm prepar\u00f3 una secci\u00f3n denominada British Renaissance<\/i>, destinada a presentar los filmes de los nuevos realizadores. Otro tanto ocurri\u00f3 en el \u00faltimo Festival de Toronto, cuya secci\u00f3n Discovery<\/i> \u0096dedicada a los nuevos directores\u0096 estuvo dominada por el nov\u00edsimo cine brit\u00e1nico.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En ese encuentro, el premio FIPRESCI fue para Under the Skim<\/i> de Carina Adler, que retrata con crudeza la crisis de identidad de una adolescente tras la muerte de su madre. <\/span>Otros filmes exhibidos en Toronto fueron: Twenty Four Seven<\/i> de Shane Meadows, Unmade Beds<\/i> de Nicholas Barker, Stone, Scissor, Paper<\/i> de Stephen Whitaker, The Girl with Brains in her Feet<\/i>, de Roberto Bangura y The Life of Stuff<\/i> del dramaturgo Simon Donald.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Esos j\u00f3venes rebeldes de los 90 incursionaron en el realismo urbano, pero no reconocen la influencia de veteranos como Loach y reniegan absolutamente de nombres como Kenneth Branagh. \u00abPura emulaci\u00f3n hollywoodiana \u0096dice Richard King\u0096; somos brit\u00e1nicos y se nos tendr\u00eda que ver como tales en las pel\u00edculas que realizamos; y no me refiero precisamente a los tontos que aparecen en Cuatro bodas y un funeral<\/i>\u00ab.<\/o:p><\/i><\/span><\/p>\n

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Casos especiales son Terence Davies y el escoc\u00e9s Danny Boyle. Davies es el d\u00e9cimo hijo de un matrimonio de obreros cat\u00f3licos de Liverpool, se confiesa homosexual y odia serlo. En El mejor de los recuerdos<\/i> (1992) se rememora un ni\u00f1o encandilado por la vida y los sue\u00f1os del cine en el Liverpool de los a\u00f1os 50. Tambi\u00e9n sobrevol\u00f3 su infancia en su precedente Voces distantes, vidas tranquilas <\/i>(1988), mientras en La biblia de ne\u00f3n<\/i> (1995), basada en la novela de John Kennedy Toole, escrita a los 16 a\u00f1os, practica una radiograf\u00eda de una peque\u00f1a comunidad oprimida por el fanatismo religioso. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Con el apoyo del Channel Four Film y The Glasgow Film Fund, Boyle realiz\u00f3 en 1994 Tumba al ras de la tierra<\/i>, thriller que apabulla por su crueldad, pero tambi\u00e9n por su lucidez al poner al descubierto una atroz visi\u00f3n de las miserias humanas. El mismo director realiz\u00f3 en 1995 Trainspotting<\/i>, basada en la novela de culto de Irvine Welsh. Es la saga de j\u00f3venes devotos de la autodestrucci\u00f3n y sus pesadillescos encuentros con la droga, que gener\u00f3 la mar de pol\u00e9micas.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Mientras el cine ingl\u00e9s de los a\u00f1os 80 tuvo el apoyo del Channel Four y del British Film Institute, el de los 90 se mueve en forma m\u00e1s independiente. Sus filmes no son grandes espect\u00e1culos, pero s\u00ed la expresi\u00f3n de una realidad explosiva que bulle tras la fachada de un pa\u00eds pujante y en cuyo contexto procuran rastrear los s\u00edntomas para afrontar con una mayor esperanza el escepticismo vital que gobierna la historia de nuestra d\u00e9cada. Pero eso, ser\u00e1 preciso tener presente esos nombres y observar su evoluci\u00f3n a medida que sus obras lleguen a nuestras pantallas.<\/o:p><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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