{"id":3482,"date":"1998-06-12T12:08:34","date_gmt":"1998-06-12T12:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/sin_categoria\/las-alas-de-la-paloma\/"},"modified":"1998-06-12T12:08:34","modified_gmt":"1998-06-12T12:08:34","slug":"las-alas-de-la-paloma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3482","title":{"rendered":"Las alas de la paloma"},"content":{"rendered":"

Como ya se sabe, el cine siempre ronda sobre Henry James, acaso el m\u00e1s ingl\u00e9s de los escritores norteamericanos. Los papeles de Aspern<\/i> y Otra vuelta de tuerca<\/i> son de recurrida inspiraci\u00f3n incluso para ciertas producciones de clase B que intentan ampararse en el prestigio literario. Retrato de una dama<\/i>, en cambio, es una aut\u00e9ntica clase A, aunque un poco desva\u00edda. M\u00e1s interesantes resultan las finas, risue\u00f1as y cuidadosas versiones de J. Ivory Los europeos<\/i> y Amar\u00e1s a un extra\u00f1o<\/i> (The Bostonians<\/i>). O esa intensa elaboraci\u00f3n del duelo que es La chambre verte<\/i>, de y con Fran\u00e7ois Truffaut, inspirada en The Altar of Dead<\/i>. Antes, a\u00fan, la dulce Daisy Miller<\/i>, de P. Bogdanovich, cada tanto recuperada por el cable. Y, antes todav\u00eda, La heredera<\/i> (Washington Square<\/i>), del maestro de melodrama W. Wyler, con Olivia de Havilland, que ahora tiene una nueva versi\u00f3n, buena pero algo tiesa, de Agnieska Holland.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Tambi\u00e9n ahora surge esta producci\u00f3n brit\u00e1nica, Las alas de la paloma<\/i>, lujo visual lateralmente cercano a otro libro de Henry James, el temprano Daisy Miller<\/i>, inspirado en la tr\u00e1gica muerte de su amada prima Minny Temple. Fue pensando en ella que cre\u00f3 la imagen de la americana decidida, ingenua y natural, involuntariamente escandalosa para su entorno, que apenas comprende c\u00f3mo es ella, tan entusiasta enamorada de la cultura europea, y de una vida que, sin embargo, de pronto se le niega. S\u00f3lo que en Las alas\u0085<\/i>, \u00e9se y los dem\u00e1s personajes resultan menos ingenuos, al punto que hasta parecen anticipar algunos arquetipos de novela negra, lo que esta versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica acent\u00faa, al centrarse en su oponente inglesa. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Aqu\u00ed el argumento: una joven de muy buen ver y reciente buen vivir, ama a un novio secreto, modesto periodista, pero tambi\u00e9n ama el dinero y la vida social de la que disfruta al amparo de su t\u00eda materna. Acaso la soluci\u00f3n para el muchacho venga mediante otra joven de mejor vivir, y todav\u00eda de buen ver, pero ya desahuciada por los m\u00e9dicos. No habr\u00eda un crimen, pero s\u00ed un amor enga\u00f1oso, del que quiz\u00e1 todos pudieran beneficiarse\u0085<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Al adaptador Hossein Amini y al director Iain Softley (el origen de sus nombres ya evidencia que James no es s\u00f3lo para los ingleses) les bastan unos pocos planos, breves y bien trabajados, para exponer las razones, financieras y\/o sentimentales, de cada personaje, incluso de dos borrachos que dictan pautas bien claras de conducta en favor de sus bolsillos. Uno es el padre, y otro el odioso pretendiente de la protagonista, pero por algo ella tambi\u00e9n, en determinado momento, simpatiza con la idea de emborracharse. Los autores tardan un poco m\u00e1s, es l\u00f3gico, en desarrollar unas relaciones triangulares afectadas por la sutileza y la discreci\u00f3n de un doble discurso, pero tambi\u00e9n por la confusi\u00f3n natural de los sentimientos. Nadie finge amor impunemente. Cuando todo parece haber concluido, surge el mayor imprevisto\u0085 Hay quien puede amar a dos personas a la vez, sin mayor problema. Pero m\u00e1s dif\u00edcil es amar a una, y al recuerdo de otra, que, ausente, se ha vuelto perfecta.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La ropa es de un azul intenso, cuando la principal criatura vive su pasi\u00f3n, un azul que en cierta escena se extiende hasta las paredes, pero en otras se mezcla con el negro, o es reemplazada por el negro, mientras su antagonista aparece de blanco, o coincide con su objeto de deseo en alg\u00fan otro color, m\u00e1s apacible aunque un poco rid\u00edculo. Los lugares (Londres, la campi\u00f1a, Venecia) tambi\u00e9n van comentando cada estado de \u00e1nimo. Martyn John, director de arte, Sandy Powell, vestuarista, y Eduardo Serra, fot\u00f3grafo, son nombres a tener tan en cuenta como los de Helena Bonham Carter, Linus Roache, y Alison Elliot, int\u00e9rpretes.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Una observaci\u00f3n. Procurando acercar los personajes a nuestro tiempo, cada tanto los autores les imponen actitudes y gestos extempor\u00e1neos, m\u00e1s propios de los a\u00f1os 20 que del entresiglo en que transcurre la historia. Por ejemplo, la familiaridad con que se tratan en una exposici\u00f3n p\u00fablica de cuadros de Klimt. Esto a James Ivory quiz\u00e1 no le hubiera pasado.<\/o:p><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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