{"id":3484,"date":"1998-06-12T12:08:34","date_gmt":"1998-06-12T12:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/sin_categoria\/el-viejo-criado\/"},"modified":"1998-06-12T12:08:34","modified_gmt":"1998-06-12T12:08:34","slug":"el-viejo-criado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3484","title":{"rendered":"El viejo criado"},"content":{"rendered":"<p class=3texto style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 0cm\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">Con <i>El viejo criado<\/i> (1980) Cossa \u0096como otros autores realistas de la d\u00e9cada del 60\u0096 se afirma en una l\u00ednea teatral alejada formalmente del realismo, que incorpora elementos tomados de otras est\u00e9ticas, en especial del absurdo y el grotesco, sin por ello escamotear el referente hist\u00f3rico-social. Por el contrario permanece su preocupaci\u00f3n por indagar nuestro pasado reciente a partir de la idiosincrasia del argentino medio \u0096el gran protagonista de toda su obra\u0096 y su rol dentro del entramado social. Si, como afirma Henry Miller \u0096autor que marca decisivamente la producci\u00f3n de Cossa\u0096 \u0093somos en gran medida lo que fuimos\u0094, pasado y presente forman una urdimbre inextricable y de ello pretende dar cuenta el teatro de Cossa en su af\u00e1n por interpretar la realidad inmediata.<?xml:namespace prefix = o ns = \"urn:schemas-microsoft-com:office:office\" \/><o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3texto style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 0cm\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">&nbsp;<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3texto style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">En <i>El viejo criado<\/i> Cossa retoma y desarrolla uno de sus temas obsesivos: la evasi\u00f3n de la realidad en sus diferentes formas \u0096negaci\u00f3n e idealizaci\u00f3n\u0096 como un mecanismo que impide dar sentido a cualquier proyecto de vida, tanto a nivel individual como comunitario. La obra articula situaciones, personajes y r\u00e9plicas extra\u00eddas del repertorio tanguero para parodiar, precisamente, la representaci\u00f3n estereotipada y mistificadora del mundo porte\u00f1o que \u00e9ste encierra.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3texto style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">&nbsp;<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3texto style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">Aunque la acci\u00f3n se ubica en un bar del sur de Buenos Aires, este espacio \u0096seg\u00fan consta en las acotaciones\u0096 no es m\u00e1s que una construcci\u00f3n del recuerdo, una \u0093imagen\u0094, como bien lo delatan los enormes espejos transformados en paredes que el escen\u00f3grafo Tito Egurza utiliza para plasmar la irrealidad de este \u00e1mbito, \u0093aislado del mundo y suspendido en el tiempo\u0094. Villanueva Cosse, responsable de la puesta, refuerza esta idea de atemporalidad con la presencia est\u00e1tica de tres compadritos jugando al truco antes del inicio de la obra. Estas figuras, a su vez, remiten a esa visi\u00f3n m\u00edtica del pasado que pretende actualizar Carlitos, el Gardel fracasado, y al juego como met\u00e1fora de una actitud no comprometida y pasatista frente a la realidad, que es la que asumen tanto Alsina, el intelectual como Balmaceda, el ex-boxeador.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3texto style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">&nbsp;<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3texto style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">La acci\u00f3n se desenvuelve circularmente en una variable simultaneidad de tiempos cronol\u00f3gicos que abarcan desde la d\u00e9cada del cuarenta hasta fines de los setenta. Alsina y Balmaceda \u0096personajes claramente tipificados\u0096 reiteran despedidas, an\u00e9cdotas y partidos de truco mientras comentan la historia cuyos ecos les llegan desde el exterior. Carlitos y Madame Ivonne, figuras casi irreales y caricaturescas, se mueven pendularmente entre regresos y partidas. Confrontados con la mentira sobre la que han cimentado sus vidas, optan por evadirse nuevamente a trav\u00e9s de la idealizaci\u00f3n del lejano Par\u00eds al que vuelven. La impronta del grotesco, que tensiona lo tr\u00e1gico y lo c\u00f3mico, atempera pero no modifica el pesimismo final del texto frente a la incapacidad de todos los personajes por reconocer su presente e insertarse positivamente en \u00e9l.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3texto style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">&nbsp;<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3texto style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">En el registro par\u00f3dico Gustavo Garz\u00f3n y Elsa Berenguer logran acabadas caracterizaciones del fracasado cantor de tangos y la vieja prostituta. Igualmente destacables resultan las interpretaciones de Mario Alarc\u00f3n y Emilio Bardi compa\u00f1eros de caf\u00e9 y eternos rivales en el juego con el que se evaden de una realidad apenas entrevista hacia un pasado mistificado.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Con El viejo criado (1980) Cossa \u0096como otros autores realistas de la d\u00e9cada del 60\u0096 se afirma en una l\u00ednea teatral alejada formalmente del realismo,&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-3484","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6FC4i-Uc","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3484","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3484"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3484\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3484"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3484"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3484"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}