{"id":3487,"date":"1998-06-12T12:08:34","date_gmt":"1998-06-12T12:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/sin_categoria\/espiritualidad-urbana-y-naturaleza\/"},"modified":"1998-06-12T12:08:34","modified_gmt":"1998-06-12T12:08:34","slug":"espiritualidad-urbana-y-naturaleza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3487","title":{"rendered":"Espiritualidad urbana y naturaleza"},"content":{"rendered":"<p class=3Especif style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; LETTER-SPACING: 0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">Acaba de concluir, en el \u0093Espacio de Arte\u0094 del Dock del Plata, una muestra de la pintura de Enrique Torroja. Parte de este material se expone ahora, junto con otros trabajos del pintor, en Niko Gulland.<\/span><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\"><?xml:namespace prefix = o ns = \"urn:schemas-microsoft-com:office:office\" \/><o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3Especif style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; LETTER-SPACING: 0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">&nbsp;<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3Especif style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; LETTER-SPACING: 0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">Con ocasi\u00f3n de la exposici\u00f3n en el Dock del Plata, ha escrito el reconocido cr\u00edtico Ferm\u00edn F\u00e8vre: \u0093Las pinturas que ahora presenta Enrique Torroja\u0085 est\u00e1n constituidas con elementos m\u00ednimos. Despojadas, asc\u00e9ticas\u0085 una textura que se armoniza en una imagen sosegada y serena\u0094.<\/span><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\"><o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3Especif style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; LETTER-SPACING: 0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">&nbsp;<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3Especif style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; LETTER-SPACING: 0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">Y es verdad. Imagen sosegada y serena que se levanta de la pintura de Torroja y envuelve, como un vapor, al que mira; imagen que tiene una caracter\u00edstica peculiar nada desde\u00f1able: ha sido hallada en elementos que est\u00e1n a la mano, que no es necesario ir a buscar lejos, aunque puedan aludir a lo lejano, o convocarlo. La sutileza de la gama de colores produce una suerte de bruma de luz tenue, en la que se resaltan e insin\u00faan cuidadosas geometr\u00edas estrictas. As\u00ed, bruma y geometr\u00eda, resultan elementos caracter\u00edsticamente urbanos, y son la forma que surge de la materia pict\u00f3rica elaborada por Enrique Torroja. Materia que, a la vez, por el tipo de tratamiento, hace visible y presente el mundo de la naturaleza, especialmente de la naturaleza mineral. No es com\u00fan ver una s\u00edntesis que permita ofrecer una serenidad ganada e impuesta a la ciudad a trav\u00e9s de una naturaleza aludida y presente s\u00f3lo por la materia elegida para la pintura y por el modo de trabajarla y organizarla en la tela. No hay figuras sino un esp\u00edritu. Y es una s\u00edntesis que hace bien, porque no elimina la tensi\u00f3n (que en algunos cuadros es m\u00e1s dram\u00e1tica que en otros) sino que la sostiene como a una sabidur\u00eda, como aceptaci\u00f3n.<\/span><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\"><o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3Especif style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; LETTER-SPACING: 0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">&nbsp;<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3Especif style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; LETTER-SPACING: 0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">En efecto, todo elemento es, en cada cuadro de Torroja, dos cosas (por lo menos). Una primera mirada sobre una de esas pinturas presenta y pone en evidencia algo sutil, a\u00e9reo. Conforme uno se va acercando a la pintura, eso mismo se manifiesta como tierra y arena. La primera mirada percibe un plano; la mirada prolongada, una profundidad.<\/span><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\"><o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3Especif style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; LETTER-SPACING: 0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">&nbsp;<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3Especif style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; LETTER-SPACING: 0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">F\u00e8vre ha hablado de la creaci\u00f3n, en la pintura de Enrique Torroja, de un \u0093espacio espiritual\u0094. Queremos agregar: un espacio espiritual contemplativo, adem\u00e1s. Hay en el \u00e1mbito y en la atm\u00f3sfera de cada cuadro presencias apenas aludidas que revelan un modo de habitar. En muchas de estas pinturas aparecen tres trazos paralelos muy interesantes. En algunos cuadros estos trazos son parte del fondo y est\u00e1n insinuados por una ligera variaci\u00f3n de color y por el cuerpo mismo del trazo. Resultan as\u00ed una suerte de omnipresencia, una misteriosa trinidad pl\u00e1stica definida en la bruma. En otros cuadros, por el contrario, los tres trazos aparecen como la forma geom\u00e9trica sobresaliente, como si lo expl\u00edcito y m\u00e1s evidente fuera un reflejo n\u00edtido de lo m\u00e1s oscuro, de lo impl\u00edcito, que es menos preciso pero que es a la vez m\u00e1s vasto y abarcador. (El cuadro m\u00e1s expresivo y claro en lo que se refiere a este \u00faltimo aspecto es el que lleva por t\u00edtulo \u0093Mocana\u0094).<\/span><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\"><o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3Especif style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; LETTER-SPACING: 0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">&nbsp;<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3Especif style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; LETTER-SPACING: 0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">Una \u00faltima observaci\u00f3n. El fil\u00f3sofo Gadamer dice que \u0093el poeta es el que ha emigrado de lo evidente\u0094. Cualquiera que se sit\u00fae frente a un cuadro de Enrique Torroja sentir\u00e1 que todo, sin dejar de ser lo que es, puede ser, tambi\u00e9n, algo un poco m\u00e1s leve, y puede ser adem\u00e1s promesa de otra cosa, que ya se manifiesta en esa levedad.<\/span><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 11.0pt\"><o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3Especif style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; LETTER-SPACING: 0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">&nbsp;<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=3Especif style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana; LETTER-SPACING: 0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt\">Hay dos obras que llevan el mismo nombre (\u0093Katio\u0094); una es de 1990 (quiz\u00e1s una de las pinturas m\u00e1s bellas e intensas de la muestra) y otra de 1998. En ambas hay una zona que se aclara y parece indicar el paso a otro \u00e1mbito, a un m\u00e1s all\u00e1 del cuadro, pero que sin duda se parecer\u00e1 al cuadro.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Acaba de concluir, en el \u0093Espacio de Arte\u0094 del Dock del Plata, una muestra de la pintura de Enrique Torroja. Parte de este material se&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-3487","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6FC4i-Uf","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3487","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3487"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3487\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3487"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3487"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3487"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}