{"id":3488,"date":"1998-06-12T12:08:34","date_gmt":"1998-06-12T12:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/sin_categoria\/la-condicion-de-la-mirada\/"},"modified":"1998-06-12T12:08:34","modified_gmt":"1998-06-12T12:08:34","slug":"la-condicion-de-la-mirada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3488","title":{"rendered":"La condici\u00f3n de la mirada"},"content":{"rendered":"

La obra del pintor valenciano Manolo Vald\u00e9s, expuesta en el Museo Nacional de Bellas Artes, plantea un juego visual que induce al observador a indagar en su memoria cultural y reconocer iconogramas propios de la historia del arte.<\/span><\/o:p><\/span><\/p>\n

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Vald\u00e9s experimenta con el sentimiento voyeur\u00edstico del espectador, y crea un sistema de relaciones a trav\u00e9s de un idiolecto rico y particular. Evidencia as\u00ed la condici\u00f3n de la pr\u00e1ctica pict\u00f3rica, y devela su componente ficcional. Rembrandt, Rubens y Matisse son constantemente citados, y esas apropiaciones expl\u00edcitas son el inicio de una trama l\u00fadica que desdramatiza la idea bajo la cual fueron concebidas. Estas pinturas-iconos se han vaciado del significado hist\u00f3rico, quiz\u00e1s como paradoja del conocimiento posmoderno donde la imagen suple al contenido, especialmente en los medios de comunicaci\u00f3n. Sin embargo no coexiste iron\u00eda alguna, puesto que Vald\u00e9s conforma una delicada polifon\u00eda, un t\u00e1cito di\u00e1logo entre el primer artista y el \u00faltimo, el espectador mismo que apela a sus recuerdos y posibilita la reconstrucci\u00f3n pl\u00e1stica. Recrear una ficci\u00f3n a trav\u00e9s de otra ficci\u00f3n, en un ejercicio metaling\u00fc\u00edstico ad infinitum<\/i> donde la pintura \u0093se desnuda a s\u00ed misma\u0094 \u0096al decir de Yuyo No\u00e9\u0096, abre una estructura en abismo cuya narraci\u00f3n original se ve resemantizada por un nuevo c\u00f3digo. La materialidad y sustancialidad con que maneja el \u00f3leo sobre la tela equilibran criteriosamente esta pr\u00e1ctica conceptual. Subyace un sentimiento de \u0093tactilidad\u0094 en el tratamiento dado a los materiales, con una paleta pr\u00f3diga, plena de corporalidad, de gestos amplios sustentados por grandes formatos, tanto en la pintura como en la escultura. La idea de libertad formal y tem\u00e1tica, dado que en su repertorio se ven incluidos el rat\u00f3n Mickey, una carta de p\u00f3ker y un desnudo inspirado en Matisse, est\u00e1 omnipresente en toda la muestra. Y se requiere una gran dosis de valent\u00eda para colocar en el lugar de los \u0093pretextos\u0094 a cl\u00e1sicos consagrados como Vel\u00e1zquez o Rembrandt, esa suerte de \u0093intocables\u0094 del mundo art\u00edstico. Desde la antig\u00fcedad griega, representada por las vasijas, hasta el propio Disney son elementos v\u00e1lidos para los malabares intelectuales de Vald\u00e9s, un creador que habla a trav\u00e9s de sus ancestros art\u00edsticos, y conduce la mirada de su p\u00fablico por los pl\u00e1cidos caminos de la historia. <\/span><\/o:p><\/span><\/p>\n

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Probablemente este pintor sea un buen exponente pl\u00e1stico de la actualidad en donde las ideas carecen de un sentido un\u00edvoco, y su apropiaci\u00f3n es posible dada la excesiva cantidad de informaci\u00f3n que fluye por las redes inform\u00e1ticas en forma ca\u00f3tica e incontrolable. Tal vez, y como contracara del individualismo posmoderno, ya nadie es autor de nada, m\u00e1s que el momento hist\u00f3rico que posibilit\u00f3 su g\u00e9nesis.<\/o:p><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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