{"id":3503,"date":"1998-05-26T12:08:34","date_gmt":"1998-05-26T12:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/sin_categoria\/marilyn-crispell\/"},"modified":"1998-05-26T12:08:34","modified_gmt":"1998-05-26T12:08:34","slug":"marilyn-crispell","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3503","title":{"rendered":"Marilyn Crispell"},"content":{"rendered":"

Marilyn Crispell pas\u00f3 de formarse s\u00f3lidamente en la m\u00fasica acad\u00e9mica a participar de las m\u00edticas sesiones del Creative Music Studio<\/i> de Woodstock. All\u00ed los vientistas Roscoe Mitchell y Anthony Braxton o el pianista Cecil Taylor actuaban de profesores. Aunque no en una tradicional transmisi\u00f3n de conocimientos y t\u00e9cnicas, sino m\u00e1s bien refiri\u00e9ndose a energ\u00eda, intensidad, movi\u00e9ndose m\u00e1s all\u00e1 de las estructuras habituales.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Estamos hablando de los generadores del free jazz<\/i> \u0096all\u00e1 por los a\u00f1os 60\u0096, una m\u00fasica que rompi\u00f3 con todos los par\u00e1metros establecidos, improvisando libremente, utilizando el ruido como materia prima indiferenciada del sonido, con formas determinadas por el azar y la interacci\u00f3n de los m\u00fasicos, sin criterio tonal ni mel\u00f3dico, ni diferenciaci\u00f3n de roles instrumentales, con r\u00edtmicas sin pulsaci\u00f3n regular, generalmente cat\u00e1rticas.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Tal vez el lenguaje m\u00e1s dif\u00edcil del cual obtener resultados genuinos, sin armazones tras los cuales ocultarse, con exhibici\u00f3n total de esp\u00edritu o la nada. El free<\/i> realiz\u00f3 una evoluci\u00f3n interesant\u00edsima, encontrando sus propias estructuras y formas de organizaci\u00f3n, aunque manteniendo aquella vitalidad y radicalidad.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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El vientista Anthony Braxton fue un protagonista esencial en este desarrollo, especialmente en su cuarteto, donde particip\u00f3 Crispell como pianista durante 10 a\u00f1os, hasta 1995.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Crispell a su vez edific\u00f3 una particular carrera como solista, improvisando conciertos completos, sola, o junto a una bater\u00eda, por ejemplo; o en tr\u00edo.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Tambi\u00e9n fue buscando estructuras que le permitieran obtener los mejores resultados de sus improvisaciones, sin componer; tampoco tocando los ya cansados \u00abStandards\u00bb a los que el Bebop a\u00fan suele recurrir sino provey\u00e9ndose de compositores interesantes. Una rara combinaci\u00f3n.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En Nothing\u0085<\/i> la vemos junto al contrabajista Gary Peacock y el baterista Paul Motian, dos seres experimentados, que pasaron respectivamente por grupos junto a Keith Jarrett, Bill Evans y un sinn\u00famero de emblem\u00e1ticas agrupaciones propias y ajenas.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Tocan en tr\u00edo, una formaci\u00f3n cl\u00e1sica de la que pocos esperan ya resultados interesantes, interpretando composiciones de Annette Peacock, y generando aqu\u00ed uno de los mejores discos de los \u00faltimos a\u00f1os.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Un trabajo paisaj\u00edstico, entre las sutilezas debussyanas y el misterio de lo atonal, sin r\u00edtmicas precisas, m\u00e1s bien combinando texturas. Finamente expresivo aunque sin ser rom\u00e1ntico, este disco de Crispell encuentra en su impresionante sonido tambi\u00e9n un punto clave; certeramente en eje con quien se exhibe en t\u00e9cnica, vitalidad y profundidad como una de las m\u00e1s interesantes pianistas de la actualidad.<\/o:p><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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