{"id":3533,"date":"1998-04-30T12:08:34","date_gmt":"1998-04-30T12:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/sin_categoria\/tres-altos-saxofones\/"},"modified":"1998-04-30T12:08:34","modified_gmt":"1998-04-30T12:08:34","slug":"tres-altos-saxofones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3533","title":{"rendered":"Tres altos saxofones"},"content":{"rendered":"

Suele decirse, con evidente gratuidad, que el jazz no ha producido nuevas ideas desde la aparici\u00f3n del free, all\u00e1 por el \u00b460. En aquel momento Ornette Coleman, Don Cherry, Cecil Taylor hab\u00edan pateado el tablero rompiendo con todos los par\u00e1metros musicales establecidos, desde una m\u00fasica completamente improvisada. Algunos analistas se\u00f1alan el aporte realizado por Miles Davis, algo m\u00e1s tarde, incorporando la electr\u00f3nica, as\u00ed como r\u00edtmicas del funk, y el rock en menor medida.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Sin la espectacularidad ni el entorno que daba a aquellas experiencias caracter\u00edsticas fuertemente sociales, los aportes posteriores han sido sin embargo notables: la sonoridad surgida alrededor del sello europeo ECM, desde fines de los \u00b470 y durante los \u00b480; y algunas experiencias actuales, enmarcadas en movidas menos evidentes, y m\u00e1s estrictamente musicales. El arribo a profundas conclusiones de las experiencias pasadas ha generado, aqu\u00ed, nuevos recursos y procedimientos genuinos, visiones musicales particular\u00edsimas, hondamente expresivas y de sorprendente modernidad.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Steve Coleman<\/o:p><\/em><\/span><\/b><\/p>\n

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Llegado a New York en el \u00b478, Steve Coleman protagoniza experiencias musicales junto al baterista Doug Hammond, m\u00e1s espor\u00e1dicamente junto a Sam Rivers, Thad Jones, inclusive Cecil Taylor. Despu\u00e9s formar\u00eda parte del grupo del contrabajista Dave Holland.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Pero fue aquel baterista quien introdujo al joven Coleman en la m\u00edstica del reencuentro con la identidad afro-americana y las experiencias vitales de la di\u00e1spora negra.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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M\u00e1s que un capricho ideol\u00f3gico, esta ascesis se concentr\u00f3 en la experimentaci\u00f3n r\u00edtmica, all\u00ed donde la m\u00fasica africana ha arribado a conclusiones t\u00e9cnicamente comparables a las alcanzadas en occidente en la polifon\u00eda, en lo que se refiere a la combinaci\u00f3n mel\u00f3dica, a las evolucionadas modulaciones wagnerianas o el mismo dodecafonismo en el aspecto tonal o a las sutilezas debussyanas en el plano del espacio y la percepci\u00f3n.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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A inicios de los \u00b480 Steve Coleman es un particular instrumentista que, adem\u00e1s de ser brillante, expone una manera de frasear m\u00e1s ligada a la r\u00edtmica del rapeo que a la del Be-bop. Por el momento lo suyo es una zona de experimentaci\u00f3n en el seno de las bandas donde colabora.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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M\u00e1s tarde Coleman colectiviza esta visi\u00f3n en una agrupaci\u00f3n de m\u00fasicos negros llamada M Base y en su banda Five Elements.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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\u0093Las exploraciones de Five Elements se concentran en el desarrollo de una base r\u00edtmica distintiva sobre la cual se construyen las estructuras musicales de la banda.\u0094 (Steve Coleman).<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Coleman exhibe respeto y elaboraci\u00f3n de las experiencia de los grandes maestros del jazz, as\u00ed con el aporte de un neo-funk y especialmente de su personal aproximaci\u00f3n a lo africano.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Resulta una m\u00fasica de contacto inmediato, de r\u00edtmica potente, siempre irregular e inesperada. Todos los golpes parecen caer en el aire, los elementos b\u00e1sicos del ritmo permanecen impl\u00edcitos tras la superposici\u00f3n de s\u00edncopas e instintivos ataques exactos en los lugares menos previstos y de mayor y natural efecto.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La banda de Coleman se toma su tiempo, reitera motivos de manera minimal (n\u00f3tese que la experiencia minimal se basa en la m\u00fasica africana) generando estados de trance emparentables a los de las grandes agrupaciones de percusiones africanas. Mel\u00f3dicamente se desarrolla b\u00e1sicamente el pentafonismo del mismo origen, con el aporte de lo modal y de conclusiones a las que se llega a bordes del 2000, pero sin tocar lo atonal.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Coleman graba en el sello JMT, del alem\u00e1n Stefan Winter (protagonista fundamental del nuevo jazz de los \u00b490), pasando por su agrupaci\u00f3n el baterista Marvin Smitty Smith, la pianista Geri Allen y la cantante Cassandra Wilson, entre otros, por entonces desconocidos talentos y hoy estrellas del jazz americano.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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\u0093En los a\u00f1os \u00b480 escuch\u00e9 hablar de Five Elements, le propuse grabar a Steve Coleman, y el primer \u00e1lbum de JMT fue el primero de Steve: Montherland pulse<\/i>. Lo que me interes\u00f3 de inmediato es que \u00e9l tiene un concepto bien propio. Cuando escuch\u00e1s sus discos lo reconoc\u00e9s de inmediato, es identificable desde los primeros segundos.\u0094 <\/span>(Stefan Winter director del sello Winter and Winter, ex JMT).<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La propuesta de Coleman alcanza una adhesi\u00f3n importante, graba despu\u00e9s en sellos m\u00e1s grandes y genera dos agrupaciones m\u00e1s: Mystic Rhythm Society y Metrics. La primera se adentra en experiencias esot\u00e9ricas y m\u00edsticas junto a percusionistas (\u00faltimamente cubanos) y un cantante \u00e1rabe. La segunda hace rap purista, donde la exploraci\u00f3n tiene que ver con las profundidades de la etnia negra habitante de la costa Este norteamericana (New York, Philadelphia, Washington).<\/o:p><\/span><\/p>\n

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\u0093Esta m\u00fasica representa el viaje de nuestra gente, del pueblo africano, su existencia, su m\u00fasica.\u0094 (Steve Coleman).<\/o:p><\/span><\/p>\n

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\u0093Los m\u00fasicos de Five Elements cambian constantemente, este grupo naci\u00f3 del deseo de tocar una m\u00fasica creativa, sin restricciones, utilizando el espectro de influencias de las m\u00fasicas de los grandes improvisadores, compositores e inventores del pasado. Esta m\u00fasica no es jazz, ni funk o Hip Hop: es mi vida y la de otros m\u00fasicos. Representa una parte de la sonoridad de nuestro pueblo. Desde el comienzo fui influenciado por este sonido. Cuando la escuchen, abran su esp\u00edritu y su coraz\u00f3n y escuchar\u00e1n nuestras experiencias, filtradas a trav\u00e9s de las suyas. Nosotros esperamos que ustedes puedan encontrarnos. Esta m\u00fasica es para todo el mundo.\u0094 <\/span>(Steve Coleman).<\/o:p><\/span><\/p>\n

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John Zorn<\/o:p><\/em><\/span><\/b><\/p>\n

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M\u00fasico indefinible, Zorn parece fundamentarse en los dos grandes aportes de la improvisaci\u00f3n generados en occidente: el del jazz, especialmente en su visi\u00f3n free, y el de la m\u00fasica aleatoria, con evidente recurrencia a conceptos y propuestas de John Cage. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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La producci\u00f3n de este saxofonista que se ha convertido en objeto de culto de las vanguardias no acad\u00e9micas es tan abundante como, en ocasiones, imposible de rastrear.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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De manera paralela a sus esperadas ediciones continuamente circulan registros de m\u00faltiples experiencias donde Zorn exhibe su imperturbable intransigencia creativa.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En Cobra <\/i>Zorn dirige a grupos de m\u00fasicos unidos especialmente para la ocasi\u00f3n a trav\u00e9s de mensajes escritos en una tarjeta. All\u00ed se sugieren ideas que deben ser desarrolladas desde la creaci\u00f3n aleatoria. En este puzzle <\/i>del tiempo real se yuxtaponen cierta organizaci\u00f3n formal ideada por Zorn desde los cartones y un ampl\u00edsimo margen de ingobernabilidad del asunto, que lo hace inmensamente atractivo.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En obras como Kristallnacht, Elegy <\/i>o Leng Tch\u00b4e<\/i> Zorn contrapone recursos de diferentes lenguajes as\u00ed como el uso de m\u00fasica concreta, a trav\u00e9s de la utilizaci\u00f3n del ruido, manejados en combinaciones y desarrollos variables seg\u00fan las necesidades expresivas. La primera obra es un desgarrador manifiesto contra el nazismo, la segunda un homenaje al escritor Jean Genet y la \u00faltima una posible descripci\u00f3n apocal\u00edptica.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Naked City fue seguramente la gran banda estable de John Zorn, acompa\u00f1ado por un irreconocible y virulento Bill Frisell en guitarra, as\u00ed como por el baterista Joey Baron, Fred Frith en bajo, Wayne Horwitz en teclados y el cantante-contorsionista Yamatsuka Eye. Adem\u00e1s de Leng Tch\u00b4e<\/i>, Naked City produce seis trabajos m\u00e1s. Simplemente una de las bandas m\u00e1s fant\u00e1sticas de las que haya registro fonogr\u00e1fico. Naked City va de un collage fren\u00e9tico e ir\u00f3nico de estilos irreconciliables, con bordes kitsch en su primer trabajo, a un homenaje experimental al simbolismo, pasando por respetuosas interpretaciones de Debussy, De Lassus y Messiaen en Grand Guignol<\/i>, donde se presenta una serie de 31 composiciones de no m\u00e1s de un minuto de duraci\u00f3n en las cuales Zorn se vale de la prolijidad casi genial de la t\u00e9cnica de composici\u00f3n, y de interpretaci\u00f3n, en los integrantes de la banda, para producir una obra esencialmente protagonizada por el terror y el dolor.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En Pain Killer<\/i> Zorn se une a m\u00fasicos trash desarrollando esta veta expresiva en un \u00e1mbito m\u00e1s rockero. Masada <\/i>lo muestra trabajando una particular visi\u00f3n del Klezmer, m\u00fasica de la di\u00e1spora jud\u00eda. En los dos News for Lul\u00fa <\/i>Zorn, junto a Frisell y el trombonista George Lewis, homenajea al jazz tradicional, algo que realiza junto a Tim Berne y otros amigos neoyorquinos en Spy vs. Spy <\/i>interpretando temas de Ornette Coleman en un \u00e1mbito de creatividad extrema, pero ya en din\u00e1micas free.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La m\u00fasica creada en tiempo real, es decir completamente improvisada, lo muestra a d\u00fao junto al talentoso explorador de la guitarra que es el ingl\u00e9s Fred Frith (cadenas, arroz, latas, baquetas o radios intervienen en la ejecuci\u00f3n de su instrumento) y el tr\u00edo Harras con quien fuera el maestro de Frith, el m\u00edtico Derek Bailey. Estos trabajos se mueven en el \u00e1mbito de la exploraci\u00f3n, especialmente t\u00edmbrica y mayormente atonal.<\/span><\/p>\n

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Zorn es un impresionante generador de situaciones sonoras, admirador confeso de los primeros compositores de m\u00fasica para dibujos animados ante todo (vale la pena escuchar sus \u0093Spillane\u0094 y \u0093Filmworks\u0094 donde se exhibe su talento como musicalizador cinematogr\u00e1fico) que hurga tanto en t\u00e9cnicas como en zonas de lo humano donde lo aleatorio y l\u00fadico se muestran casi de forma esquizofr\u00e9nica emparentados al terror y al miedo, donde lo fr\u00e1gil y bello convive de manera insospechadamente vecina con todo aquello que quisi\u00e9ramos desterrar de nuestra memoria y futuro.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Tim Berne<\/o:p><\/em><\/span><\/b><\/p>\n

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Antes del encuentro con Stefan Winter y su sello JMT Berne ya hab\u00eda editado discos de excepci\u00f3n, un trabajo a d\u00fao junto a Bill Frisell, varios como l\u00edder en su propio sello Empire, y una memorable participaci\u00f3n en Five Chord Stud<\/i>, el \u00faltimo disco en la carrera del tambi\u00e9n saxo alto y compositor Julius Hemphill.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Hemphill fue uno de los enormes pilares de nuevo jazz americano. Uno de los primeros en procesar la experiencia del free y trabajar con extraordinario talento, en varias agrupaciones, como un d\u00fao junto al cellista Abdul Wadud, el World Saxophone Quartet, su Big Band o su sexteto de saxos en el que el ya d\u00e9bil Hemphill dirige a Berne como su propio reemplazante en la posibilidad de combinar lo compuesto y lo improvisado.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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\u0093Teniendo en cuenta que los mejores vientistas tienden a internalizar el bajo y la bater\u00eda \u00bfpor qu\u00e9 debe una secci\u00f3n r\u00edtmica ser siempre necesaria? Y teniendo en cuenta que los mejores compositores de jazz parecen escribir improvisaciones en el papel, mientras los mejores improvisadores producen composiciones espont\u00e1neas, \u00bfpor qu\u00e9 no podr\u00eda una banda seguir una improvisaci\u00f3n total con una pieza escrita de principio a fin? O m\u00e1s a\u00fan, tal vez, \u00bfpor qu\u00e9 no pueden, una composici\u00f3n y una improvisaci\u00f3n, ocurrir simult\u00e1neamente?\u0094 (Francis Davis, comentario del disco Five Chord Stud<\/i>).<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Berne profundiza esta experiencia obteniendo resultados que lo ubican simplemente como uno de los grandes creadores en la historia del g\u00e9nero.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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\u0093Yo hab\u00eda escuchado los discos que Tim hab\u00eda producido para su sello Empire. Y la primera vez que fui a New York part\u00ed en su b\u00fasqueda, \u00e9l era vendedor en Tower Records. Es un gran compositor, que sabe elegir los m\u00fasicos para crear su universo (…) forma siempre verdaderos grupos (…), \u00e9l tiene el arte y la manera de compartir sus ideas con los otros m\u00fasicos.\u0094 (Stefan Winter).<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Berne edita en JMT dos discos en un tr\u00edo con cello y bater\u00eda llamado Miniature y unos siete trabajos m\u00e1s con grupos que van del quinteto al septeto (Factured Fairy Tales, Caos Totale, Bloodcount<\/i>) as\u00ed como aportes a trabajos a m\u00fasicos como el cellista Hank Roberts o el trompetista Herb Robertson.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Aqu\u00ed Berne desarrolla su idea compositiva, en temas que oscilan entre los 17 y los 51 minutos de duraci\u00f3n.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Zonas absolutamente improvisadas, en los aspectos m\u00e1s ricas y variados, se yuxtaponen a zonas compuestas. Las primeras desarrollan cuestiones mel\u00f3dicas, tonales (pasando por el serialismo inclusive), r\u00edtmicas y t\u00edmbricas en formaciones variadas, partiendo al grupo en d\u00faos, tr\u00edos o en ocasionales tuttis donde las funciones se trastocan y combinan logrando resultados sorprendentes. Lo compuesto interviene ya sea como punto de llegada de largos desarrollos espont\u00e1neos, u ocasionalmente como puntos de partida, o simplemente convive con lo aleatorio generando texturas, en capas de riqu\u00edsima variedad sensorial y expresiva.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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M\u00e1s all\u00e1 de la idea, impresionan los resultados. Es m\u00fasica que no podr\u00eda ser interpretada m\u00e1s que por quien est\u00e1 all\u00ed, ya no s\u00f3lo desarrollando un tema, forma de la que se ha alimentado todo el jazz, sino como co-compositores, co-constructores de ideas colectivas.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Lo compuesto en Berne est\u00e1 tal talentosamente emparentado con lo improvisado, y a su vez los desarrollos formales, del nivel de los grandes creadores sinf\u00f3nicos, son tan afines a uno como a otro lenguaje, que se tiene la sensaci\u00f3n de hallarse en un punto de elaboraci\u00f3n creativa \u00fanico, de enormes experiencias sonoras.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Lo sinf\u00f3nico, el bop, el free, lo expresionista, lo impresionista, lo experimental, lo modal, los grandes trabajos de c\u00e1mara.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Sin pretensiones de acercarse a otros lenguajes, sin virtuosismos, efectismos o golpes bajos, en una permanente lucidez art\u00edstica dirigida a un \u00fanico punto, trabajado exhaustivamente.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La m\u00fasica de Berne se desarrolla con una lentitud que puede desorientar al mel\u00f3mano desprevenido, con una parsimonia que es sin embargo el \u00fanico veh\u00edculo posible para desarrollos que permiten acceder a puntos de tr\u00e1nsito o cl\u00edmax con naturalidad y solvencia.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Los \u00faltimos trabajos de Berne lo muestran en un disco triple con Bloodcount como cuarteto, m\u00e1s el tr\u00edo Big Sat\u00e1n junto al talentoso guitarrista Marc Ducret y un tr\u00edo de m\u00fasica improvisada llamado Paraphrase.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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De acceso menos efectista que John Zorn, menos seductor que Steve Coleman, Berne logra generar un \u00e1mbito de abstracci\u00f3n que parece destinarlo al raro privilegio del bajo perfil, tan meditativo y sereno como su enorme y cauta figura.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Discograf\u00eda selecta<\/span><\/i><\/b><\/o:p><\/span><\/i><\/b><\/p>\n

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Steve Coleman:<\/o:p><\/em><\/span><\/b><\/p>\n

–<\/span>    <\/span><\/span>Motherland Pulse (JMT. 1985).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Rhythm People (RCA Novus. BMG. 1990).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Triplicate (Dave Holland. ECM. 1988).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Drop Kick (RCA Novus. BMG. 1992).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>The Tao of Mad Phat. <\/span>Fringe Zones (RCA Novus. <\/span>BMG. 1993)<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Steve Coleman and the Mystic Rhythm Society \u0093Myths, modes and means\u0094.<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>S.C. and the Metrics \u0093The Way of the Cipher\u0094.<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Curves of Life (RCA Novus. BM<\/span>G. 1995).<\/o:p><\/span><\/p>\n

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John Zorn:<\/o:p><\/em><\/span><\/b><\/p>\n

–  <\/span>Cobra (Hat Art, 1985)<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>News for Lul\u00fa (Hat Art 1987).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Spy vs. Spy (Elektra. 1988).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>More News for Lul\u00fa (Hat Art. 1989).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Naked City (Elektra Nonesuch. 1989).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Torture Garden (Toy\u00b4s Factory. Earache. 1989).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Heretic (Avant. 1992).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Grand Guignol (Avant. 1992).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Buried Secrets (Toy\u00b4s Factory. 1993).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Elegy (Eva. 1992)<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Leng Tch\u00b4e (Toy\u00b4s Factory. 1993).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Masada (Knitting Factory Works. 1993).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–   <\/span>Kristallnacht (Eva. 1993).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Absinthe (Avant. 1993).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>The Art of Memory (Incus. 1994).<\/span><\/o:p><\/span><\/p>\n

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Tim Berne:<\/o:p><\/em><\/span><\/b><\/p>\n

–   <\/span>Theoretically (Minor Music. 1986).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Factured Fairy Tales (JMT. 1989).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>You Can\u00b4t Put Your Finger on It (JMT. 1991).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Five Chord Stud (Julius Hemphill). (Black Saint. 1993).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–   <\/span>Diminutive Mysteries (JMT. 1993).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Nice View (JMT. 1994).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Lowlife (JMT. 1995).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Poisoned Minds (JMT. 1995).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Memory Select (JMT. 1996).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–  <\/span>Big Sat\u00e1n (Winter and Winter. 1997).<\/o:p><\/span><\/p>\n

–   <\/span>Bloodcount Unwound (Screwgun. <\/span>1997).<\/span><\/o:p><\/span><\/p>\n

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Algunas fuentes<\/o:p><\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

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Revista Jazz Magazine<\/i>, n\u00ba 453 (Francia).<\/o:p><\/span><\/p>\n

Revista Down Beat, <\/i>volumen 63, n\u00ba 1 (EE.UU.) <\/span>.<\/o:p><\/span><\/p>\n

Revista Esculpiendo milagros<\/i>, n\u00ba 6, art\u00edculo de Claudio Koremblit. (Argentina).<\/o:p><\/span><\/p>\n

  Concierto de Tim Berne-Bloodcount. Montrevil, Francia, 15\/6\/97.<\/o:p><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Suele decirse, con evidente gratuidad, que el jazz no ha producido nuevas ideas desde la aparici\u00f3n del free, all\u00e1 por el \u00b460. En aquel momento…<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-3533","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6FC4i-UZ","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3533","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3533"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3533\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3533"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3533"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3533"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}