{"id":3580,"date":"1998-03-06T12:08:34","date_gmt":"1998-03-06T12:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/sin_categoria\/james-cameron\/"},"modified":"1998-03-06T12:08:34","modified_gmt":"1998-03-06T12:08:34","slug":"james-cameron","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3580","title":{"rendered":"James Cameron"},"content":{"rendered":"

Cuenta la leyenda que Jim Cameron se interes\u00f3 por el cine a ra\u00edz de su temprana fascinaci\u00f3n por la tecnolog\u00eda de los efectos especiales. Y, como en toda leyenda, en esta subyace algo de verdad.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Lo que pertenece -quiz\u00e1s- por entero al dominio de los mitos, es la imagen del jovencito canadiense construyendo maquetas y preparando explosiones en el jard\u00edn de su casa de Kapuskasing, bajo la preocupada mirada del se\u00f1or Cameron, un ingeniero el\u00e9ctrico con fama de severo.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Pero fue un film fundacional, si los hay, el que dispar\u00f3 definitivamente los chips en la mente de Jim: 2001, A Space Odyssey<\/i> (Stanley Kubrick, 1968). Ten\u00eda apenas quince a\u00f1os: \u0093La vi unas diez veces, pues no entend\u00eda c\u00f3mo pod\u00edan haber rodado aquello\u0094, comentar\u00eda mucho despu\u00e9s.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Pas\u00f3 el tiempo y su afici\u00f3n por los aspectos arquitect\u00f3nicos del cine de ciencia ficci\u00f3n creci\u00f3 y creci\u00f3. Ley\u00f3 \u00e1vidamente libros sobre impresi\u00f3n \u00f3ptica, maquetas, modelismo, proyecci\u00f3n frontal y trasera, mate painting<\/i>, etc., convirti\u00e9ndose en un verdadero autodidacta. La ilusi\u00f3n y la frustraci\u00f3n conviv\u00edan en su interior por aquellos tiempos, acentu\u00e1ndose ya la una, ya la otra, de acuerdo con los est\u00edmulos de un mundo en constante mutaci\u00f3n. El hombre abandonaba los viejos terrores y buscaba otros -como ya ha hecho otras veces-; los antiguos monstruos, surgidos de la literatura, pasaban de las tinieblas de los castillos de la Hammer Films a las remeras y a los cineclubes. Mientras tanto, las space opera<\/i> de la ciencia ficci\u00f3n de los a\u00f1os cincuenta y sesenta se instalaban en la pantalla. Y lo hac\u00edan con otra pel\u00edcula fundacional: Star Wars<\/i> (George Lucas, 1977), un western<\/i> cibern\u00e9tico, con un poquito de Robert Heinlen y dos partes de Frank Herbert, que termin\u00f3 de darle vuelta la cabeza a nuestro joven amigo. \u0093Qued\u00e9 muy irritado, yo quer\u00eda hacer aquella pel\u00edcula. Ah\u00ed es donde empec\u00e9 a trabajar en serio\u0094, seg\u00fan sus propias palabras.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Gracias a la intermediaci\u00f3n de unos amigos, consigui\u00f3 una entrevista con Roger Corman, productor y director de pel\u00edculas \u0093Clase B\u0094 (con suerte) y autor de algunos muy buenos productos, como por ejemplo X: The Man With X-ray Eyes<\/i> (1963), Tomb of Ligeia<\/i> (1965) o la reciente Frankenstein Unbound<\/i> (1990). Corman, equivalente imperial de nuestro perpetrador Julio Irigoyen, ya gozaba de una bien ganada fama de excelente ec\u00f3nomo y era apodado \u0093El Rey Midas\u0094, en directa alusi\u00f3n a aquel soberano que convert\u00eda en oro todo lo que tocaba (o apenas rozaba con el codo).<\/o:p><\/span><\/p>\n

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A esa altura, Jim ya hab\u00eda construido un dolly<\/i> (o carrito para realizar travellings<\/i>), algunas maquetas y otros modestos aparatos en el living de su casa. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Bien, play back<\/i>, entonces. Tenemos a nuestro h\u00e9roe saliendo de su entrevista con \u0093El Rey\u0094 Corman. Est\u00e1 contento (\u00bfquiz\u00e1s algo nervioso?) y seguramente excitado. Ha logrado un contrato que lo llevar\u00e1, unos pocos meses m\u00e1s tarde, a dirigir un departamento de efectos especiales. Con varios t\u00e9cnicos a su cargo, trabaja muy duro por espacio de dos a\u00f1os.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Participa tambi\u00e9n, como director art\u00edstico, en el film Battle Beyond the Stars<\/i> (J. T. Mirakami, 1980) y efect\u00faa dise\u00f1o de producci\u00f3n y direcci\u00f3n de segunda unidad en Galaxy of Terror<\/i> (B.D. Clark, 1981).<\/o:p><\/span><\/p>\n

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\u0093Dime con qui\u00e9n andas y te dir\u00e9 qui\u00e9n eres…\u0094 dec\u00eda mi abuelita. Las malas compa\u00f1\u00edas llevaron al entusiasta Cameron a debutar como realizador con un producto holando-\u00edtalo-americano, filmado en Jamaica y controlado por un tal Ovidio G. Assonitis…<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Suena mal, \u00bfno?<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Se trata nada menos que de Piranha II: The Spawning<\/i> (1981) y de ella ha dicho el mismo Jim: \u0093Al llegar al set<\/i> en Jamaica, me encontr\u00e9 con un equipo de gente que solamente hablaba italiano y con una infraestructura pobre, sin apenas financiaci\u00f3n, en la que ni siquiera hab\u00eda vestuario para los actores principales. Para confeccionar el uniforme de polic\u00eda que deb\u00eda vestir Lance Henriksen, compramos el traje de uno de los camareros del hotel\u0094.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Los roces con el tal Assonitis fueron cosa de todos los d\u00edas, y durante la post-producci\u00f3n, el novel director tuvo que pasar por la experiencia de ver \u0093su\u0094 pel\u00edcula cortada y remontada. En una oportunidad lleg\u00f3 a amenazar la integridad f\u00edsica del productor y a introducirse clandestinamente en los estudios Cinemonta para intentar enmendar el probable estropicio de compaginaci\u00f3n.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En un reportaje confesar\u00eda: \u0093Me sent\u00ed meado…\u0094 En fin, cosas del oficio; tambi\u00e9n dir\u00eda que esta experiencia lo hizo volverse desconfiado hacia las otras personas que tuvieran poder sobre sus pel\u00edculas. Esto es com\u00fan en el cine norteamericano, ya que muy pocas veces el criterio est\u00e9tico del director coincide con el comercial.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Respecto del film, podemos decir que Piranha II<\/i> fue concebida como secuela de Piranha<\/i> (1978), film producido por la New World de Roger Corman, escrito por John Sayles y dirigido por el posteriormente ni\u00f1o mimado de Spielberg: Joe Dante.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Piranha II: The Spawning<\/span><\/i> no posee inter\u00e9s alguno. No pasa de ser un desma\u00f1ado intento de engancharse a la popa (o a la aleta) del enorme \u00e9xito de Jaws<\/i> (Steven Spielberg, 1975), como si escualos, pira\u00f1as y otros habitantes de mares y r\u00edos, por su mero parentesco ictiol\u00f3gico, acarrearan iguales beneficios econ\u00f3micos.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Si la analizamos como opera prima<\/i> del director de The Terminator<\/i>, su nulidad es a\u00fan mayor. Y el p\u00fablico pareci\u00f3 darse cuenta, pues no mordi\u00f3 el anzuelo. Pero, a su favor, podemos alegar que resulta casi imposible imprimir un sello personal a un producto realizado en las condiciones en que se trabaj\u00f3, agravadas por la constante presencia del productor ejecutivo, el resbaloso se\u00f1or Assonitis.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Los fantasmas de Jim Cameron, sin embargo, lejos estaban de descansar. Quiz\u00e1s se deba a ellos, y a los abundantes cap\u00edtulos de Rumbo a lo desconocido<\/i> digeridos durante la infancia, su verdadero debut-presentaci\u00f3n en sociedad: The Terminator<\/i> (1984). La pel\u00edcula tuvo un gran \u00e9xito comercial inmediato y mediato, quiz\u00e1s porque se diferenciaba muy claramente del cine de ciencia ficci\u00f3n en boga en la \u00e9poca, que segu\u00eda dominado por las enormes y venerables space opera<\/i> antes nombradas.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Fantas\u00eda apocal\u00edptica concebida seg\u00fan las convenciones narrativas del thriller<\/i> urbano, poblada de ambientes nocturnos y marginales, h\u00e9roes al filo de la ley, asesinos implacables, polic\u00edas rudos e impiadosos, la pel\u00edcula llegar\u00eda a ser un film de culto y el tercero de los \u0093hitos fundacionales\u0094 que mencionaremos aqu\u00ed (junto con 2001 <\/i>y Star Wars<\/i>). Originar\u00e1 tambi\u00e9n, como ya es de rigor, secuelas f\u00edlmicas l\u00edcitas y espurias: Inseminator<\/i>, Infiltrator<\/i>, Extermineitors<\/i>, 2 , 3 y 4, y -por supuesto- Terminator 2 : Judgement Day<\/i>.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Sucede que, en un futuro no demasiado lejano, las m\u00e1quinas libran una cruenta lucha contra la raza humana. Se trata de una generaci\u00f3n de ciborgs inteligentes y tremendamente poderosos, que -para colmo- est\u00e1 a un cachito<\/i> as\u00ed de hacerse con el dominio del planeta. S\u00f3lo tienen que comer una pieza y dar\u00e1n jaque mate: deben eliminar al l\u00edder de los humanos, y no encuentran mejor manera que enviar a un \u0093campe\u00f3n\u0094 al pasado, para matar a la madre de quien se convertir\u00eda con el tiempo en el mentado l\u00edder. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Se trata de un verdadero full equipment<\/i>. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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La mujer es soltera, el \u00f3vulo a\u00fan no ha sido fecundado, el ni\u00f1o s\u00f3lo existe en el futuro; o, como suele decirse vulgarmente, en las gl\u00e1ndulas seminales de su padre, las que por lo tanto adquirir\u00e1n un original status espacio temporal.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Bien, el asesino espacio-temporal no es otro que el The Terminator<\/i> del t\u00edtulo; a \u00e9ste lo sigue un experimentado soldado de carne y hueso, que tiene la misi\u00f3n de proteger a Sara Connor y a su vientre todav\u00eda vac\u00edo… El soldado, versi\u00f3n cauc\u00e1sico-culturista del arc\u00e1ngel Gabriel, cumple celosamente su misi\u00f3n de Anunciador; encuentra a Sara-Mar\u00eda antes que el ciborg, pero incurre en un flagrante caso de exceso de celo: se convierte en el padre de la criatura.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Am\u00e9n.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Al final, los tres huir\u00e1n como Mar\u00eda y Jos\u00e9 con el ni\u00f1o, pero el burrito habr\u00e1 sido suplantado por un jeep.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Modificar el pasado para cambiar el presente; preservar el pasado como reaseguro del porvenir… temas que la ciencia ficci\u00f3n ha tratado profusamente y parecen sin embargo inagotables. Un datito para los que quieran profundizar algo sobre el tema: algunos de los mejores trabajos al respecto est\u00e1n reunidos en la Antolog\u00eda no euclidiana<\/i>, compilada por Domingo Santos y en otra sagazmente titulada El tiempo no es tan simple<\/i> (Producciones Editoriales, Barcelona, 1976). All\u00ed hay cuentos maravillosos como \u0093En el pa\u00eds del cristal lento\u0094 de Walter Miller, \u0093La patrulla del tiempo\u0094 de P. Anderson o \u0093Los hombres que mataron a Mahoma\u0094 de Alfred Bester. Este \u00faltimo, justamente, tiene cosas en com\u00fan con el planteo de The Terminator<\/i>; pero, o no teme al final catastr\u00f3fico como la pel\u00edcula de Jim o el malo de Alfred Bester no se sent\u00eda tan inclinado a las met\u00e1foras piadosas.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Claro, no debemos olvidar que cuando la pel\u00edcula se rod\u00f3, ya se empezaban a vivir tiempos de notoria revalorizaci\u00f3n de la moral conservadora. De esto dan fe las claras referencias b\u00edblicas del gui\u00f3n: el Apocalipsis, la predestinaci\u00f3n pre-l\u00f3gica, la Sagrada Familia restaurada, el Mes\u00edas, la Anunciaci\u00f3n…; elementos que hicieron estragos en la imaginaci\u00f3n de los que gustan aplicar criterios \u0093cultos\u0094 al cine de acci\u00f3n. Claro, en este caso Jim Cameron no era del todo inocente.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Son estos cr\u00edticos los que opinan que The Terminator<\/i> es la mejor pel\u00edcula rodada por Cameron hasta la fecha. Aunque -acotan- con relaci\u00f3n al \u0093buen cine\u0094 no sea demasiado. En 1984 se estrenaban Broadway Danny Rose <\/i>(Woody Allen, 1984), Par\u00eds Texas <\/i>(Win Wenders, 1984), la magn\u00edfica Brazil <\/i>(Terry Gillian, 1985) o En compa\u00f1\u00eda de lobos<\/i> (Neil Jordan, 1984) por citar s\u00f3lo algunas.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En fin, una buena pel\u00edcula de acci\u00f3n, de aventuras o de ciencia ficci\u00f3n, vale por lo que es: eso mismo. Un producto cinematogr\u00e1fico debe evaluarse por lo que se propon\u00eda cuando era s\u00f3lo un proyecto y por lo que, finalmente, ha resultado. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Un par de datos m\u00e1s: uno de los elementos de mayor inter\u00e9s en el proyecto de Terminator<\/i> era, sin duda, el ascendente Arnold Schwarzenegger (Conan the Barbarian<\/i>, John Millius, 1982). En medio de una reuni\u00f3n pre-producci\u00f3n se tom\u00f3 una decisi\u00f3n inteligente: Schwazenegger no encarnar\u00eda al \u0093bueno\u0094, sino al \u0093malo\u0094. Todo un signo de los tiempos.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Va el segundo: Terminator<\/i> es un \u0093sutil\u0094 (\u00bfo no tanto?) caso de plagio literario, como denunci\u00f3 en su momento el escritor de ciencia ficci\u00f3n Harlan Ellison. El viejo Harlan aleg\u00f3 que todo estaba en sus cuentos \u0093Soldier\u0094, \u0093Demon With a Glass Hand\u0094 y \u0093I Have No Mouth and I Must Scream\u0094 , este \u00faltimo un cl\u00e1sico del g\u00e9nero a esta altura.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Ellison gan\u00f3 el juicio y, quienes hemos visto el episodio El soldado<\/i>, de la serie Rumbo a lo desconocido<\/i> (gui\u00f3n del propio Ellison), creemos que se hizo justicia.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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A todo esto, mientras daba los \u00faltimos toques a la producci\u00f3n de The Terminator<\/i>, Cameron se hac\u00eda un tiempito y escrib\u00eda los guiones de Rambo: First Blood, Part II<\/i> (George P. Cosmatos) y Aliens <\/i>(1986). Elegir\u00eda a esta \u00faltima y no Terminator 2: Judgement Day<\/i> (1991) como su siguiente proyecto personal.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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 <\/span>Ripley y su gato llegan a puerto seguro despu\u00e9s de la masacre del \u0093Nostromo\u0094; las oscuras maquinaciones del poder, encarnado por una \u0093Empresa\u0094 y descubiertas en el film original persisten y una expedici\u00f3n parte a un lejano planeta, donde una base terrestre est\u00e1 en apuros. Ripley, que ya es una experta en las simp\u00e1ticas criaturas creadas por Gigier, acompa\u00f1a la misi\u00f3n. A partir del momento en que llegan a destino, se desata la acci\u00f3n vertiginosa, al m\u00e1s puro rambo style<\/i>: marines<\/i> embetunados, brillantes de transpiraci\u00f3n, camisetas sucias, lanzagranadas acoplados a los ca\u00f1ones de las ametralladoras, miras l\u00e1ser, explosiones, una tierna ni\u00f1ita a la que hay que salvar y -por supuesto- much\u00edsimos Aliens trepadores, que preservan el nido de la Gran Madre Alien.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Otra vez es Ripley (Mu\u00f1eca Brava, si las hay) la que demuestra su aplastante superioridad y logra sobrevivir; pero acompa\u00f1ada esta vez por la ni\u00f1a y los restos pegajosos del buen androide \u0093Bishop\u0094; otra vez la Empresa se queda sin su ansiada arma secreta.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Leemos en una prestigiosa revista espa\u00f1ola que Aliens<\/i> es m\u00e1s personal que su antecesora Alien <\/i>(Ridley Scott, 1979). \u00bfC\u00f3mo puede ser esto posible, trat\u00e1ndose de una saga, una segunda parte, si consideramos aquello de que \u0093segundas partes nunca son buenas\u0094?<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La teor\u00eda que contiene (en fin…) la respuesta es la siguiente: Alien<\/i> fue filmada por encargo, lo que le restar\u00eda parte de su m\u00e9rito de \u0093\u00f3pera\u0094 original. Por otra parte, hay notables, e incluso excelentes, realizadores impersonales (Karl Freund, Roy Ward Baker, Alan Parker, el mismo Ridley Scott) y grandes chapuceros del celuloide como George Romero, Michael Reeves y Ed Wood, que resultan sumamente personales. Todo se reduce, entonces, a una cuesti\u00f3n de honestidad profesional; a tener algo interesante que contar y expresarlo en im\u00e1genes convincentes y creativas.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Desde ese punto de vista, Aliens<\/i> es una obra personal, sin duda. Encontramos en ella los temas y motivos visuales m\u00e1s caros al cine anterior y posterior de Cameron: el despliegue de poder\u00edo y preparativos militares, personajes de mentalidad castrense (la Sargento V\u00e1zquez, maravillosa), decorados y ambientes agobiantes, paredes de metal pulido, pisos de rejilla, ductos de ventilaci\u00f3n, el ajustad\u00edsimo montaje, la mezcla de g\u00e9neros, referencias y autorreferencias y el retorno -en colores y con toda la m\u00fasica- de la vieja \u0093serie B\u0094.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Hasta ac\u00e1 todo est\u00e1 bien; pero aparecen los \u0093analistas\u0094 y nos dicen que bueno, muy bien, la propuesta es llamativa, interesante, las im\u00e1genes deslumbrantes, la historia entretenida… pero lamentablemente vacua. Que, si Alien<\/i> ha llegado a convertirse en un cl\u00e1sico es justamente por su vinculaci\u00f3n con las ra\u00edces de lo m\u00edtico y lo fant\u00e1stico como \u0093universales de la cultura\u0094; que el verdadero terror es aquel que anida en el interior de cada hombre, que se dispara ante la presencia de lo desconocido, de lo apenas sugerido, intuido, sospechado… Elementos \u00e9stos que, obviamente, faltan en Aliens<\/i> fundamentalmente por la ausencia de un factor clave: la sorpresa.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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O sea, por su naturaleza de segunda parte, que ahora s\u00ed se vuelve en su contra.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Tres consideraciones antes del fundido a negro:<\/o:p><\/span><\/p>\n

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1) Ninguna segunda parte se ha convertido jam\u00e1s en un cl\u00e1sico. Tampoco puede alterar la naturaleza de la primera.<\/o:p><\/span><\/p>\n

2) Lo m\u00edtico y lo fant\u00e1stico son, a esta altura de la civilizaci\u00f3n occidental, a las puertas del tercer milenio, muy relativamente universales e intemporales. Hay nuevas mitolog\u00edas que tienen que ver con diferentes sectores sociales, nuevos terrores, nuevas y constantes desacralizaciones, etc.<\/o:p><\/span><\/p>\n

3) Aliens<\/i> puede verse como una mezcla de la vieja serie Combate<\/i>, Full Metal Jacket<\/i> (Stanley Kubrik, 1987) y The Thing<\/i> (Christian Nyby, 1951). Esto no debe ser tomado en sentido peyorativo, cabe recordar aqu\u00ed que la maravillosa novela El nombre de la rosa<\/i>, del semi\u00f3logo italiano Umberto Eco es una feliz mezcla de El sabueso de los Baskerville<\/i> de Conan Doyle, El misterio del cuarto amarillo<\/i> de Gast\u00f3n Leroux, La Biblioteca de Babel<\/i> de Jorge Luis Borges, la historia de las herej\u00edas medievales y el m\u00e9todo filos\u00f3fico de Guillermo de Ockham, conocido como La navaja de Ockham<\/i>.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Se trata otra vez, sin duda, de un signo -o un \u0093sino\u0094- de los tiempos que corren.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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El siguiente film de Jim reconocer\u00eda su origen en lo que fue, seg\u00fan parece, una pesadilla recurrente: una ola gigantesca que asolaba la Tierra a la manera del viento imparable que describe J.G. Ballard en The Wind From Nowhere.<\/i> Un tema grato y com\u00fan al imaginario de la ciencia ficci\u00f3n y -en el caso de la pel\u00edcula- al de la ficci\u00f3n pol\u00edtica. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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The Abyss<\/span><\/i> (1989) cost\u00f3 mucho y estuvo lejos de recaudar una cifra que conformara a los productores. La causa puede buscarse, ya que estamos en plena y saludable posmodernidad, en una mezcla similar a la tan mentada de H<\/span>2<\/span>O y lubricante (elementos que abundan, por cierto, en la pel\u00edcula). El film cuenta la epopeya de la tripulaci\u00f3n de una plataforma submarina de exploraci\u00f3n petrolera (un edificio tecnol\u00f3gico que recuerda a la inmensa nave \u0093Nostromo\u0094 de Alien, una suerte de refiner\u00eda-factor\u00eda-catedral m\u00f3vil), que debe emprender la b\u00fasqueda de un submarino nuclear siniestrado en circunstancias poco claras. Por supuesto no faltan los militares psic\u00f3ticos, que se convierten (en este caso) en el verdadero enemigo y las situaciones \u0093infartantes\u0094, llevadas hasta el paroxismo. Sobre todo dos: el sacrificio de Mary Elizabeth Mastrantonio, cuando decide ahogarse en uno de los mejores momentos de la pel\u00edcula y el descenso del acuanauta Ed Harris hacia la nada infinita. Pero… all\u00e1 en el abismo -que no es otra cosa que una fosa abisal- aguardan las \u0093lib\u00e9lulas submarinas\u0094, unos extraterrestres trasl\u00facidos que -para colmo- se dan el \u0093dedito\u0094 con el recio Ed Harris. La imagen que resulta del buceador y el extraterrestre toc\u00e1ndose la punta de los dedos \u00edndice, recuerda a una muy conocida pintura: La creaci\u00f3n de Ad\u00e1n<\/i>, de Miguel Angel. Un observador sagaz y -por qu\u00e9 no- suspicaz, podr\u00eda advertir una alusi\u00f3n al nacimiento de un \u0093hombre nuevo\u0094; de una nueva humanidad a partir del buzo iluminado.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Extraemos del diccionario de la Real Academia Espa\u00f1ola la acepci\u00f3n que m\u00e1s nos gusta de \u0093fantas\u00eda\u0094: \u0093Grado superior de la imaginaci\u00f3n; la imaginaci\u00f3n en cuanto inventa o produce\u0094. Mientras que un venerable diccionario franc\u00e9s castellano, hace lo propio con \u0093feerie-feerique\u0094: \u0093Magia, hechizo, espect\u00e1culo maravilloso o sobrenatural, ensue\u00f1o\u0094. Esto \u00faltimo deviene de\u0093Fee\u0094: Hada.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La conclusi\u00f3n surge fluida: el ensue\u00f1o no es una buena soluci\u00f3n en un marco de ciencia ficci\u00f3n s\u00faper tecnologizada.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La ciencia ficci\u00f3n est\u00e1 lejos de ser un mero desborde de imaginaci\u00f3n, un simple juego o un delirio. Desarrolla sus temas en una realidad que es indiscutiblemente la de nuestro mundo, al cual toma como lanzadera hacia otros mundos posibles. Es un g\u00e9nero donde \u0093casi todo\u0094 es posible, ojo: si dicen que \u0093todo\u0094 es posible, conviene desconfiar. La ficci\u00f3n y la fantas\u00eda tienen sus reglas, los grandes maestros (Bradbury, Clarke, Ballard, Asimov, Ellison, Dick, Verne, Stevenson, Wells) las conocieron muy bien. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Pablo Capanna, en El mundo de la ciencia ficci\u00f3n<\/i>, transcribe una definici\u00f3n de Judith Merrill: \u0093Ciencia ficci\u00f3n es la literatura de la imaginaci\u00f3n disciplinada\u0094.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En el caso que nos ocupa, cuando lo fe\u00e9rico (lo m\u00e1gico casi m\u00edstico) hace acto de presencia, nos desplaza a otra pel\u00edcula. Para colmo los productores metieron la cola otra vez y Jim Cameron se qued\u00f3 sin la ola que aparec\u00eda en sus sue\u00f1os y sin el final apocal\u00edptico que hab\u00eda planeado para su pel\u00edcula.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Buscando, quiz\u00e1s, pisar terreno conocido y m\u00e1s favorable, Jim Cameron emprendi\u00f3 la filmaci\u00f3n de Terminator 2: Judgement Day<\/i>. El film constituye una muy digna e interesante saga de The Terminator<\/i> y no se conforma simplemente con eso. Llega m\u00e1s lejos en varios sentidos, sobre todo en el aspecto visual. Cameron vuelve a usar el recurso de morphing<\/i> que hab\u00eda experimentado en Abyss<\/i> para animar una sospechosa serpiente de agua de mar. Esto consiste en metamorfosear cabezas, manos o lo que se cuadre en otra cosa, como si estuvieran hechas de mercurio y sin soluci\u00f3n de continuidad. O, dicho en lenguaje cinematogr\u00e1fico, con absoluta continuidad y sin mediar cortes sospechosos.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En esta hay, tambi\u00e9n, dos enviados del futuro: uno es malo y el otro bueno. Arnold Schwarzenegger es el bueno, o sea, la misma m\u00e1quina que en la anterior pero programada al rev\u00e9s. Las m\u00e1quinas han progresado mucho, Arnold est\u00e1 superado, es un modelo viejo. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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El malvado, por el contrario, es el \u00faltimo modelo de ciborg \u0093virtual\u0094; mucho m\u00e1s poderoso que Arnold y, para colmo, m\u00e1s estilizado. Un dato para los analistas del significante: el villano viste la mayor parte de la pel\u00edcula uniforme de polic\u00eda, y, claro, esto le facilita much\u00edsimo las cosas (despu\u00e9s de todo, en una historia fant\u00e1stica debe haber datos de la realidad). Ante una nueva ofensiva espacio temporal de los ciborgs, que han desarrollado nuevas y letales m\u00e1quinas; John Connor, l\u00edder de los humanos, env\u00eda un \u0093Terminator\u0094 similar al de la pel\u00edcula anterior para protegerse a s\u00ed mismo (en ese momento de la historia un adolescente que parece tener una considerable \u0093escuela de la calle\u0094). Sara Connor, la madre, est\u00e1 internada en un psiqui\u00e1trico de m\u00e1xima seguridad y se dedica a cultivar el f\u00edsico, no por aquello de \u0093Mens sana in corpore sano\u0094<\/i>, sino por seguridad: se prepara para la pr\u00f3xima llegada del Anticristo.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En el marco de esta desastrosa situaci\u00f3n familiar, al joven John le aparece un protector, que se convierte en \u0093el mejor padre que ha tenido\u0094. Lo dem\u00e1s es imaginable y tambi\u00e9n un poco previsible. La historia encuentra sus mejores momentos en el sue\u00f1o apocal\u00edptico de Sara en el Central Park; en la secuencia de la fuga del psiqui\u00e1trico, filmada con una continuidad sin concesiones y sin piedad para con el montajista -murieron dos antes de terminarla- y en la batalla final.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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True Lies<\/span><\/i> (Mentiras verdaderas<\/i>, 1994) es la pel\u00edcula m\u00e1s cara de James Cameron; aunque no falten quienes afirmen que, quiz\u00e1s por eso mismo, sea la peor. Debo adherir a esta opini\u00f3n, si descontamos a las pira\u00f1as, claro.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Se trata de una remake<\/i> muy poco ortodoxa del film franc\u00e9s La totale <\/i>(Claude Zidi) y desde sus primeras secuencias no oculta su condici\u00f3n de pastiche jamesbondiano: constantes citas de Goldfinger<\/i> (Guy Hamilton, 1965), For Your Eyes Only<\/i> (John Glen, 1981), Never Say Never Again<\/i> (Irving Kreschner, 1983), as\u00ed como planos y situaciones copiadas directamente de Dr No<\/i> (Terence Young, 1962), Thunderball <\/i>(Terence Young, 1965) y Octopussy<\/i> (John Glenn, 1983), alternan con gags<\/i> m\u00e1s o menos felices y otros no tanto protagonizados por un matrimonio hastiado de la rutina: Arnold Schwarzenegger y Jamie Lee Curtiss.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Para los espectadores de esta regi\u00f3n del mundo, True Lies<\/i> reserva algunas sorpresas desagradables, a saber: el protagonista, Harry Tasker, tiene muy acentuadas las caracter\u00edsticas de un parapolicial. La escena en que, en el rol de marido ofendido, da una \u0093escarmiento\u0094 al pretendiente de su esposa, congela la sangre. La pobre Jamie Lee (cuarenta y dos a\u00f1os, hija de Tony Curtis y Janet Leigh, imposible describirla con palabras) cae en una s\u00e1dica y perversa trampa y realiza un strip tease<\/i> frente a un desconocido, sentado en la penumbra de un cuarto de hotel, que resulta no ser otro que su encantador marido. Este, que podr\u00eda haber sido uno de los mejores momentos de la pel\u00edcula, s\u00f3lo logra plasmar un desagradable ejemplo de manipulaci\u00f3n machista y -sin duda- fetichista.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Que Jim no le teme al agua, ya lo hab\u00eda demostrado ampliamente en Abismo<\/i>, donde debi\u00f3 filmar numerosas secuencias submarinas. Pero, por si cab\u00eda alguna duda, insiste: \u0093Sin riesgo no entiendo esta profesi\u00f3n\u0094, declara en una entrevista. Agrega: \u0093Adem\u00e1s me encanta la fuerza vital y sonora que tienen las escenas acu\u00e1ticas\u0094.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Dicho esto saluda y desaparece por la escotilla de un submarino ruso, en el que descender\u00e1 a 3.800 metros de profundidad, donde descansa el cad\u00e1ver colosal del HMS Titanic. Corre mil novecientos noventa y cinco y est\u00e1 en plena pre-producci\u00f3n de la pel\u00edcula m\u00e1s cara de la historia del cine.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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M\u00e1s de doscientos millones de presupuesto final, un megaestudio acu\u00e1tico construido en Rosarito (M\u00e9xico), un modelo del barco de doscientos cincuenta metros de longitud, mil doscientos extras, un elenco encabezado por Leonardo Di Caprio y Kate Winslet; Jim Cameron -nunca mejor identificado con un \u0093piloto de tormentas\u0094-, dirigiendo escenas a un promedio de trescientos mil d\u00f3lares cada una… Todo ese despliegue para darle al siglo XX una cat\u00e1strofe con la que identificarse; una cat\u00e1strofe emblem\u00e1tica de un siglo de matanzas y desastres.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Jim afirm\u00f3 que su pel\u00edcula es \u0093un romance \u00e9pico que transcurre durante una tragedia hist\u00f3rica… una verdadera historia de amor que tiene que ver con personas que uno conoce y ama\u0094.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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A sacar pasaje, entonces, que el Titanic <\/i>de Jim Cameron acaba de echar amarras en estas hermosas playas. Una experiencia que sirve para comprobar si nuestro joven canadiense se ha vuelto tan sentimental como parece; o bien todo no es m\u00e1s que una campa\u00f1a difamatoria armada por el sibilino se\u00f1or Ovidio G. Assonitis.<\/o:p><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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