{"id":3618,"date":"1997-12-09T12:08:34","date_gmt":"1997-12-09T12:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/sin_categoria\/temporada-lirica-03997-98\/"},"modified":"1997-12-09T12:08:34","modified_gmt":"1997-12-09T12:08:34","slug":"temporada-lirica-03997-98","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3618","title":{"rendered":"Temporada l\u00edrica ’97-98"},"content":{"rendered":"

Eugenio Oneguin, con un disparo, acaba con la vida de su amigo Lenski, en un duelo tan absurdo como el que marc\u00f3 el temprano fin del gran poeta rom\u00e1ntico ruso A. Pushkin. Oneguin, que hab\u00eda rechazado la imprudente pero pura y aut\u00e9ntica pasi\u00f3n de Tatiana (\u0093No estoy hecho para la felicidad\u0094) <\/span>1<\/span><\/b>, juega con los sentimientos de Lenski por Olga hasta que el poeta, en una reacci\u00f3n desmesurada, termina desafi\u00e1ndolo a duelo. Cuando Oneguin reencuentre a Tatiana, la joven que fue capaz de escribir una carta de amor a casi un desconocido, se habr\u00e1 convertido en la princesa Gremin. Ella seguramente no vive un gran amor, como el que intuye podr\u00eda brindarle Oneguin, pero como \u0093el honor, el deber severo y sagrado saben triunfar sobre el sentimiento\u0094, elige ser fiel a su marido, condenando para siempre a la soledad a quien demasiado tarde quiere resucitar una antigua pasi\u00f3n. Las escenas de Pushkin, magistralmente llevadas al teatro l\u00edrico por Piotr I. Chaikovsky, tuvieron un protagonista de lujo en Dimitri Hrostovsky, de hermosa voz y buena estampa, y contaron con la competente direcci\u00f3n de Mark Ermler. Adrienne Pieczonska y Vladimir Galuszin fueron justamente ovacionados; la primera en la escena de la carta y el tenor en la conmovedora aria \u0093\u00bfD\u00f3nde hab\u00e9is huido, d\u00edas radiantes de mi juventud?\u0094 dos de los m\u00e1s bellos fragmentos de la obra, que los tiene en abundancia. Agregar\u00e9 entre mis personales preferencias las amargas palabras con que Lenski responde al reproche de la se\u00f1ora Larina: \u0093En vuestra casa, pasaron, como en un bello sue\u00f1o, los a\u00f1os de mi infancia. Aqu\u00ed gust\u00e9 por vez primera los gozos de un sentimiento puro y radiante. Pero hoy aprend\u00ed otra cosa. S\u00e9 que la vida no es una novela, el honor no es nada, la amistad una palabra vana, una burla lamentable, una mentira infame\u0094.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Dejemos a los desdichados personajes de Pushkin y Chaikovsky, y tornemos la mirada sobre el conjunto de la temporada l\u00edrica, planificada originalmente por Sergio Ren\u00e1n y rectificada por la nueva conducci\u00f3n bic\u00e9fala del teatro a cargo de Kive Staiff (director general) y Miguel A. Veltri (director art\u00edstico). <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Comenz\u00f3, como termina, pistola en mano, aunque Leonora no necesit\u00f3 disparar para mantener a raya al corrupto y mal\u00e9fico don Pizarro (un deste\u00f1ido Harry Dworchak). Beethoven, que nunca se cas\u00f3, supo cantar el amor matrimonial con los acentos entre tiernos y heroicos del prisionero y de la mujer que para hallarlo en la c\u00e1rcel se viste de hombre (y suscita el amor de Marcelina, dicho esto para los que se creen audaces hoy). El himno a la libertad de los prisioneros, de t\u00edmido comienzo y vibrante eclosi\u00f3n final, conmueve con la elocuencia del mensaje de un genio. La \u00fanica \u00f3pera de Beethoven, \u0093Fidelio\u0094, tuvo una muy buena protagonista en la soprano Susan Anthony. Con todo, ni ella, ni el Florestan de John Keyes, hicieron olvidar a anteriores int\u00e9rpretes, como Gr\u00e9 Brouwenstijn, Ingrid Bjoner y Jon Vickers.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En 1962 y 1967 la \u0093Tetralog\u00eda\u0094 subi\u00f3 \u00edntegramente a escena. Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen y Hans Hotter, entre otras luminarias, y la r\u00e9gie de Ernst Poettgen y Heinz Wallberg y Ferdinand Leitner, en las sucesivas reediciones, lograron algo hoy por hoy impensable presupuestariamente, pero quiz\u00e1s tambi\u00e9n art\u00edsticamente. D\u00e9cadas atr\u00e1s eran m\u00e1s los dispuestos a peregrinar de rodillas a Bayreuth (en la expresi\u00f3n de Albert Lavignac en su \u0093Voyage artistique a Bayreuth\u0094). El Col\u00f3n no se propuso desarrollar la monumental Tetralog\u00eda a lo largo de una temporada sino de cuatro. Este a\u00f1o le toc\u00f3 a \u0093Sigfrido\u0094, en una reedici\u00f3n que estuvo a la altura de las precedentes. Con Franz Paul Decker al podio, la segunda jornada fue presentada con todos los honores. En especial, destacamos al dan\u00e9s Stig Andersen, joven y \u00e1gil, y por lo tanto excepcionalmente cre\u00edble, y de hermosa voz. Anne Evans fue Brunilda (el compositor la condena a aguardar casi cinco horas para aclamar el sol y la luz luego de que Sigfrido descubra con entusiasmo, al final de su viaje inici\u00e1tico, y tras despojar a la durmiente de su armadura que \u0093das ist kein mann\u0094), Tom Fox el Caminante, Nancy Maultsby Erda, y Ekkehard Wlaschiha el detestable Alberich, entre otros cantantes de primer orden que obvio transcribir. Como viene haci\u00e9ndolo, y por cierto muy bien, Oswald fue el regisseur, escen\u00f3grafo e iluminador. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Otro punto alto de la temporada fue \u0093Sans\u00f3n y Dalila\u0094, de Camille Saint-Saens, que m\u00e1s all\u00e1 de mis muchas simpat\u00edas por este t\u00edtulo, reconozco que pudo ser reemplazado por alg\u00fan otro del repertorio franc\u00e9s, ya que subi\u00f3 a escena hace s\u00f3lo cuatro a\u00f1os, con la misma deslumbrante puesta de Beni Montresor. Fabi\u00e1n Persic se ha referido ya a esta reposici\u00f3n, que despert\u00f3 expectativa por la actuaci\u00f3n de Pl\u00e1cido Domingo en las funciones de abono. Por mi parte, tuve el gusto de ver a Carlos Cossutta, un excelente Sans\u00f3n, de voz potente y buena dicci\u00f3n francesa (han pasado los a\u00f1os desde aqu\u00e9lla \u0093Zapatera Prodigiosa\u0094 de Castro en 1958 o su Cassio en el Otello verdiano en 1963, con los que comenz\u00f3 su carrera). Barbara Dever fue una estupenda Dalila en esa funci\u00f3n. Esperamos que retorne en futuras temporadas. Y hablando de 1958, c\u00f3mo no recordar a Sir Thomas Beecham dirigiendo la obra de Saint Saens, con la bella norteamericana Blanche Thebom, como seductora filistea (despu\u00e9s le\u00ed que \u0093Mon coeur s\u00b4ouvre \u00e1 ta voix\u0094 es de un \u0093erotismo de sal\u00f3n\u0094, pero me sigue pareciendo, como entonces, adecuadamente sensual). <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Sin dar respiro, los mel\u00f3manos fuimos convocados a otra gran representaci\u00f3n. Tras catorce a\u00f1os de ausencia volv\u00eda el Tr\u00edptico de Giacomo Puccini en una lograda producci\u00f3n del Met neoyorquino. Lejos de la popularidad de otras obras de Puccini, cada una de las breves \u00f3peras que integran el Tr\u00edptico despiertan emociones. La s\u00f3rdida historia de \u0093Il Tabarro\u0094, que se desarrolla en una barcaza anclada junto a un \u0093quai\u0094 parisino nos muestra seres aplastados por la frustraci\u00f3n, material y afectiva, nost\u00e1lgicos de dichas imposibles. \u0093Qu\u00e9 dif\u00edcil es ser feliz\u0094, constata Giorgetta, que ha perdido a su hijo peque\u00f1o y nada siente ya por su marido, a su vez solitario y amargado, entreg\u00e1ndose en cambio a Luigi, como un \u00faltimo y fatal desaf\u00edo al destino. Puccini pulsa la cuerda dram\u00e1tica pero al mismo tiempo encuentra mil detalles para crear el clima an\u00edmico de los personajes (no s\u00f3lo los protag\u00f3nicos) y el entorno de ese otro Par\u00eds, el de Mim\u00ed y Rodolfo, que se cuela en el canto de dos enamorados. Un gran bar\u00edtono, Sherrill Milnes, fue Michele. Sigue siendo el artista superior que admiramos en otras temporadas. Junto a \u00e9l, la soprano Karen Huffstodt y el tenor Gegam Gregorian fueron brillantes en sus dif\u00edciles partes. \u0093Suor Angelica\u0094 transita sin mayor inter\u00e9s mientras las religiosas parlotean, hasta que se anuncia en el convento a la \u0093Zia Principessa\u0094 (excelente Alexandrina Micheltowa). El compositor, a partir de entonces, levanta vuelo y traduce musicalmente la frialdad de la guardiana inflexible del honor familiar y la anhelante necesidad de Suor Angelica de perd\u00f3n y, sobre todo, de saber sobre el destino de su hijo, nacido de culpables amores, hasta lograr arrancar de su t\u00eda la tremenda noticia. S\u00ed, lejos de ella, \u0093senza mamma, o bimbo, tu sei morto\u0094. Si la religiosa (la chilena Cristina Gallardo Domas, que cosech\u00f3 un leg\u00edtimo \u00e9xito), tras serle revelado que la Virgen la llevar\u00e1 junto a su peque\u00f1o, muere en escena, en \u0093Gianni Schichi\u0094 todo comienza cuando Buoso Donati acaba de exhalar su \u00faltimo suspiro (innecesariamente, la r\u00e9gie hizo que el malquerido anciano pasara a mejor vida con los acordes iniciales). Contraste sorprendente con las tragedias anteriores, Puccini traza una obra maestra del humor musical, una aut\u00e9ntica fiesta en que la m\u00fasica subraya la codicia de los parientes, el juvenil empuje de Rinuccio, v\u00e1stago de los Donati enamorado de la bella Lauretta, la hija de Schichi, exponente de la \u0093gente nuova\u0094. Ante el regocijo del p\u00fablico, Schichi se queda con \u0093le cose migliori\u0094 de la herencia de Buoso Donati pero son los j\u00f3venes, en una aut\u00e9ntica \u0093alianza de clases\u0094, los que en definitiva se beneficiar\u00e1n. Sherrill Milnes, en su segunda actuaci\u00f3n de la velada, fue un estupendo protagonista, desbordante de vida, de iron\u00eda mordaz, vulnerable a la ternura de quien pide a su \u0093babbino caro\u0094 por los arrogantes parientes de su novio. Gan\u00f3 para s\u00ed como para su personaje, a quien el gran padre Dante arroj\u00f3 al infierno, el aplauso fervoroso del p\u00fablico. Mario Perusso fue el eficaz director de orquesta. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Leo Nucci deslumbr\u00f3. Vocalmente brillante, como actor supo encarnar todo el dolor, el resentimiento, la ira y el amor paterno de Rigoletto. Junto a \u00e9l, Sumi Jo fue una Gilda de perfecta coloratura. Marcelo \u00c1lvarez, tenor cordob\u00e9s de quien se ten\u00edan referencias a partir de una grabaci\u00f3n de \u0093Marina\u0094 de Arrieta, fue una aut\u00e9ntica revelaci\u00f3n. El p\u00fablico delir\u00f3 con \u0093Parmi veder le lacrime\u0094y la cabaletta \u0093Possente amor\u0094 que a menudo se elimina por su dificultad. Si no se deja tentar por el \u00e9xito f\u00e1cil, Alvarez podr\u00e1 afianzarse como un tenor sobresaliente. Fue muy grato descubrir dos bajos excelentes, a Stefano Palatchi, como Sparafucile, y, lo que es m\u00e1s raro, un Monterone de inusitado nivel, a cargo del uruguayo Erwin Schrott. Miguel \u00c1ngel Veltri dirigi\u00f3 con total dominio la impar partitura verdiana, con justicia una de las predilectas de todos los p\u00fablicos desde su estreno en 1851. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Dos \u00f3peras buffas, \u0093Don Pasquale\u0094 de Donizetti y \u0093El Barbero de Sevilla\u0094 de Rossini tropezaron con escollos esc\u00e9nicos que provocaron reacciones airadas del p\u00fablico, al menos en las primeras funciones. Graciela Gal\u00e1n en el primer caso y Hugo de Ana en el segundo quisieron ser originales y reflejar en los decorados la gracia y el delirio de las partituras y sus tramas. Lo logr\u00f3 m\u00e1s la primera que el segundo. Francois Loup fue Don Pasquale, buen actor pero de voz peque\u00f1a, y uno de los Bartolos de la \u00f3pera de Rossini, (altern\u00f3 William Powers, que impresion\u00f3 muy bien). Nuestra compatriota Paula Almerares cosech\u00f3 un gran \u00e9xito como Norina. La mezzosoprano Jennifer Larmore fue una Rosina de bella voz y estupenda coloratura. El ruso Vladimir Chernov fue Figaro y Ra\u00fal Gim\u00e9nez, Almaviva; ambos excelentes. En cambio Natale de Carolis pas\u00f3 sin pena ni gloria como don Basilio, pese a la oportunidad que le brinda \u0093la calunnia\u0094. Guido Ajmone Marsan tampoco satisfizo en la direcci\u00f3n orquestal en Rossini. Aunque son en su g\u00e9nero dos obras maestras, y siempre grat\u00edsimas de ver, su inclusi\u00f3n en la misma temporada no fue un acierto. Hay mucho Bellini y Donizetti \u0093serio\u0094 esperando, incluso Rossinis menos frecuentados, que hubiesen podido combinarse mejor. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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El programa se complet\u00f3 con la Misa de Requiem, de Verdi, un recital del bajo James Morris y \u0093La Ciudad ausente\u0094 de Gerardo Gandini, sobre textos de Ricardo Piglia, una de las contadas \u00f3peras argentinas que lograron (cuando se estren\u00f3 hace dos a\u00f1os en un abono especial de \u00f3pera del siglo XX) el favor del p\u00fablico. Digamos que la Misa (que siempre hace recordar a A\u00edda) fue dirigida por Miguel \u00c1ngel Veltri, que contabiliz\u00f3 as\u00ed nada menos que tres t\u00edtulos en la temporada, los dos verdianos y \u0093Sans\u00f3n\u0094, lo que parece excesivo para quien es a su vez director musical del teatro. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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El balance de la temporada es muy favorable, pese a la reducci\u00f3n de la cantidad de t\u00edtulos con relaci\u00f3n a otras anteriores, incluso por la cuestionable inclusi\u00f3n de un recital, por mejor que sea el artista, y una obra sinf\u00f3nico-coral. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Para terminar con 1997, no puedo dejar de mencionar el magn\u00edfico espect\u00e1culo que fue el ballet \u0093Romeo y Julieta\u0094 de Prokofieff, con una pareja protag\u00f3nica insuperable: Alessandra Ferri y Maximiliano Guerra. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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\u00bfY para 1998? <\/span><\/i><\/o:p><\/span><\/i><\/strong><\/p>\n

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 <\/span>El anuncio de la temporada mostr\u00f3 discrepancias entre Kive Staiff y Veltri, mientras que la suspensi\u00f3n de una funci\u00f3n de \u0093La Ciudad ausente\u0094 por conflicto gremial son\u00f3 ominosamente. Lo cierto es que los abonos no se pondr\u00e1n a\u00fan en venta y que la programaci\u00f3n muestra baches inexplicables para un teatro de primera magnitud como es el Col\u00f3n. Por el momento queda en nada el prop\u00f3sito de ser m\u00e1s un \u0093teatro de repertorio\u0094 que de \u0093temporada\u0094, seg\u00fan el proyecto del ex subsecretario Cremonte, ya que no hay elencos locales capaces de lo que es posible en, por ejemplo, Viena, donde hay un conjunto de t\u00edtulos que con las \u0093nuevas producciones\u0094 se alternan con pareja solvencia. Se echa de menos la exitosa experiencia de la \u00f3pera de c\u00e1mara de los a\u00f1os 70 (que brind\u00f3 estrenos como el \u0093Barbero\u0094 de Paisiello, \u0093Lo frate \u00b4nnamorato\u0094, \u0093Crispino e le commare\u0094 y \u0093La finta giardiniera\u0094, por citar algunos), adem\u00e1s de las posibilidades de fogueo que brindar\u00eda a cantantes locales actuar en una sala de dimensiones m\u00e1s reducidas (y con precios acordes) incluso con algunas de las \u00f3peras m\u00e1s frecuentadas.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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La inauguraci\u00f3n de la temporada ser\u00e1 con una magna creaci\u00f3n verdiana: Veltri dirigir\u00e1 \u0093Macbeth\u0094 con la debutante Cynthia Makris, con Leo Nucci como protagonista y Carlos Cossutta como Macduff. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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La Tetralog\u00eda culminar\u00e1 con \u0093Ocaso\u0094. Hildegard Behrens en un reciente recital anticip\u00f3, aunque sin caballo en escena, sus condiciones para una impactante inmolaci\u00f3n. No se especifica, cr\u00e9ase o no, el Sigfrido, aunque s\u00ed los otros personajes y la direcci\u00f3n de Decker. Esperemos no atravesar el milenio sin una reedici\u00f3n de Trist\u00e1n e Isolda. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Otros dos t\u00edtulos alemanes, ambos muy bienvenidos, seguir\u00e1n: \u0093El rapto en el serrallo\u0094 de Mozart (dirigida por Heinz Fricke, el mismo de \u0093Fidelio\u0094) y \u0093El caballero de la rosa\u0094 de Richard Strauss (a cargo de Decker). La mariscala ser\u00e1 Elizabeth Meyer-Topsoe y Suzanne Mentzer Octavian, adem\u00e1s de otros debutantes. \u00bfSer\u00eda descabellado reeditar un \u0093abono alem\u00e1n\u0094 como existi\u00f3 durante a\u00f1os, y elevar con ello de cuatro a cinco las funciones previstas para cada \u00f3pera?<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En los cuarenta y dos a\u00f1os de temporadas que recuerdo, nunca se vio \u0093Fedora\u0094, del autor de \u0093Andrea Chenier\u0094, Umberto Giordano, por lo que es un acierto permitir conocer este exponente del verismo basado en un drama de Sardou, de arist\u00f3cratas y nihilistas rusos en Par\u00eds, estrenado har\u00e1 un siglo. Tendr\u00e1 dos grandes int\u00e9rpretes: Mirella Freni, que con m\u00e1s de sesenta a\u00f1os de edad debutar\u00e1 reci\u00e9n ahora en nuestro teatro, y Pl\u00e1cido Domingo. De la pareja alternativa (para los no abonados) s\u00f3lo sabemos que el conde Loris Ipanov ser\u00e1 Gegam Grigorian. Habr\u00e1 seis funciones y, nuevamente, el director ser\u00e1 Veltri. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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\u0093Fausto\u0094 de Gounod tendr\u00e1 un Mefist\u00f3feles chino, Hao Jiang Tan, y una Margarita argentina, Ana Mar\u00eda Gonz\u00e1lez. Dirigir\u00e1 Maurizio Arena y cantar\u00e1n tambi\u00e9n Gino Quilico y Marcello Giordani. Seguir\u00e1 \u0093Tosca\u0094 de Puccini, (es el a\u00f1o de Sardou, sin duda) con direcci\u00f3n del espa\u00f1ol Miguel A. G\u00f3mez Mart\u00ednez y puesta en escena de Oswald (un riesgo para los que preferimos ver aqu\u00ed decorados realistas). S\u00f3lo se consigna el Cavaradossi, Luis Lima. La omisi\u00f3n de los nombres de la soprano y el bar\u00edtono es preocupante. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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La \u00f3pera argentina estar\u00e1 representada por \u0093Don Juan\u0094 de Juan Carlos Zorzi, con libreto de Javier Collazo, y direcci\u00f3n, obviamente, del autor. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Una feliz reposici\u00f3n es \u0093El amor por tres naranjas\u0094 de Sergio Prokofieff, con direcci\u00f3n de Stefan Lano (bien recordado por su \u0093Lulu\u0094 de Berg) y cantantes de gran nivel. Se estren\u00f3 con elenco nacional all\u00e1 por 1959 y no volvi\u00f3, me parece, a nuestro escenario. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Y para los apasionados de la m\u00fasica rusa, una sorpresa llegada despu\u00e9s del anuncio de la temporada: la visita del elenco del Kirov de San Petersburgo que no s\u00f3lo traer\u00e1 \u0093Boris Godunov\u0094 sino tambi\u00e9n otra imponente \u00f3pera de Mussorsky, \u0093Khovantchina\u0094. Cabe esperar jornadas memorables. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Pues bien, hasta aqu\u00ed los t\u00edtulos que jalonar\u00e1n la 90\u00aa temporada l\u00edrica de un teatro que, dig\u00e1moslo una vez m\u00e1s, es un orgullo y una responsabilidad (algunos agregan, un milagro) para la ciudad ahora aut\u00f3noma y para el pa\u00eds. La estabilidad lograda a partir de 1991 le permiti\u00f3 recuperar una credibilidad internacional puesta en jaque por las crisis pol\u00edticas y econ\u00f3micas de otrora. Aunque no faltan \u0093profetas de desgracias\u0094 sobre las dificultades que acechan su actividad, auguremos que contin\u00fae en el nivel alcanzado y que Buenos Aires siga manteniendo su prestigio de centro musical \u00fanico en Am\u00e9rica Latina.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En esta rese\u00f1a, testimonial y no t\u00e9cnica, me he limitado a la \u00f3pera. Mucho m\u00e1s, y de alt\u00edsimo nivel, se ha visto y escuchado este a\u00f1o en conciertos de orquestas, la \u00faltima visitante fue la de Estrasburgo, y solistas, gracias en gran medida a las asociaciones musicales (Mozarteum, Festivales, Harmonia, Wagneriana).<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Vaya por fin un recuerdo para quien durante muchos a\u00f1os hizo puntual cr\u00f3nica de la vida musical de nuestra ciudad en las p\u00e1ginas de CRITERIO, Alberto Emilio Gim\u00e9nez, acad\u00e9mico de Bellas Artes, fallecido este a\u00f1o.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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1<\/span><\/b>. En 1981 estuve en Trigorskoye, cerca de Pskov, donde vivi\u00f3 Pushkin. All\u00ed se conserva la casa de campo de la familia Osipov-Wulf, en cuyos integrantes se inspir\u00f3 Pushkin para trazar los personajes de la se\u00f1ora Larina y sus dos hijas. En un banco del parque, bajo un \u00e1rbol, nos parec\u00eda escuchar este di\u00e1logo de Tatiana y Oneguin.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Eugenio Oneguin, con un disparo, acaba con la vida de su amigo Lenski, en un duelo tan absurdo como el que marc\u00f3 el temprano fin…<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-3618","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6FC4i-Wm","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3618","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3618"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3618\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3618"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3618"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3618"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}