{"id":3657,"date":"1997-11-22T12:08:34","date_gmt":"1997-11-22T12:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/sin_categoria\/kvetch\/"},"modified":"1997-11-22T12:08:34","modified_gmt":"1997-11-22T12:08:34","slug":"kvetch","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3657","title":{"rendered":"Kvetch"},"content":{"rendered":"

El nombre de Steven Berkoff, de larga trayectoria en el mundo teatral ingl\u00e9s, ingres\u00f3 en la escena porte\u00f1a el a\u00f1o pasado, con el estreno de Decadencia <\/i>(ver CRITERIO <\/span>n\u00ba 2172) en la versi\u00f3n de R. Szuchmacher, que a\u00fan hoy sigue en cartel en el teatro Babilonia.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Cultivador del humor negro y la protesta desmesurada, Berkoff dirige en este caso su impiadosa mirada a una familia jud\u00eda de clase media atenazada por el kvetch<\/i> -palabra que en idish <\/i>significa, por extensi\u00f3n, angustia y ansiedad- para, a partir de este referente, proponer una reflexi\u00f3n en clave de humor sobre los convencionalismos sociales y dobleces que rigen las relaciones humanas. El discurso del autor, incisivo y directo, aparece en este texto sin esa estilizaci\u00f3n po\u00e9tica que se percibe en Decadencia<\/i> por lo que el lenguaje, con reiteradas expresiones soeces o escatol\u00f3gicas, golpea sin anestesia al espectador. Lo que s\u00ed subsiste es una visi\u00f3n deshumanizada del hombre, que, si antes quedaba acotada a la clase alta, ahora ampl\u00eda su registro, en una lectura de la realidad que, en opini\u00f3n de los comentaristas de su obra, vincula causalmente el salvajismo de los c\u00f3digos de la sociedad posmoderna con la \u00edndole de sus v\u00ednculos primarios.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Que Berkoff diga lo que nadie se anima a decir sobre el amor, el sexo, la amistad o el matrimonio es menos significativo que el estado de degradaci\u00f3n que surge de su denuncia.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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El uso sistem\u00e1tico del aparte permite que la acci\u00f3n se desenvuelva en dos niveles: el de la mera exterioridad, condicionado por los usos y convenciones, y el de la interioridad de los personajes, donde campea su verdadero sentir. Este recurso, decididamente convencional, adem\u00e1s de generar situaciones humor\u00edsticas, subraya el car\u00e1cter no realista de la obra del cual da cuenta acabadamente la puesta en escena de L\u00eda Jelin a trav\u00e9s de acciones congeladas, desplazamientos coreogr\u00e1ficos de los personajes, un espacio esc\u00e9nico en el que conviven la ficci\u00f3n con la realidad -actores que esperan su entrada sobre la escena- y la prescindible inserci\u00f3n de una canci\u00f3n, compuesta por J. Schussheim, traductor y adaptador del texto.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Jorge Suarez y Mar\u00eda Jos\u00e9 Gabin dan vida con gran ductilidad expresiva a la atribulada pareja protagonista. Los secundan con solvencia Carlos March y Jorge Sassi, como las contrafiguras que modifican el juego de relaciones inicialmente pactadas procurando liberarse del tan temido kvetch<\/i>. Algo opaco resulta el desempe\u00f1o de Amanda Beit\u00eda como la problem\u00e1tica idishe mame<\/i>.<\/o:p><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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