{"id":3700,"date":"1997-10-24T12:08:34","date_gmt":"1997-10-24T12:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/sin_categoria\/dino-saluzzi\/"},"modified":"1997-10-24T12:08:34","modified_gmt":"1997-10-24T12:08:34","slug":"dino-saluzzi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3700","title":{"rendered":"Dino Saluzzi"},"content":{"rendered":"

Resulta inevitable, sobre todo en lo que suele denominarse \u0093m\u00fasica popular\u0094, el preguntarse sobre la relaci\u00f3n entre una manifestaci\u00f3n sonora y el medio, el lugar en donde \u00e9sta se genera. Por lo general esta relaci\u00f3n suele ser m\u00e1s limitante que liberadora, cuando se presenta como una postura intelectual anterior al hecho creativo mismo. Y uno percibe c\u00f3mo tanto jazz, tanto tango, tanto rock o lo que sea, se vale de los clich\u00e9s del g\u00e9nero para responder a aquella demanda de identidad (o comercial en los peores casos), en lugar de crear alimentando los lenguajes o, lo que es m\u00e1s importante, nuestras capacidades de abstracci\u00f3n y comunicaci\u00f3n genuina.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Dino Saluzzi se tutea con lo profundo y lo inconsciente de su cultura salte\u00f1a y porte\u00f1a de manera privilegiada y a partir de all\u00ed todo lo que haga sonar\u00e1 inmensamente verdadero. Tambi\u00e9n tiene la espiritualidad y la t\u00e9cnica que le permiten comprender y dar forma al misterio.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Cit\u00e9 de la Musique <\/span><\/i>es su sexto disco como l\u00edder en el importante sello alem\u00e1n ECM, vinculado con lo m\u00e1s alto de un jazz habitualmente descripto como \u0093impresionista\u0094 desde hace m\u00e1s de 25 a\u00f1os (Keith Jarrett, Jan Garbarek, Ralph Towner, Louis Sclavis, Egberto Gismonti con artista del sello). El bandone\u00f3n de Saluzzi ha generado all\u00ed algunas obras maestras como los discos Andina <\/i>y Once upon a time-Far away in the south<\/i>, ensambl\u00e1ndose en algunos casos con el contrabajo de Charlie Haden o la trompeta de Palle Mikkelborg. Algunas de estas grabaciones han sido utilizadas por Jean-Luc Godard en su film Nouvelle Vague<\/i>.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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En esta oportunidad acompa\u00f1an a Saluzzi su hijo Jos\u00e9, en guitarra, y Marc Johnson, quien fuera contrabajista junto al m\u00edtico Bill Evans, el guitarrista John Abercrombie, y tambi\u00e9n l\u00edder y compositor en grupos como Bass Desires, junto a Bill Frisell.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Cit\u00e9\u0085<\/span><\/i> es un disco eminentemente sereno, menos dram\u00e1tico que Andina<\/i>, menos salvaje que Kultrum<\/i>, menos para afuera que Mojotoro<\/i>.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Es tal vez el m\u00e1s simple de escuchar. Pleno de silencios y nostalgia, de din\u00e1mica escasamente alterada, el trabajo parece un deambular sobre un mismo atemporal estado del alma, con su punto m\u00e1s alto en \u0093Gorri\u00f3n\u0094 (solo dedicado a Godard) y una participaci\u00f3n destacable de Marc Johnson, por profundidad y comprensi\u00f3n vital del asunto.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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El arte es seguramente un encuentro con el otro y con uno mismo, pero no se puede dejar de notar que est\u00e1 resultando arduo encontrar artistas que nos hablen desde lo m\u00e1s \u00edntimo de este sitio, de su esencia colectiva.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Mirando m\u00e1s all\u00e1 de Cit\u00e9\u0085<\/i> (e incluy\u00e9ndolo) debemos decir que la obra de Saluzzi hace un aporte sustancial en este aspecto.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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As\u00ed como lo hacen los maestros Horacio Salg\u00e1n y Juan Jos\u00e9 Mosalini (este \u00faltimo radicado en Francia) con un lenguaje m\u00e1s estrictamente tanguero, Saluzzi va m\u00e1s all\u00e1 de lo dicho por Piazzolla. En estos trabajos se libera r\u00edtmicamente, abre el espectro t\u00edmbrico generando agrupaciones variad\u00edsimas, se adentra circunstancialmente en sonoridades m\u00e1s duras en lo arm\u00f3nico y desarrolla la improvisaci\u00f3n en el nivel creativo de los grandes maestros del jazz contempor\u00e1neo. En lo expresivo podr\u00eda decirse que lo suyo incluye lo ciudadano y rioplatense as\u00ed como lo norte\u00f1o pero ya en el marco de lo reminiscente; m\u00e1s que tocar en estilos Saluzzi genera desde el esp\u00edritu, el recuerdo y la creaci\u00f3n. All\u00ed concurre lo identitario, pero no como una m\u00e1s de las tantas fusiones est\u00e9riles y citas livianas de la world music<\/i>.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Saluzzi suena as\u00ed porque su m\u00fasica es \u00e9l mismo, y ocurre que parece tener un contacto privilegiado con el alma de este lugar.<\/o:p><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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