{"id":3802,"date":"2009-08-06T16:41:44","date_gmt":"2009-08-06T19:41:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3802"},"modified":"2009-08-06T16:41:44","modified_gmt":"2009-08-06T19:41:44","slug":"las-varias-vidas-de-gian-carlo-menotti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3802","title":{"rendered":"Las varias vidas de Gian Carlo Menotti"},"content":{"rendered":"

\"Menotti<\/a>De escritura musical ecl\u00e9ctica, Gian Carlo Menotti fue autor de composiciones para ballet, cantatas, piezas teatrales, instrumentales e incluso guiones para cine. Humanista y dramaturgo de raigambre popular, gran parte de su obra interroga sobre la conflictiva relaci\u00f3n del hombre con el poder. En la temporada musical porte\u00f1a tuvo lugar la excelente Amelia al ballo y La solterona y el ladr\u00f3n, por Juventus Lyrica en julio, y se ver\u00e1 El C\u00f3nsul, por Buenos Aires L\u00edrica en septiembre. Pero evocarlo retrotrae inevitablemente el calendario a una fecha dorada para los argentinos, cuando hace exactamente diez a\u00f1os el Teatro Col\u00f3n estaba abierto y un hombrecito ligeramente encorvado por el paso de los a\u00f1os recib\u00eda en ese escenario una larga ovaci\u00f3n. A los 88 a\u00f1os, por primera vez, el reconocido Gian Carlo Menotti pisaba suelo argentino para tener a su cargo la r\u00e9gie de El C\u00f3nsul, cuya m\u00fasica y libro hab\u00eda escrito en 1950 y que \u2013entre 1953 y 1967\u2013 se hab\u00eda ofrecido all\u00ed en cuatro oportunidades, luego de su estreno sudamericano en el SODRE de Montevideo, en 1951.
\nSeguramente \u00e9sa sea su labor cumbre, y tambi\u00e9n su descarnada visi\u00f3n sobre la burocracia del poder y la inevitable tensi\u00f3n que deviene en esperanza para el perseguido que espera un salvoconducto. El C\u00f3nsul, tal como se\u00f1al\u00f3 en varias oportunidades su autor, es una obra sobre la desesperaci\u00f3n humana. En la historia, la casa de los Sorel es allanada por la polic\u00eda secreta en busca de John, que se encuentra oculto en una habitaci\u00f3n contigua. Magda, su esposa, acude al consulado a pedir ayuda para poder salir del pa\u00eds. Pero se da cuenta que el tr\u00e1mite no es sencillo y las historias de angustia se repiten por miles. A la burocracia, que se acrecienta con el correr del relato, le corresponde en paralelo la desaz\u00f3n de los Sorel. Am\u00e9n del contrapunto final, de notable resoluci\u00f3n melodram\u00e1tica (donde la \u00fanica salida posible es la muerte), un momento de gran impacto tiene lugar en el final del cuadro segundo del segundo acto, cuando Magda implora a la secretaria y consigue la promesa de concederle lugar para una entrevista con el C\u00f3nsul, cuando \u00e9ste termine su reuni\u00f3n con un conocido. Despu\u00e9s de unos minutos de espera, la puerta del despacho del C\u00f3nsul se abrir\u00e1, para despedir al amigo que no es otro que el agente de la polic\u00eda secreta que los persigue.
\nAs\u00ed pues, El C\u00f3nsul permite indagar en la repercusi\u00f3n social y pol\u00edtica del poder y en sus invisibles fronteras que se materializan, de acuerdo con el an\u00e1lisis foucaultiano, gracias a este desenmascaramiento que s\u00f3lo podr\u00e1 otorgarle, al decir del fil\u00f3sofo, plena libertad al hombre. La idea surgi\u00f3 en un vuelo que hizo Menotti de Europa a los Estados Unidos en 1947, al ser testigo del duro interrogatorio al que fue sometida una anciana campesina italiana, cuyas preguntas no entend\u00eda y, por ende, no pod\u00eda responder.
\nHac\u00eda casi veinte a\u00f1os que el compositor se encontraba afincado en los Estados Unidos, donde lleg\u00f3 en compa\u00f1\u00eda materna tras la muerte de su padre. Sus estudios musicales cursados en el Instituto Curtis de Filadelfia, lo colocan como alumno de Rosario Scalero, y \u2013finalizado su aprendizaje\u2013 a partir de 1934, se instala definitivamente en Nueva York.\u00a0 En parte eso explica obras potentes que encuentran su tradici\u00f3n dentro del verismo italiano pero con notables influencias del dodecafonismo y del jazz norteamericano. De sus a\u00f1os en el Instituto trabar\u00eda amistad con Samuel Barber, compa\u00f1ero en vida y trabajo, y para el que realiz\u00f3 el libreto de Vanessa, la \u00f3pera m\u00e1s famosa de Barber, estrenada en 1958.
\nFue en un viaje a Viena realizado junto a aquel, cuando Menotti tuvo la idea que influy\u00f3 en su primera \u00f3pera de la edad adulta\u00a0 (La muerte de Pierrot y La Sirenita las compuso con tan s\u00f3lo 11 a\u00f1os), y cuyo \u00e9xito lo oblig\u00f3 a repensar el futuro de su carrera. Amelia al ballo, inspirada en Un ballo in maschera de G. Verdi, que se estren\u00f3 el 1\u00ba de abril de 1937 en la Academy of Music de Filadelfia, le otorg\u00f3 al compositor temprana proyecci\u00f3n internacional. El hospedaje en la casa de una baronesa checa que les contaba an\u00e9cdotas de sus a\u00f1os dorados de juventud fueron al parecer determinantes en el momento de crear el retrato de la hermosa Amelia, que se prepara para ir al baile, cuando su marido descubre que tiene un amante. Dentro de las caracter\u00edsticas de la \u00f3pera buffa, la mirada agria a las instituciones tambi\u00e9n est\u00e1 presente: es el comisario quien resuelve de manera r\u00e1pida y poco ortodoxa el conflicto de la tr\u00edada marido-mujer-amante, quien se ofrece a acompa\u00f1arla al anhelado baile, mientras el coro exclama: \u201cSi la mujer quiere ir la baile, al baile ir\u00e1\u201d.
\nPero pocas obras, luego de El C\u00f3nsul, refieren al poder con la contundencia de La M\u00e9dium, estrenada en 1946. Aqu\u00ed, la controvertida voluntad de la verdad y la manifestaci\u00f3n de una supra-realidad irracional que moldea, desde un plano simb\u00f3lico, lo reprimido y racional de nuestros modelos sociales, toma carnadura en el personaje de Madame Flora, como la mujer que mediante el enga\u00f1o cree brindarle a sus clientes la felicidad de una respuesta esperada, aunque ella misma sea presa del remordimiento. La violencia ser\u00e1 el corolario de tanta locura y falsedad, y tambi\u00e9n la advertencia sobre los l\u00edmites racionales del poder. En todo caso, estos personajes manifiestan de manera un\u00edvoca la desilusi\u00f3n sobre las instituciones y el sujeto social, en una acci\u00f3n que indistintamente como el fiel de la balanza, se inclina entre la liberaci\u00f3n y la dominaci\u00f3n, propias de la dial\u00e9ctica de la ilustraci\u00f3n de Horkheimer-Adorno. O, como se\u00f1alan estos dos autores: \u201cla humanidad, en lugar de entrar en un estado verdaderamente humano, se hunde en un nuevo g\u00e9nero de barbarie\u00bb.
\nInteresado en la exploraci\u00f3n de los diferentes modos de comunicaci\u00f3n, La solterona y el ladr\u00f3n (1941) fue la primera obra en su tipo realizada expresamente para la radio, y estrenada por ese medio a trav\u00e9s de la NBC. Tambi\u00e9n compuso un ballet, Sebastian, fund\u00f3 el Festival de los dos Mundos en Spoleto, Italia, y su par en territorio norteamericano; escribi\u00f3 una obra de teatro (The Leper); la cantata The Death of the Bishop of Brindisi (1963); guiones cinematogr\u00e1ficos para la Metro Goldwyn Mayer que no llegaron a filmarse, y tuvo a su cargo la direcci\u00f3n de la versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de La M\u00e9dium, nominada al Oscar como mejor partitura original en 1952. En aquel a\u00f1o compitieron por la estatuilla Walter Scharf, por Hans Christian-Andersen y la bailarina; Ray Heidorf y Max Steiner por El Canto de Jazz (no la hom\u00f3nima que inaugur\u00f3 el cine sonoro, sino otra versi\u00f3n con direcci\u00f3n de Michael Curtiz); Lennie Hayton por Cantando bajo la lluvia; y Alfred Newman por Cuando el alma sufre, que se adjudic\u00f3 el premio. Todas a excepci\u00f3n de La M\u00e9dium, tuvieron estreno porte\u00f1o. Por aquellos a\u00f1os, el trabajo cinematogr\u00e1fico de Menotti tambi\u00e9n era reconocido y galardonado por el Festival de Cine de Cannes.
\nEn 1982, estrena en la catedral de San Mateo de Washington la cantata Muero porque no muero, basada en textos de Santa Teresa de Jes\u00fas, dentro del marco conmemorativo del cuarto centenario de la muerte de la religiosa carmelita. \u00bfCu\u00e1l era entonces su relaci\u00f3n con la espiritualidad? En 2004, en di\u00e1logo con Eduardo Mu\u00f1oz Bayo para El Cultural de Espa\u00f1a, y ante la pregunta sobre si el paso de los a\u00f1os aumenta o mitiga las dudas de fe, Menotti respond\u00eda: \u201cAumenta la fe y las dudas. Yo no soy practicante regular, nunca lo he sido. Pero rezo, creo en el poder de la oraci\u00f3n, me parece que es la \u00fanica v\u00eda que Dios nos ha dado para comunicarnos individualmente con \u00e9l. Y eso es un regalo, imag\u00ednate que no existiese. Cualesquiera que sean mis dudas, yo rezo por fe. Y soy consciente de ese poder, el poder de la fe, el acceso directo a Dios como un poder creativo\u201d. S\u00edntesis de la cr\u00edtica a los poderes transitorios frente a aquellos de naturaleza permanente, pocos se han referido con tanta claridad al miedo, la desconfianza y las arbitrariedades de la dominaci\u00f3n. Con un gran aporte a la m\u00fasica contempor\u00e1nea y fundamental con relaci\u00f3n a la acci\u00f3n dram\u00e1tica, la labor de Gian Carlo Menotti cobra indudables y significativas resonancias ante un mundo que contin\u00faa viviendo la opresi\u00f3n como forma natural de desenvolvimiento humano.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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