{"id":3994,"date":"2009-10-01T17:46:07","date_gmt":"2009-10-01T20:46:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3994"},"modified":"2009-10-01T17:46:07","modified_gmt":"2009-10-01T20:46:07","slug":"teatro-todos-los-grandes-gobiernos-han-evitado-el-teatro-intimo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=3994","title":{"rendered":"Teatro: Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro \u00edntimo"},"content":{"rendered":"<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\"><em style=\"mso-bidi-font-style: normal;\"><span style=\"color: black;\" lang=\"ES-TRAD\"><span style=\"font-size: small; font-family: Times New Roman;\"><a href=\"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/wp-content\/uploads\/2009\/10\/teatro-hedda.bmp\"><img decoding=\"async\" class=\"alignleft size-full wp-image-3995\" title=\"teatro-hedda\" src=\"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/wp-content\/uploads\/2009\/10\/teatro-hedda.bmp\" alt=\"teatro-hedda\" \/><\/a>de Daniel Veronese. Versi\u00f3n de<\/span><\/span><\/em><em style=\"mso-bidi-font-style: normal;\"><span style=\"font-size: 9pt; color: black; font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;;\" lang=\"ES-TRAD\"> <\/span><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\"><span style=\"color: black;\" lang=\"ES-TRAD\">Hedda Gabler de H. Ibsen.<\/span><span lang=\"ES-TRAD\"> El Camar\u00edn de las Musas.<\/span><\/span><\/span><\/em><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\"><em style=\"mso-bidi-font-style: normal;\"><span lang=\"ES-TRAD\">Hedda Gabbler<\/span><\/em><span lang=\"ES-TRAD\"> marca un punto de inflexi\u00f3n en el teatro de Ibsen: \u00e9ste abandona el drama de tesis \u2013que tan bien representa <em style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Casa de mu\u00f1ecas<\/em>\u2013 para iniciar el realismo del siglo XX, cuyo acercamiento a la realidad comenzar\u00e1 a ser problem\u00e1tico.<!--more-->\u00a0Ni el autor ni, por lo tanto, sus personajes, logran conocer y comprender no s\u00f3lo el mundo en el que est\u00e1n situados sino a s\u00ed mismos. En Nora, m\u00e1s all\u00e1 de su incertidumbre acerca de c\u00f3mo har\u00e1 para educarse, existe todav\u00eda la certeza de cu\u00e1l es el camino a tomar y cu\u00e1les son las causas que han precipitado su toma de conciencia. El no-saber, en cambio, hace de Hedda una protagonista enigm\u00e1tica, tal como lo reconoci\u00f3 el propio Veronese, quien calific\u00f3 a la pieza de \u201cmuy cr\u00edptica\u201d y a la protagonista de \u201cincomprensible\u201d. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\"><span lang=\"ES-TRAD\"><span style=\"font-size: small; font-family: Times New Roman;\">Unida por propia voluntad a un hombre social e intelectualmente inferior a quien desprecia, pero a quien no est\u00e1 dispuesta a traicionar, Hedda se debate entre las mezquindades de algunos de los que la rodean y las propias, en un doble rol que oscila entre victimaria y v\u00edctima. Veronese opt\u00f3 por privilegiar este \u00faltimo para volver m\u00e1s pat\u00e9tico el entorno de la protagonista, y ubic\u00f3 la acci\u00f3n, ya no en la suntuosa casa que, endeudamiento mediante, le ha conseguido Telerman a su esposa como prueba de amor, sino en un teatro vac\u00edo. Si, como se\u00f1al\u00f3 el propio Ibsen, la vida de la protagonista es \u201cuna farsa que no vale la pena vivir hasta el final\u201d, la escenograf\u00eda que la encierra no hace m\u00e1s que subrayar simb\u00f3licamente esta condici\u00f3n, al tiempo que vuelve m\u00e1s rid\u00edcula e indigna su situaci\u00f3n. A su vez, el gran teatro que aloja a los personajes tambi\u00e9n le sirve a Veronese para hacer de \u00e9l, de la literatura y de las pol\u00edticas culturales un tema de reflexi\u00f3n, lo cual explica el t\u00edtulo de la obra y lo poco en com\u00fan con los conflictos del texto original. M\u00e1s all\u00e1 de que \u00e9l prefiera no definirla para no restarle vitalidad, buena parte de la po\u00e9tica del autor &#8211; cuyas obras, seg\u00fan ha declarado, buscan entretener, despertar emociones y hacer reflexionar\u2013 se despliega en el propio texto como para que el espectador pueda confrontar teor\u00eda y pr\u00e1ctica.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\"><span lang=\"ES-TRAD\"><span style=\"font-size: small; font-family: Times New Roman;\">En su reescritura, Veronese no s\u00f3lo opta por eliminar dos personajes secundarios, modificar di\u00e1logos y algunas situaciones, sino que trabaja con una est\u00e9tica que adem\u00e1s de distanciadora oscila, por momentos, entre la farsa y la parodia, tal como se evidencia en la figura del esposo de Hedda \u2013un humillado pelele en manos de ella, tal como surge de la destacable interpretaci\u00f3n de Jorge Tesman\u2013 y, especialmente, en Ejlert Lovborg, su rival intelectual y amoroso, cuya simpleza y actitud matonesca contrasta hasta el absurdo con la eximia obra que ha escrito y que genera la envidia de Telerman. Acorde con la lectura del original realizada por el dramaturgo, la Hedda Gabler que recrea Silvina Sabater con gran fuerza expresiva resulta menos opaca y ambivalente que el personaje de Ibsen, aunque igual que \u00e9ste terminar\u00e1 derrotada por la median\u00eda hip\u00f3crita que tan bien representa el c\u00ednico asesor Brack, en una notable interpretaci\u00f3n de Fernando Llosa. <\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>de Daniel Veronese. Versi\u00f3n de Hedda Gabler de H. Ibsen. El Camar\u00edn de las Musas. 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