{"id":4117,"date":"2009-11-05T14:06:48","date_gmt":"2009-11-05T17:06:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=4117"},"modified":"2009-11-05T14:06:48","modified_gmt":"2009-11-05T17:06:48","slug":"teatro-cronica-sentimental-de-espana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=4117","title":{"rendered":"Teatro: Cr\u00f3nica sentimental de Espa\u00f1a"},"content":{"rendered":"

\"teatro-2\"<\/a>de Xavier Albert\u00ed. <\/em><\/span><\/span><\/p>\n

VII Festival Internacional de Buenos Aires<\/em> <\/span><\/span><\/p>\n

Dentro del marco de la \u00faltima edici\u00f3n del Festival Internacional de Buenos Aires, que este a\u00f1o no incluy\u00f3 nombres de gran repercusi\u00f3n medi\u00e1tica, una de las figuras que se destac\u00f3 con sus propuestas fue la del m\u00fasico, actor y director catal\u00e1n Xavier Albert\u00ed. Partiendo de la premisa de que las canciones no mienten, el espect\u00e1culo aborda la intrahistoria de Espa\u00f1a, desde la d\u00e9cada del cuarenta hasta la actualidad, utilizando canciones y coplas populares como mojones del recorrido. Para ello, recurre como material de base, a la obra de Manuel V\u00e1zquez Montalb\u00e1n: concretamente a una serie de art\u00edculos period\u00edsticos, publicados a fines de 1969 con el ep\u00edgrafe de Cr\u00f3nica sentimental de Espa\u00f1a<\/em>, y a otros t\u00edtulos ficcionales y ensay\u00edsticos de etapas posteriores. <\/span><\/span><\/p>\n

Al igual que lo hiciera Carmen Mart\u00edn Gaite con los usos amorosos de la posguerra espa\u00f1ola, el escritor catal\u00e1n indag\u00f3 en forma sostenida la vinculaci\u00f3n entre la m\u00fasica popular y el imaginario colectivo forjado por los \u00f3rganos del poder, desde las normas morales y consignas partidarias del r\u00e9gimen franquista, pasando por la transici\u00f3n democr\u00e1tica y culminando con el per\u00edodo de Aznar. A partir de estos textos, en los que el dramaturgo descubri\u00f3 una singular \u201cmusculatura dram\u00e1tica\u201d, se gest\u00f3 este cabaret-literario.<\/span><\/span><\/p>\n

Seis vers\u00e1tiles actores \u2013incluido Albert\u00ed al piano\u2013, ponen el cuerpo y la voz a algunas de las canciones m\u00e1s representativas de esa Espa\u00f1a m\u00edtica \u201cque nunca muere\u201d, al tiempo que las desmenuzan mediante sus reflexiones, por momentos en forma demasiado vertiginosa, para un p\u00fablico no familiarizado con muchos de los gui\u00f1os y referencias que se hacen. <\/span><\/span><\/p>\n

El resultado de esta teatralizaci\u00f3n musical es, seg\u00fan lo expresa acertadamente el programa de mano, una mezcla simbi\u00f3tica entre teatro y m\u00fasica capaz de distanciar cr\u00edticamente al espectador, m\u00e1s all\u00e1 de las resonancias emotivas que genere. Algunas interpretaciones descollantes, como el No tiene importancia<\/em> de Raphael o Mi jaca <\/em>de Perell\u00f3, se inscriben netamente en lo par\u00f3dico mientras que otras, como Rascay\u00fa <\/em>o las c\u00e9lebres Tengo una vaca lechera <\/em>y el \u00a1Viva Espa\u00f1a! <\/em>de Manolo Escobar \u2013<\/em>\u00e9sta \u00faltima ir\u00f3nicamente <\/em>cantada en una traducci\u00f3n al \u00e1rabe\u2013, buscan desacomodar al p\u00fablico sacudi\u00e9ndole el polvo a un repertorio que encierra un posible camino de acceso al conocimiento de la identidad espa\u00f1ola y de comprensi\u00f3n de las complejas relaciones entre el poder y la cultura.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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