{"id":4140,"date":"2009-12-01T16:06:06","date_gmt":"2009-12-01T19:06:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=4140"},"modified":"2009-12-01T16:06:06","modified_gmt":"2009-12-01T19:06:06","slug":"teatro-medea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=4140","title":{"rendered":"Teatro: Medea"},"content":{"rendered":"<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\"><span style=\"font-size: small; font-family: Times New Roman;\"><em>de Eur\u00edpides. Teatro General San Mart\u00edn.<\/em><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;\"><span style=\"font-size: small; font-family: Times New Roman;\">A pesar de su numerosa producci\u00f3n y de su fama posterior, Eur\u00edpides fue en la Atenas del siglo V una figura controversial. Ya en el siglo XX Roland Barthes lleg\u00f3 a afirmar que la introducci\u00f3n de la psicolog\u00eda es una \u201cpotencia antitr\u00e1gica\u201d en el teatro de este autor. <!--more--><a href=\"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/wp-content\/uploads\/2009\/12\/teatro-medea1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-medium wp-image-4156\" title=\"teatro-medea1\" src=\"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/wp-content\/uploads\/2009\/12\/teatro-medea1-300x239.jpg\" alt=\"teatro-medea1\" width=\"300\" height=\"239\" \/><\/a>Lo cierto es que su ruptura con la tradici\u00f3n se manifest\u00f3 mediante una visi\u00f3n del mundo centrada, ya no en el plano trascendente sino en el hombre mismo en lucha con sus pasiones y debilidades. Lo tr\u00e1gico, entendido como disyuntiva extrema e inevitable, permanece, pero el conflicto se humaniza, y en este proceso la palabra y la raz\u00f3n cumplen una funci\u00f3n primordial frente al designio de los dioses.<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">La Medea creada por Eur\u00edpides, quien recrea libremente el final de una leyenda que siempre le interes\u00f3, es un personaje contradictorio y alejado de los modelos de mujer que proporciona el imaginario m\u00edtico y \u00e9pico. No s\u00f3lo es una extranjera y hechicera implantada por Jas\u00f3n en tierra griega, sino adem\u00e1s una mujer rebelde frente a las limitaciones que la sociedad le impone. <\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">Tanto la violencia f\u00edsica y la magia como el discurso son sus armas de ataque frente al abandono de Jas\u00f3n, \u201ctraidor a sus juramentos y a sus hu\u00e9spedes\u201d. Pero al tiempo que contiende con \u00e9l, Medea se debate entre la furia vengadora que la posee y la raz\u00f3n que le permite ver que la ofensa que planea es, parad\u00f3jicamente, \u201cterrible y sin embargo necesaria\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;\"><span style=\"font-size: small; font-family: Times New Roman;\">La versi\u00f3n del texto original, a cargo de la propia protagonista y de Lucila Pagliai, logr\u00f3 acertadamente lo que se propuso: sin adaptar el texto a la actualidad, instaura, lo que Pompeyo Audivert \u2013director de esta versi\u00f3n\u2013 califica de \u201catemporalidad po\u00e9tica\u201d. Este mismo concepto rige la puesta en escena. Sobre el escenario semicircular de la Sala Casacuberta, el dise\u00f1o escenogr\u00e1fico apela a escasos recursos: b\u00e1sicamente, la iluminaci\u00f3n \u2013que sugiere la columnata del frente de la casa de Medea\u2013, una enorme red que se retira no bien comenzada la funci\u00f3n \u2013sugiriendo, quiz\u00e1s, que los personajes no estar\u00e1n sometidos a un destino predeterminado\u2013 y un cuenco de agua, sugestivamente usado a lo largo de la representaci\u00f3n. El vestuario combina con mesura marcas de distintas \u00e9pocas y apela a un cromatismo simb\u00f3lico. Adem\u00e1s de la m\u00fasica <em>en off<\/em>, un acompa\u00f1amiento de guitarra en vivo marca los momentos clim\u00e1ticos de la acci\u00f3n. Cristina Banegas despliega todo su talento y oficio actoral para lograr una composici\u00f3n prodigiosa de la ambivalente Medea. Daniel Fanego, en el rol de Jas\u00f3n, logra una composici\u00f3n s\u00f3lida, apenas opacada por ocasionales dificultades en la emisi\u00f3n de la voz. Los secundan de manera destacable Tina Serrano, encarnando a la Nodriza, y H\u00e9ctor Bidonde, al rey de Corinto. Llamativamente deslucidos resultan los trabajos de Mart\u00edn Kahan como Egeo y Sandro Nunziata como el Pedagogo. Mayor presencia impone el Coro de mujeres corintias, mientras que Anal\u00eda Couceyro asume con un deliberado hieratismo el rol de un asexuado Corifeo que, con un visible efecto distanciador pero de cuestionable efecto, suma a su funci\u00f3n tradicional \u2013voz singular del grupo\u2013 la de ser una suerte de invisible figura directriz de los acontecimientos que interact\u00faa gestualmente con los protagonistas. En s\u00edntesis: una propuesta que redescubre la vitalidad y belleza de un texto de dos mil cuatrocientos a\u00f1os.<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;\"><span style=\"font-size: small; font-family: Times New Roman;\">\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>de Eur\u00edpides. Teatro General San Mart\u00edn. 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