{"id":4548,"date":"2010-04-08T18:56:10","date_gmt":"2010-04-08T21:56:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=4548"},"modified":"2010-04-08T18:56:10","modified_gmt":"2010-04-08T21:56:10","slug":"teatro-marathon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=4548","title":{"rendered":"Teatro: Marathon"},"content":{"rendered":"

\"teatro-elenco-de-marathon\"<\/a>de Ricardo Monti. Teatro Nacional Cervantes.<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

Como una \u201creflexi\u00f3n amarga de la condici\u00f3n humana\u201d califica Ricardo Monti la pieza que, bajo la direcci\u00f3n de Villanueva Cosse, ha subido a escena en la sala mayor del Teatro Nacional Cervantes. Escrita en 1980, la obra, seg\u00fan confiesa el propio autor, intent\u00f3 ser una \u201cradiograf\u00eda del alma durante la dictadura\u201d pero finalmente super\u00f3 <\/span>ese primer prop\u00f3sito para convertirse en una met\u00e1fora de las relaciones entre el hombre y el medio social. Con evidentes influencias del teatro de la crueldad de Artaud y del teatro \u00e9pico de Bertold Brecht, los textos de Monti buscan sacudir al p\u00fablico por la agon\u00eda y el extra\u00f1amiento para que cada espectador alcance la lucidez reconociendo <\/span>en s\u00ed mismo la violencia que se desarrolla en escena. <\/span><\/p>\n

Tal es el caso de Marathon <\/em>que junto con Una noche con el Sr. Magnus e hijos <\/em>(1970) <\/em>y Visita <\/em>(1977) conforman una suerte de trilog\u00eda en la que se abordan conflictos afines: la rebeli\u00f3n o el exterminio de figuras opresivas en las que se corporizan los deseos <\/span>ocultos y oscuros y la propia violencia de los sometidos. El t\u00edtulo \u2013en el que la \u201ch\u201d ya ejerce una funci\u00f3n distanciadora\u2013 remite a la situaci\u00f3n dram\u00e1tica sobre la que se articulan las veintitr\u00e9s escenas que conforman la obra: un concurso de baile y resistencia, pr\u00e1ctica habitual en la d\u00e9cada del 30 del siglo pasado, que congrega a cinco <\/span>parejas \u2013a las que se agregar\u00e1 tard\u00edamente una sexta\u2013 bajo la supervisi\u00f3n de un animador, encargado de fijar las reglas y sostener el \u00e1nimo, y de un guardaespaldas que azuza a los participantes y castiga a los infractores con distintos grados de agresividad.<\/span><\/p>\n

La desesperaci\u00f3n y la esperanza de obtener un premio de naturaleza incierta y que cada uno identifica con los propios sue\u00f1os incumplidos, aglutina a personajes diversos en edad e intereses. Este primer nivel de la acci\u00f3n dram\u00e1tica, aunque preponderante, se <\/span>alterna con otros dos \u2013el de los sue\u00f1os y pesadillas personales y el de la historia americana\u2013 que integran una estructura \u201csinf\u00f3nica\u201d, tal como la define su autor, que intenta conciliar la mirada metaf\u00edsica con la hist\u00f3rico-social. Al igual que en el esperpento valleinclanesco, Monti recurre al grotesco para subrayar la condici\u00f3n tragic\u00f3mica del hombre y aunque, a diferencia de aquel, se atisbe alguna posibilidad de <\/span>liberaci\u00f3n a trav\u00e9s del joven Tom Mix y su pareja \u2013los \u00fanicos que deciden abandonar la marat\u00f3n\u2013, esta posibilidad no deja de ser dudosa. <\/span><\/p>\n

La puesta en escena de Villanueva Cosse pone en evidencia, una vez m\u00e1s, un trabajo riguroso de acercamiento a un texto de compleja resoluci\u00f3n esc\u00e9nica por su car\u00e1cter epis\u00f3dico, su continuo entrecruzamiento de planos, la multiplicidad de personajes <\/span>en escena y su apelaci\u00f3n a los sentidos tanto como a la raz\u00f3n. El dise\u00f1o escenogr\u00e1fico del experimentado Tito Egurza, apoyado en el uso de multimedia, logra que el tenebroso sal\u00f3n de baile, donde se reproduce cotidianamente el ritual de la falsa espera y el enga\u00f1o, se transforme \u2013con el invalorable aporte de la iluminaci\u00f3n y la m\u00fasica\u2013 en el \u00e1mbito del ensue\u00f1o y del mito. Una ajustada marcaci\u00f3n de los tiempos y el movimiento esc\u00e9nico logra el crescendo dram\u00e1tico de un texto cuya tensi\u00f3n avanza en c\u00edrculos conc\u00e9ntricos. Dentro de un elenco sin fisuras, se destacan Pompeyo<\/span><\/p>\n

Audivert como el implacable oficiante de ese rito cotidiano al que todos terminan reconociendo como la proyecci\u00f3n de s\u00ed mismos, Pepe Novoa como el anciano poeta e Iv\u00e1n Moschner como el industrial arruinado. En s\u00edntesis: una propuesta esc\u00e9nica que <\/span>redescubre un texto que, no obstante el paso del tiempo, sigue interpel\u00e1ndonos con la fuerza de su discurso y sus im\u00e1genes. <\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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