{"id":4659,"date":"2010-05-11T14:44:55","date_gmt":"2010-05-11T17:44:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=4659"},"modified":"2010-05-11T14:44:55","modified_gmt":"2010-05-11T17:44:55","slug":"teatro-futuros-difuntos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=4659","title":{"rendered":"Teatro: Futuros difuntos"},"content":{"rendered":"

\"teatro-futuros-difuntos\"<\/a>La Zaranda. Teatro<\/em> Metropolitan 2<\/em><\/span><\/span><\/p>\n

Por un per\u00edodo m\u00e1s largo que en otras ocasiones, el Teatro Inestable de Andaluc\u00eda la Baja recal\u00f3 en Buenos Aires para presentar su \u00faltima creaci\u00f3n, en co-producci\u00f3n con el Th\u00e9\u00e2tre Sorano de Toulouse. En tanto que acto de fe, el teatro es para el grupo una suerte de \u201clavadora espiritual\u201d que, a la manera de la tragedia cl\u00e1sica, cumple un efecto purificador tanto en quien lo gesta como en quien lo contempla. Para ello La Zaranda apela a una po\u00e9tica que busca convocar a la memoria y a los sentidos como puente <\/span><\/span>hacia la reflexi\u00f3n.<\/span><\/p>\n

A Eusebio Calonge pertenece nuevamente la autor\u00eda del texto y comparte con Alain Le Nou\u00ebne el dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n, de especial relevancia en las propuestas del grupo. Con un registro que se acerca al de su anterior espect\u00e1culo \u2013Los que r\u00eden los \u00faltimos<\/em>\u2013 la m\u00ednima acci\u00f3n que se despliega se desarrolla en un manicomio ac\u00e9falo por la presunta muerte de su Director. <\/span><\/p>\n

A partir de esa circunstancia, de car\u00e1cter metaf\u00f3rico, tres enfermos abandonados a su suerte, intentan cerrar un cap\u00edtulo de su historia para comenzar a transitar uno nuevo, que estar\u00e1 sin embargo signado por la espera sin esperanza, el odio y la muerte, en lo que constituir\u00e1 un verdadero descenso a los infiernos. Debilidades y bajezas transforman esa suerte de \u201cnave de los locos\u201d que los contiene en un campo de batalla en el que \u201camigos y enemigos\u201d terminan abrazados en las mismas fosas. Con una est\u00e9tica af\u00edn a la del esperpento valleinclanesco, los personajes, que interact\u00faan con mu\u00f1ecos de tama\u00f1o natural, terminar\u00e1n reconoci\u00e9ndose ellos mismos como monigotes derrotados, como juguetes de un destino aciago, que repiten la historia de siempre \u2013\u201cllena de ruido y furia\u201d\u2013 sin saber para qu\u00e9 ni para qui\u00e9n. A pesar de tanto sinsentido, hay un resquicio por el que se cuela la esperanza, metaforizada en ese p\u00e1jaro<\/span><\/span><\/p>\n

que si canta es porque alguien lo escucha.<\/span><\/span><\/p>\n

El texto \u2013que se apoya en la repetici\u00f3n, la frase hecha, la cita, el juego de palabras, la iron\u00eda, la ambig\u00fcedad y los silencios\u2013 se proyecta hacia m\u00faltiples significados en un espacio esc\u00e9nico que Paco de la Zaranda, el director de la puesta, trabaja pl\u00e1sticamente suscitando im\u00e1genes que remiten a la pintura de Vel\u00e1zquez (Las Meninas<\/em>, entre otros) y Goya (Los fusilamientos del 3 de mayo<\/em>). Ya habitual con La Zaranda, es admirable el proteico y casi coreogr\u00e1fico manejo de la utiler\u00eda que, en las manos de Gaspar Campuzano, Francisco S\u00e1nchez y Enrique Bustos, no deja de moverse y transformarse. <\/span><\/p>\n

Los tres int\u00e9rpretes recrean con un s\u00f3lido y minucioso trabajo a eses seres desahuciados que, aislados del exterior, lo reduplican en clave grotesca y l\u00facidamente son los que marcan el camino a seguir. El Crucifixus <\/em>de una de las Misas de Mozart, que deslinda una escena de otra, acent\u00faa con descarnado desgarro el patetismo de las situaciones que viven los personajes.<\/em><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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