{"id":4836,"date":"2010-07-06T16:37:49","date_gmt":"2010-07-06T19:37:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=4836"},"modified":"2010-07-06T16:37:49","modified_gmt":"2010-07-06T19:37:49","slug":"arte-y-calidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=4836","title":{"rendered":"Arte y calidad"},"content":{"rendered":"<p align=\"left\"><span style=\"color: black;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">Hace casi medio siglo llev\u00e9 a cabo una entrevista con el maestro norteamericano Edward Hopper. El asunto llam\u00f3 bastante la atenci\u00f3n pues Hopper ya viejo estaba pr\u00e1cticamente olvidado entre los cr\u00edticos de aquella \u00e9poca. La raz\u00f3n es sencilla: el auge del Action Painting de Pollock, y el de los artistas pop al estilo de Warhol. <!--more--><\/span><\/span><\/span><span style=\"color: black;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">La revista <em>Am\u00e9ricas <\/em>depend\u00eda del Departamento de Cultura de la OEA, que yo dirig\u00eda. Se editaba en tres idiomas: ingl\u00e9s, castellano y portugu\u00e9s y ten\u00eda amplia difusi\u00f3n. El tema cobra actualidad. El gran maestro Hopper hab\u00eda quedado relegado por esa superficial y da\u00f1ina filosof\u00eda que consiste en que el arte lo \u00faltimo es lo mejor.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;\"><span style=\"color: black;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">Tuvo entre nosotros falsos profetas que anunciaron \u201cla muerte de la pintura\u201d. Algo as\u00ed como si los impresionistas invalidaran el arte que los precedi\u00f3 y as\u00ed como \u00e9stos ser\u00edan invalidados por los postimpresionistas. Tales desprop\u00f3sitos son el resultado de confundir arte con moda. Un a\u00f1o las polleras m\u00e1s cortas, al a\u00f1o siguiente m\u00e1s largas. Traigo el tema a colaci\u00f3n porque frente al auge del as\u00ed llamado arte conceptual quedan relegados los verdaderos valores pict\u00f3ricos.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;\"><span style=\"color: black;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">Pienso en la nueva generaci\u00f3n de grandes pintores y pintoras. Virginia Scari y sus paisajes, dignos herederos de la Escuela de Barbizon y de su representante Daubigny; Gabriela L\u00f3pez Herrero, heredera de Hopper; maestros de la talla de Liberti, Martino, Salatino, Kihlen para hablar s\u00f3lo de contempor\u00e1neos, sin excluir uruguayos como Carlos Paez Vilar\u00f3. La herej\u00eda que anot\u00e9 y que culmin\u00f3 aqu\u00ed con instituciones semioficiales malogr\u00f3 a muchos artistas j\u00f3venes que abandonaron sus pinceles y dejaron de pintar.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;\"><span style=\"color: black;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">Me parece necesario reflexionar sobre estos temas pues las cosas no han cambiado mucho desde entonces y vemos novedades expuestas como si fuesen obras de arte, sin otra excusa que su noveler\u00eda. Recordemos que el arte es lo perdurable, aquello que emocionaba a los contempor\u00e1neos de Miguel \u00c1ngel, de Leonardo, de Goya, Van Gogh, de Hopper, de Picasso, es lo que nos sigue emocionando a nosotros. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;\"><span style=\"color: black;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">Hoy Quinquela es m\u00e1s actual que nunca. Lo mismo digo de Lacamera, Victorica, Quir\u00f3s y Fader, que han <span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0<\/span>tenido continuadores en artistas geniales como Juan Lascano, Eduardo Mac Entyre, Guillermo Roux, <span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0<\/span>Carlos Alonso y Miguel Ocampo. Hacer nombres es excluir sin remedio. Por ello pido perd\u00f3n a todos aquellos maestros que no he nombrado pero que les sobran m\u00e9ritos para serlo. El arte se mide por su calidad, que s\u00f3lo es discernible para quienes la tienen. Lo dicho no excluye que en su momento brindara mi apoyo cr\u00edtico a las instalaciones y a los aconteceres (<em>happenings<\/em>). Tan s\u00f3lo que ese apoyo no signific\u00f3 en lo m\u00e1s m\u00ednimo el suponer que exclu\u00edan al arte pict\u00f3rico. Eran distintas formas de expresi\u00f3n que algunos de los mayores artistas norteamericanos practicaban al mismo tiempo que segu\u00edan adelante con sus pinturas. Que aparezcan nuevas formas visuales expresivas en modo alguno puede invalidar la vigencia perdurable del milenario arte pict\u00f3rico. <span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Hace casi medio siglo llev\u00e9 a cabo una entrevista con el maestro norteamericano Edward Hopper. 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