{"id":5026,"date":"2010-09-01T01:53:43","date_gmt":"2010-09-01T04:53:43","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=5026"},"modified":"2010-09-01T01:53:43","modified_gmt":"2010-09-01T04:53:43","slug":"teatro-la-vida-es-sueno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=5026","title":{"rendered":"Teatro: La vida es sue\u00f1o"},"content":{"rendered":"

\"la-vida\"<\/a>de Pedro Calder\u00f3n de la Barca. Versi\u00f3n de Calixto Bieito. Teatro San Mart\u00edn.<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

A once a\u00f1os de la \u00faltima reposici\u00f3n a cargo de Daniel Su\u00e1rez Marzal, el propio Teatro San Mart\u00edn convoc\u00f3 a Calixto Bieito, el m\u00e1s internacional de los directores espa\u00f1oles actuales, para un nuevo montaje de este cl\u00e1sico. Bieito repuso, con actores argentinos, la versi\u00f3n estrenada en ingl\u00e9s en 1998 en Londres y llevada luego en gira, en su versi\u00f3n castellana, por toda Espa\u00f1a. <\/span><\/p>\n

Si Lope representa el momento creador y juvenil del teatro espa\u00f1ol del Siglo de Oro, Calder\u00f3n significa la sistematizaci\u00f3n y la madurez, la simplificaci\u00f3n y la estilizaci\u00f3n. La vida es sue\u00f1o <\/em>es uno de los primeros textos y m\u00e1s acabados modelos de su segunda \u00e9poca, en la que alej\u00e1ndose de la actitud realista, construye comedias po\u00e9ticas y simb\u00f3licas con una clara intenci\u00f3n ideol\u00f3gica y doctrinal. Aunque parte de variadas fuentes, este drama filos\u00f3fico logra imbricar acabadamente dos temas centrales de la problem\u00e1tica del Barroco: la \u201cduda met\u00f3dica\u201d sobre el valor de la vida humana y su consistencia y la afirmaci\u00f3n del libre albedr\u00edo frente a la predicciones fatalistas de los astros. S\u00f3lo la respuesta de la fe le permite al protagonista \u2013y con \u00e9l al autor\u2013 superar el pesimismo radical de descubrir que los sentidos ofrecen ilusorias certezas y que la fugacidad y la inconsistencia identifican al sue\u00f1o con la vida.<\/span><\/span><\/p>\n

En este escepticismo atemperado que atraviesa la obra, encuentra Bieito un punto de contacto con el hombre del nuevo milenio y en esa oscilaci\u00f3n entre el creer y el descreer la fuente de su apasionamiento por un texto que en las \u00faltimas d\u00e9cadas, a pesar de su importancia, no ha sido en Espa\u00f1a demasiado transitado o revisitado, seg\u00fan la jerga en uso.<\/span><\/span><\/p>\n

El director ha optado para su puesta por una de las dos versiones existentes de la obra: la no legitimada por el propio autor al publicar sus obras en Madrid y que, seg\u00fan especula la cr\u00edtica, provendr\u00eda de un manuscrito utilizado por actores para una representaci\u00f3n concreta, entre cuyos deslizamientos figura \u2013seg\u00fan Bieito\u2013 un tratamiento m\u00e1s vulgar de la figura del gracioso, encarnada por Clar\u00edn, personaje al que<\/span><\/span><\/p>\n

ahora se le concede mayor protagonismo como contrafigura de Segismundo. <\/span><\/p>\n

Esta elecci\u00f3n \u2013que no es un dato menor\u2013 explica la procacidad que asoma en varios momentos de la acci\u00f3n, no s\u00f3lo a cargo de Clar\u00edn sino tambi\u00e9n del propio Segismundo. A ello se suma la impronta l\u00fadica e interactiva, que el director rescata como caracter\u00edsticas del teatro del Siglo de Oro, y de Calder\u00f3n en especial, y que traslada a su propuesta, a pesar de que cuesta asimilar ambos rasgos a este drama filos\u00f3fico. <\/span><\/p>\n

La impronta payasesca que despliega Clar\u00edn se irradia por momentos, ya sea a trav\u00e9s de la gestualidad o del movimiento, a algunos de los dem\u00e1s personajes \u2013Astolfo, Estrella\u2013 y al aspecto del propio Segismundo que aparece, desde el final de la segunda jornada, con la boca y el ment\u00f3n pintados, \u00a0<\/span>producto de un equ\u00edvoco gesto entre \u00e9l y Clar\u00edn, ajeno al texto.<\/span><\/span><\/p>\n

El verso fluye, por momentos vertiginosamente, tal como se lo propuso el director, pero la complejidad del discurso barroco, en especial si es un drama de ideas, exige mayor lentitud y expresividad que la que exhiben personajes como Astolfo y, en especial, Clotaldo, cuya conflictiva situaci\u00f3n \u2013debatirse entre la lealtad al rey y la lealtad a su hija\u2013 queda, por este motivo, bastante opacada. Muriel Santa Ana compone una vigorosa y matizada Rosaura y Ana Yovino \u2013con las salvedades anotadas\u2013 se mueve con solvencia en su papel de Estrella. <\/span><\/p>\n

Patricio Contreras y Pacha Rosso, como Basilio y Clar\u00edn respectivamente, logran destacados trabajos mientras que Joaqu\u00edn Furriel, muestra estar a la altura de las exigencias que su personaje y el director le proponen \u2013gran despliegue f\u00edsico y expresividad\u2013, aunque la marcaci\u00f3n impuesta diluya a veces el tono angustioso de sus reflexiones para provocar la inesperada risa de los espectadores en un momento clave como es su liberaci\u00f3n de la torre, por iniciativa de los soldados que lo proclaman heredero del rey.<\/span><\/span><\/p>\n

El dise\u00f1o escenogr\u00e1fico, que el director comparte con Carles Pujol, reproduce de manera austera pero efectiva ideas clave del texto: el juego entre apariencia y realidad \u2013un inmenso espejo colgante y m\u00f3vil\u2013, la vida como \u00e1spero camino de descubrimiento y autolimitaci\u00f3n \u2013el piso de grava gris\u2013 y el poder \u2013un sill\u00f3n de madera\u2013. El canto flamenco entonado en vivo retoma versos del texto y potencia su belleza al sosegar el ritmo de este \u201cthriller <\/em>filos\u00f3fico\u201d, calificaci\u00f3n con la que el propio Bieito confirma su particular acercamiento a la obra y su fama de director rebelde.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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