{"id":5174,"date":"2010-10-05T18:02:37","date_gmt":"2010-10-05T21:02:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=5174"},"modified":"2010-10-05T18:02:37","modified_gmt":"2010-10-05T21:02:37","slug":"teatro-bodas-de-sangre-un-cuento-para-cuatro-actores","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=5174","title":{"rendered":"Teatro: Bodas de sangre (Un cuento para cuatro actores)"},"content":{"rendered":"

\"teatro\"<\/a>de Federico Garc\u00eda Lorca. Dramaturgia de Juan Carlos Gen\u00e9. Teatro CELCIT<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

La figura de Federico Garc\u00eda Lorca es una presencia obsesiva en la trayectoria creativa de Juan Carlos Gen\u00e9, tal como \u00e9l mismo lo ha reconocido. El descubrimiento que, por v\u00eda familiar, hace del poeta, cuando \u00e9ste viaja a Buenos Aires en 1933, y el posterior impacto que le genera su tr\u00e1gica muerte, marcan su vida y, quiz\u00e1s, explican que sea el autor con el que m\u00e1s intensamente ha trabajado y experimentado, siempre junto a la actriz Ver\u00f3nica Odd\u00f3.<\/span><\/p>\n

A diferencia de sus espect\u00e1culos anteriores, que recog\u00edan fragmentos de las obras o poemas del autor granadino, Gen\u00e9 ha optado ahora por encarar una obra completa, precisamente aquella que est\u00e1 ligada a sus recuerdos infantiles. Lo hace, sin embargo, desde un abordaje que no abandona lo experimental al incluir, precisamente,\u00a0 <\/span>l rescate de las circunstancias familiares que lo introdujeron al mundo de Federico. De all\u00ed el subt\u00edtulo del espect\u00e1culo: un yo rememorante \u2013el propio Gen\u00e9\u2013 desgrana sus recuerdos, y al hacerlo los reinventa, a la vez que introduce a los personajes, comenta y verbaliza algunas de las \u00a0<\/span>acotaciones para luego incorporarse a la ficci\u00f3n representada. Este enmarque, naturalmente, distancia al espectador y, por momentos, corta la tensi\u00f3n y la atm\u00f3sfera concentrada que normalmente exige la tragedia, pero, a la vez, da cuenta de la cautivante energ\u00eda y arrojo que caracterizaba al autor y que comparte, junto con su destino tr\u00e1gico, con los cuatro protagonistas de la obra. Algunos de ellos \u00a0<\/span>sucumben, a pesar de su resistencia, al embate de la pasi\u00f3n mientras que todos por igual ven frustrados sus deseos amorosos y sus ansias de plenitud vital. En esta primera tragedia rural quedan as\u00ed \u00a0<\/span>enfrentados, y sin posibilidad de conciliaci\u00f3n, los dos principios antag\u00f3nicos que dominan todo el universo lorquiano: el de libertad y el de autoridad. <\/span><\/p>\n

La reducci\u00f3n del n\u00famero de actores a cuatro y las posibilidades espaciales que ofrece la sala, explican la mayor parte de las modificaciones y recortes que Gen\u00e9 se vio obligado a hacer al texto original en escenas corales como la de la boda o el inicio del cuadro final. Sorprende un tanto la elecci\u00f3n de m\u00fasica popular litorale\u00f1a para el baile de la fiesta de casamiento dado el protagonismo que tiene la tierra andaluza en la obra. La despojada escenograf\u00eda intensifica con su carga simb\u00f3lica las fuerzas en conflicto: la tierra calcinada por el calor, presente en esas hojas secas que delimitan el espacio esc\u00e9nico, y las vidas arrasadas por ella, representadas por las cuatro sillas que se ubican en diagonal para alojar a los cuatro actores que, casi sin desaparecer de la escena, se desdoblan en varios personajes con un m\u00ednimo cambio de vestuario o la incorporaci\u00f3n de un accesorio. Esta austeridad escenogr\u00e1fica limita el desborde pl\u00e1stico exigido por la fantas\u00eda po\u00e9tica que caracteriza al tercer acto, pero se compensa con el vuelo po\u00e9tico alcanzado por el recitado de los parlamentos en verso, fruto de un esmerado trabajo t\u00e9cnico. Ver\u00f3nica Odd\u00f3 recrea con rotundidad los personajes de la Madre, la Suegra y la Muerte en forma de Mendiga, mientras que Gen\u00e9, hace lo propio como Padre de la Novia, adem\u00e1s de asumir algunos roles menores. Violeta Zorrilla compone con igual ductilidad expresiva los dos personajes femeninos a los que la muerte violenta condena a la soledad y, en el caso de la Novia, a una vida est\u00e9ril y sin honra. Camilo Parodi \u2013responsable tambi\u00e9n de la m\u00fasica\u2013 da vida alternativamente y con igual entrega a dos personajes tan dis\u00edmiles como el Novio y Leonardo, adem\u00e1s de corporizar a la Luna, siguiendo las acotaciones del propio autor que ped\u00eda que fuera un joven le\u00f1ador quien encarnara este papel.<\/span><\/p>\n

Dramaturgia y direcci\u00f3n logran que esta puesta confirme uno de los tantos juicios que sobre Bodas de sangre <\/em>formul\u00f3 la cr\u00edtica: \u201ctragedia de desnudez enteramente cl\u00e1sica\u201d. <\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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