{"id":5683,"date":"2011-04-01T01:37:34","date_gmt":"2011-04-01T04:37:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=5683"},"modified":"2011-04-01T01:37:34","modified_gmt":"2011-04-01T04:37:34","slug":"defensa-del-dolor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=5683","title":{"rendered":"Cine: Defensa del dolor"},"content":{"rendered":"

M\u00e1s all\u00e1 de la vida<\/em> (Hereafter, EE.UU., 2010), dirigida por Clint Eastwood, y <\/span>Biutiful <\/em>(Espa\u00f1a-M\u00e9xico, 2010) de A. Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu, son capaces de mostrar la <\/span>vida cotidiana y temas universales como la enfermedad, la tragedia y la muerte. <\/span>Es curioso c\u00f3mo el pensamiento fr\u00edvolo rechaza con variadas excusas cualquier propuesta de ahondar en los misterios del dolor y la muerte. Este verano dos obras ahondaron bien en ellos: Hereafter<\/em>, de Clint Eastwood, ac\u00e1 estrenada como M\u00e1s all\u00e1 de la vida<\/em>, y Biutiful<\/em>, de Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu. Algunos cr\u00edticos, y sus seguidores, las desde\u00f1aron apenas supieron que eran \u201ctristes\u201d. Cuando las vieron tampoco supieron entenderlas. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1<\/span><\/em>\u2026 no es una cinta de fantas\u00eda americana sobre esp\u00edritus amables que cuidan a sus deudos, o gente muerta poni\u00e9ndose indecorosamente a la vista de los ni\u00f1os. De fant\u00e1stico s\u00f3lo vemos a una periodista que estuvo a punto de morir y se sinti\u00f3 en el famoso t\u00fanel (una imagen bastante com\u00fan, dicen, para muchos agonizantes), y a un hombre con la rara capacidad de percibir cu\u00e1les son los muertos queridos de los otros, pero tanto puede ser un medium <\/em>como alguien con una poderosa capacidad telep\u00e1tica. \u00c9l capta la carga que ellos traen a flor de piel y hace un poco de circo, necesario para consuelo de la gente. Precisamente, \u00e9sta es una obra sobre el consuelo ante la muerte, el \u201cde aqu\u00ed en m\u00e1s\u201d (hereafter<\/em>) que sigue a los momentos dolorosos, y la obligaci\u00f3n de los que viven. En varias escenas alguien se hace cargo de algo, o asume una responsabilidad que le parte el alma: el que, en silencio, sufri\u00f3 de amor durante a\u00f1os por una mujer para no herir a su esposa enferma; la periodista que siente la obligaci\u00f3n de contar su experiencia frente a una sociedad incr\u00e9dula; el medium<\/em>, agotado de tanto dolor ajeno y del negocio que su propio hermano quiere hacer a sus expensas, pero a\u00fan as\u00ed resignado a brindarle su ayuda a un ni\u00f1o que quiere tener aunque sea una \u00faltima conversaci\u00f3n con su hermanito gemelo, recientemente fallecido. Ese ni\u00f1o busca entre las religiones, entre los charlatanes de toda clase, algo que le brinde lo que necesita. Nada se aleja demasiado de la realidad. Ni el misterio de la muerte, ni la esperanza de otra vida. Todo depende de lo que uno quiera creer, y del consuelo que quiera recibir. Y todo est\u00e1 expuesto con respeto, intensa pero controlada emoci\u00f3n, hondura, notable riqueza en la pintura incluso de los personajes m\u00e1s circunstanciales, como el insulso capell\u00e1n de cementerio que parece surgido de una p\u00e1gina de un admirado Dickens y, al final, una tranquilidad que tambi\u00e9n duele, pero dulcemente.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Un poquito antes hay un desenlace dir\u00edamos convencional, hecho para respiro de la audiencia, algo totalmente v\u00e1lido. Eastwood tiene una mano tan suave y precisa como la m\u00fasica de piano que \u00e9l mismo compuso para el film, y un gui\u00f3n excelente, minucioso, reflexivo sin la menor ret\u00f3rica, de Peter Morgan. Cuesta comprobar que los opin\u00f3logos s\u00f3lo le reconozcan la impactante secuencia de un tsunami al comienzo del film (excelente aplicaci\u00f3n dram\u00e1tica de los efectos digitales, tanto m\u00e1s cre\u00edbles cuanto m\u00e1s recuerdan a los registros aut\u00e9nticos que pueden verse en Youtube, <\/em>pero no lo m\u00e1s trascendente de la pel\u00edcula). Peor le fue a Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu con Biutiful<\/em>, aut\u00e9ntico dram\u00f3n mexicano filmado en Barcelona. Cierto, la obra tiene defectos pero uno de marketing, inaceptable: su h\u00e9roe es pobre, y a pocos les interesa ver <\/span>c\u00f3mo sufren los pobres. Puede adem\u00e1s que el espectador se sienta agobiado ante la visi\u00f3n de esta historia fuerte, dolorosa, extensa. Y que a cierta altura ya empiece a desear el final. Para su consuelo, diremos que termina con las mismas escenas del inicio, de modo que ah\u00ed, apenas <\/span>reaparezcan, ya sabr\u00e1 que viene el final y empezar\u00e1 a sentirse m\u00e1s animado. Pero la obra no s\u00f3lo es fuerte, dolorosa y larga, sino tambi\u00e9n plena de lecturas, iluminadora, y con trabajos actorales impresionantes. El tema es universal. Es el camino de un buscavidas al encuentro de la muerte, mientras recuerda a su padre, cuida de los suyos como puede, sufre en silencio y sigue diariamente la lucha por la vida. Porque tiene una enfermedad mortal, pero tambi\u00e9n tiene que seguir poniendo el pan en la mesa, y dejarle a sus hijos alguien que los cuide y aunque sea unos meses de alquiler.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Para m\u00e1s, tambi\u00e9n debe cuidar a su ex mujer, que intentando amoldarse a todos se volvi\u00f3 man\u00edaco depresiva, a veces un alegre cascabel, a veces una cascabel irresponsable apenas algo se le complica. Se quieren, todos se quieren. Pero quererse es un trabajo para el que a veces llega a casa sin fuerzas. Encima, el mundo exterior exige demasiado. En este caso, nuestro personaje se maneja dentro de eso que amablemente llamar\u00edamos econom\u00eda informal, \u00e9l negocia con chinos, senegaleses, polic\u00edas y constructores corruptos de una ciudad moderna y ajena. Cada uno tiene sus razones, sus excusas, cada cual vive su drama. Ac\u00e1 s\u00f3lo nos enteramos de paso, como nos enteramos de las cosas del vecino reci\u00e9n cuando llegan los de la ambulancia o el noticiero.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Aparte, \u00e9l tiene algunas dotes de vidente. Lo llaman para hablar con los muertos en el caj\u00f3n, y ayudarlos a irse en paz. As\u00ed tambi\u00e9n quisiera irse, en paz, y encontrarse con su padre y con las 25 o m\u00e1s v\u00edctimas que caus\u00f3 en su vida, pero la lucha cotidiana apenas le da tiempo. \u00bfQu\u00e9 es todo esto? Pues, una representaci\u00f3n art\u00edstica de la nueva sociedad pluricultural, precaria, potente, que acepta como norma la truchada y el \u201cbiutiful, as\u00ed como suena\u201d, seg\u00fan ense\u00f1a el padre cari\u00f1osamente a su hija porque no sabe de otra cosa. Pero m\u00e1s a\u00fan, representaci\u00f3n del hombre que no puede sentirse deprimido, porque si se siente deprimido lo pasan por encima, y del sentimiento de muerte que acompa\u00f1a toda la existencia, y del amor, que por todo se esfuerza. Y de la m\u00fasica interior que apenas escuchamos. Al respecto, el director Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu dice que percibi\u00f3 cu\u00e1l iba a ser el asunto y el tono interior de su obra escuchando el adagio assai <\/em>del Concierto para piano en Sol, de Ravel. Y as\u00ed lo hizo: un adagio <\/em>suave, triste, intenso, pero ac\u00e1 golpeado por el ruido de puertas que se cierran con violencia, canciones estridentes a todo volumen, sirenas de razzias <\/em>en pleno centro. La vida cotidiana, y el tema universal. En resumen, una obra valiosa, de temas fuertes, de im\u00e1genes inc\u00f3modas pero tambi\u00e9n po\u00e9ticas (una poes\u00eda tambi\u00e9n inc\u00f3moda; por ejemplo, cuando el hombre acaricia el rostro de su padre embalsamado), con un trabajo sonoro igual de fuerte, alg\u00fan exceso de duraci\u00f3n, que despu\u00e9s se olvida, unos personajes realmente vivos, cre\u00edbles, y unas actuaciones admirables, empezando por Javier Bardem, que no \u201chace de\u201d, sino que literalmente se convierte en el tipo al que le pasan estas cosas, \u201ces\u201d ese tipo que ah\u00ed vemos en la lucha cotidiana. A su lado aparece la negra Diaryatou Daff, cuya vida, seg\u00fan dicen, es similar a la de su personaje, e irrumpe la argentina Maricel \u00c1lvarez, pura energ\u00eda, entrega, presencia, cambios constantes, desde la primera vez que aparece hasta la \u00faltima. Cuesta, en este caso, leer comentarios tipo \u201cBardem es lo \u00fanico bueno de este bodrio\u201d, \u201crepiten demasiado las etapas de decadencia del hombre por su enfermedad\u201d (son s\u00f3lo tres tomas), y, peor a\u00fan, algo que encontramos en un diario espa\u00f1ol: \u201ces totalmente inveros\u00edmil, las razzias <\/em>a los negros no se hacen en esa plaza\u201d. Caramba, se har\u00e1n en otra, porque, como dice Mark Twain en el pr\u00f3logo de Un yanqui en la corte del rey Arturo<\/em>, \u201csi los ingleses de aquel entonces no ten\u00edan las costumbres terribles que aqu\u00ed describo, no importa, seguramente ten\u00edan otras iguales o peores\u201d. <\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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