{"id":6224,"date":"2011-10-03T15:21:50","date_gmt":"2011-10-03T18:21:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=6224"},"modified":"2011-10-03T15:21:50","modified_gmt":"2011-10-03T18:21:50","slug":"teatro-un-nuevo-hamlet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=6224","title":{"rendered":"Teatro: Un nuevo Hamlet"},"content":{"rendered":"

\"costantini-2\"<\/a>En el Presidente Alvear se presenta la tragedia shakespeariana en la versi\u00f3n del prestigioso director Juan Carlos Gen\u00e9.<\/span>\"costantini-4\"<\/a>Junto con Julio C\u00e9sar<\/em>, Hamlet <\/em>pertenece al inicio del denominado per\u00edodo tr\u00e1gico de Shakespeare y comparte algunos rasgos que las distinguen de las restantes grandes tragedias. \u201cTragedia del pensamiento\u201d la denomin\u00f3 Schlegel as\u00ed como otros la han calificado de \u201ctragedia de la procrastinaci\u00f3n\u201d y, efectivamente, su protagonista, intelectual por naturaleza y reflexivo por h\u00e1bito, no sucumbe por estar dominado por una pasi\u00f3n arrolladora sino por su vacilaci\u00f3n frente al deber impuesto que, en ocasiones, se contrapone a una emotividad desbordada que lleva a actuar impulsivamente.<\/span><\/p>\n

Tampoco hay en esta obra una indagaci\u00f3n de la naturaleza del mal: su centro de inter\u00e9s reside en los vanos esfuerzos del pr\u00edncipe por cumplir con el mandato paterno, fracaso que determinar\u00e1 no s\u00f3lo su propia muerte sino la de siete de sus familiares y allegados. En las m\u00faltiples y complejas causas de su pasividad reside la irresistible atracci\u00f3n que ha venido generando este texto a lo largo de los siglos en estudiosos, actores y directores y que, en Buenos Aires, se manifiesta en las distintas puestas y versiones que se ofrecen en forma simult\u00e1nea en esta temporada.<\/span><\/p>\n

Juan Carlos Gen\u00e9 tambi\u00e9n reconoce su veneraci\u00f3n por esta obra, a la que ha trabajado en sucesivos talleres sin imaginarse que habr\u00eda de montarla en un escenario. El misterio que irradia el protagonista lo vuelve, para \u00e9l, incomprensible, y lo induce a asociarlo con el hombre moderno que ha perdido el sentido de su existencia, y con la eterna rebeld\u00eda juvenil que confronta a un mundo adulto corrupto.<\/span><\/p>\n

Por cierto, el sentido no se agota en esa lectura y el director espera que cada espectador encare la suya. La musicalidad del verso se rescata en la traducci\u00f3n de Luis Gregorich, aunque el uso del voseo introduce una nota discordante con el registro po\u00e9tico.<\/span><\/p>\n

Los inevitables recortes sufridos por el texto, para no superar las dos horas de funci\u00f3n, fueron realizados con prudencia aunque no se entiende el desplazamiento del emblem\u00e1tico mon\u00f3logo que, dos meses m\u00e1s tarde del inicio de la acci\u00f3n, muestra un Hamlet igualmente abatido por la vida.<\/span><\/p>\n

Aunque en otro registro, Mike Amigorena exhibe la misma ductilidad expresiva en el manejo del verso que despleg\u00f3 en El ni\u00f1o argentino<\/em>, interpretaci\u00f3n que indujo a Gen\u00e9 a concederle el rol protag\u00f3nico. Sin estridencias ni desbordes, Amigorena hace suyas las contradicciones de Hamlet, personaje que, como en ninguna otra tragedia del autor ingl\u00e9s, excede el argumento en tanto que la realidad s\u00f3lo cobra consistencia a partir de su interiorizaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Resulta algo discordante con el misterio que cifra al personaje, la marcaci\u00f3n de la escena del teatro dentro del teatro donde su vestimenta femenina apunta de manera manifiesta a su ambig\u00fcedad sexual. Lo secundan de manera notable Horacio Pe\u00f1a como el obsecuente Polonio, Edward Nutkiewicz como el rey Claudio y el rey asesinado, y Francisco Cocuzza y Pablo Lambarri en roles menores.<\/span><\/p>\n

Tanto Esmeralda Mitre como Luisa Kuliok, Ofelia y la reina respectivamente, construyen con expresiva solidez sus personajes. Ajustado y visualmente impactante resulta el movimiento esc\u00e9nico de la decena de actores que conforman la corte.<\/span><\/p>\n

El dise\u00f1o escenogr\u00e1fico de Carlos Di Pasquo crea con escasos elementos un doble \u00e1mbito oscuro, laber\u00edntico y cerrado, dominado por la muerte, que se hace presente en los t\u00famulos funerarios que se adaptan a m\u00faltiples usos. A instancias del director, el dise\u00f1o del vestuario masculino de la corte \u2013trajes negros y bombines\u2013 est\u00e1 inspirado en la pintura del surrealista Ren\u00e9 Magritte, y se conjuga con la iluminaci\u00f3n y la m\u00fasica de Luis Mar\u00eda Serra para generar la atm\u00f3sfera ominosa de una realidad atravesada por la irrealidad de los sue\u00f1os y la simulaci\u00f3n.<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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