{"id":6285,"date":"2011-10-08T14:46:04","date_gmt":"2011-10-08T17:46:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=6285"},"modified":"2011-10-08T14:46:04","modified_gmt":"2011-10-08T17:46:04","slug":"libros-deja-oir-su-voz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=6285","title":{"rendered":"Libros: Deja o\u00edr su voz"},"content":{"rendered":"

Palabras al poemario Intromisiones <\/em>de Jorge Eduardo Fern\u00e1ndez.<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

Se sabe hace tanto tiempo, desde la memoria remota de lo humano, lo arduo de alcanzar el camino hasta el coraz\u00f3n del bosque; no siempre el peregrino llega; no siempre llega con vida, y no es, en todo caso, nunca el mismo viajero el que regresa. De las dos regiones del poemario Intromisiones<\/em>, de Jorge Fern\u00e1ndez, lo primero que capta la atenci\u00f3n es el cuidado puesto en la forma de ocupar el espacio de la p\u00e1gina; la forma en que se marca el trazo oscuro en el blanco de cada p\u00e1gina; elecci\u00f3n que habla de una larga meditaci\u00f3n ante el poema y de probables reescrituras\/correcciones.<\/span><\/p>\n

Y por supuesto, dice tambi\u00e9n de la lectura de los maestros que ha dejado su sedimento bajo la corriente: de la \u00faltima Alejandra y su experiencia pict\u00f3rica; de Hugo Mujica. Algo quiz\u00e1s, del esp\u00edritu del haijin <\/em>como pintor del mundo y de su infinito cuidado en mantener la prioridad del espacio vac\u00edo en cada p\u00e1gina que se impone el editor de haiku o de tanka.<\/span><\/p>\n

Cada una de las regiones del poema posee un clima distintivo, con fronteras visibles. En el primero, Tribales, <\/em>tal como en parte sugiere su nombre, el poeta parece evocar el alba del Hombre, el tiempo primordial del descubrimiento de la piedra protectora y el fuego.<\/span><\/p>\n

En un alto momento del inicio del poemario, el Yo l\u00edrico percibe claramente la ofrenda de un nuevo d\u00eda tras la sombra y los terrores de la noche: <\/span><\/p>\n

Siempre<\/span><\/em><\/p>\n

deja o\u00edr su voz<\/span><\/em><\/p>\n

tras la penumbra<\/span><\/em><\/p>\n

del alba.<\/span><\/em><\/p>\n

Ya el segundo poema, imponente en la fuerza de su despojamiento y en la carga de sus im\u00e1genes<\/span><\/p>\n

A golpes de mirada<\/span><\/em><\/p>\n

indagaron los rincones<\/span><\/em><\/p>\n

y las bases de las piedras,<\/span><\/em><\/p>\n

supieron que los templos<\/span><\/em><\/p>\n

se construyen<\/span><\/em><\/p>\n

sobre el temblor<\/span><\/em><\/p>\n

de los cimientos.<\/span><\/em><\/p>\n

anticipa de alguna manera el duro camino a recorrer, el tiempo desde el principio del tiempo, el pasado hundido entre la niebla primordial, antes de toda palabra, y la fragilidad del presente y de toda creencia.<\/span><\/p>\n

Las im\u00e1genes del poeta oponen en distintos momentos agua y arena, revueltos por tormentas y simunes, en la reescritura lograda de una imagen cl\u00e1sica que nos ha dejado el legado de Rum\u00ed hasta el de Celan en El umbral del sue\u00f1o<\/em>. <\/span><\/p>\n

El poema siguiente completa con el anterior el ciclo de una jornada<\/span><\/p>\n

Esa hora ya tiene<\/span><\/em><\/p>\n

un nombre.<\/span><\/em><\/p>\n

El horizonte se mezcla<\/span><\/em><\/p>\n

con la bruma,<\/span><\/em><\/p>\n

otro p\u00e1jaro canta<\/span><\/em><\/p>\n

a otra luz,<\/span><\/em><\/p>\n

en su lamento<\/span><\/em><\/p>\n

va el consuelo<\/span><\/em><\/p>\n

h\u00e1lito brisa<\/span><\/em><\/p>\n

roc\u00edo<\/span><\/em><\/p>\n

de un otro d\u00eda.<\/span><\/em><\/p>\n

Y le recuerda a los peregrinos en las caravanas que cada cosa concluye en su sombra. Cantan quiz\u00e1s los mismos p\u00e1jaros que entonaron el alba. El canto, gravemente, desciende hasta el propio lugar del silencio.<\/span><\/p>\n

Otros dos poemas siguientes transitan un tema clave de la escritura del autor: el nombre y el nombrar. La nostalgia del primer nombre y la b\u00fasqueda del origen en el mundo, a la intemperie luego de la expulsi\u00f3n de los primeros padres del Para\u00edso.<\/span><\/p>\n

El autor contin\u00faa sus estaciones con una ristra de poemas dedicados, esculpiendo sobre el gran motivo del nombre y lo nombrado. El autor ha dedicado su tiempo a dialogar en silencio con algunos poetas vivos y con un inmortal Vallejo, extrayendo de cada uno alg\u00fan fragmento, un brillo repentino, de la piedra de locura percibida, al modo de los f\u00edsicos <\/em>antiguos.<\/span><\/p>\n

***<\/span><\/p>\n

En el segundo locus <\/em>del poemario, el clima es claramente otro. La reflexi\u00f3n po\u00e9tica vuelve a verse en el reflejo del r\u00edo de Eliot, cambiando aquellos cuartetos por una serie de tercetos; y se enfoca al habitar po\u00e9ticamente la tierra (esta tierra) de la gran meditaci\u00f3n de H\u00f6lderlin; a salto de mata transcurre la vida, entre el reino celeste y la morada terrestre. La meditaci\u00f3n del poeta pasa por los lugares queridos de la infancia en Floresta, a la peque\u00f1a comarca a la que siente que pertenece. Y termina en la intuici\u00f3n de la presencia de la muerte en cada ser que transita su camino. <\/span><\/p>\n

Ya el comienzo del primer terceto y su significativo t\u00edtulo,<\/span><\/p>\n

Solo en el tiempo<\/span><\/em><\/p>\n

No existe el regreso,<\/span><\/em><\/p>\n

sin embargo,<\/span><\/em><\/p>\n

a trav\u00e9s de los vitrales<\/span><\/em><\/p>\n

de esa puerta apenas entornada,<\/span><\/em><\/p>\n

la luz del sol,<\/span><\/em><\/p>\n

reci\u00e9n tibio<\/span><\/em><\/p>\n

de la media ma\u00f1ana,<\/span><\/em><\/p>\n

brilla<\/span><\/em><\/p>\n

en el umbral<\/span><\/em><\/p>\n

de m\u00e1rmol<\/span><\/em><\/p>\n

del patio de los juegos,<\/span><\/em><\/p>\n

todo respira<\/span><\/em><\/p>\n

en su mero darse,<\/span><\/em><\/p>\n

sin necesidad de ilusiones,<\/span><\/em><\/p>\n

es como un volver la mirada al propio paisaje, a la patria de la infancia; al imposible regreso que se hace palmario en la decadencia de la vieja casa; en la ortiga y la ciza\u00f1a que avanzan sobre el c\u00e9sped, en las grietas de la piedra.<\/span><\/p>\n

El escenario l\u00edrico del segundo terceto, Floresta<\/em>, se inicia con unos versos bell\u00edsimos:<\/span><\/p>\n

Es jueves,<\/span><\/em><\/p>\n

jueves<\/span><\/em><\/p>\n

y la luz titila<\/span><\/em><\/p>\n

cuando anochece,<\/span><\/em><\/p>\n

En todo, la potencia de su simbolismo cr\u00edstico y por supuesto vallejiano. Tiembla la luz, vacila y al cabo anochece en el mundo.<\/span><\/p>\n

En el poema que cierra la serie de este segundo terceto, ya se ha hecho domingo<\/span><\/p>\n

Hoy volvi\u00f3 a ver,<\/span><\/em><\/p>\n

tal vez<\/span><\/em><\/p>\n

porque es domingo,<\/span><\/em><\/p>\n

y lo despert\u00f3 la luz<\/span><\/em><\/p>\n

de esta ma\u00f1ana<\/span><\/em><\/p>\n

y el recuerdo<\/span><\/em><\/p>\n

de tu huella<\/span><\/em><\/p>\n

ausente<\/span><\/em><\/p>\n

en aquella l\u00e1mina.<\/span><\/em><\/p>\n

y la voz del ni\u00f1o que fue es evocada por Jorge Fern\u00e1ndez en su experiencia frente a la muerte de los seres amados; al extra\u00f1amiento de los a\u00f1os adul<\/span>tos, a la empalidecida esperanza de la carne perdurable frente a la noche del presente.<\/span><\/p>\n

Los dos poemas que cierran a la vez este terceto de la segunda parte y el poemario rematan el sentido de la meditaci\u00f3n \/Andenken <\/em>en torno a la conciencia dolorosa de la tragedia de existir. Los ojos del poeta graban lo que pasa inadvertido para todos: la expresi\u00f3n de la vaca que va, prensada junto a otras, al matadero. Y evoca sin decirlo a los presos de los campos, a las v\u00edctimas de la fuerza ciega que impulsa la Historia: Santa Juana de los Mataderos<\/em>, revisitada.<\/span><\/p>\n

Me mir\u00e1s<\/span><\/em><\/p>\n

como miran<\/span><\/em><\/p>\n

esas vacas<\/span><\/em><\/p>\n

apretadas<\/span><\/em><\/p>\n

en el cami\u00f3n<\/span><\/em><\/p>\n

jaula<\/span><\/em><\/p>\n

que las lleva<\/span><\/em><\/p>\n

a Mataderos.<\/span><\/em><\/p>\n

Me mir\u00e1s<\/span><\/em><\/p>\n

sin verme<\/span><\/em><\/p>\n

a m\u00ed,<\/span><\/em><\/p>\n

mirando<\/span><\/em><\/p>\n

a todos<\/span><\/em><\/p>\n

y no puedo<\/span><\/em><\/p>\n

desentenderme<\/span><\/em><\/p>\n

de tu mirada<\/span><\/em><\/p>\n

sin que el pesta\u00f1ar<\/span><\/em><\/p>\n

me arroje<\/span><\/em><\/p>\n

algo<\/span><\/em><\/p>\n

de sombra.<\/span><\/em><\/p>\n

Sab\u00e9s<\/span><\/em><\/p>\n

a qu\u00e9 vas<\/span><\/em><\/p>\n

vaca sagrada,<\/span><\/em><\/p>\n

sagrada,<\/span><\/em><\/p>\n

tan s\u00f3lo por eso,<\/span><\/em><\/p>\n

porque sab\u00e9s<\/span><\/em><\/p>\n

a qu\u00e9 vas.<\/span><\/em><\/p>\n

La mirada morosamente se detiene sobre el rostro del ser amado y traspone en la escritura esa misma indefensi\u00f3n, que recupera luego en el adjetivo \u201csagrada\u201d, con su carga de sarcasmo y tragedia, e iguala el destino de ese ser con el sacrificio del animal, a manera de una ruptura definitiva en el c\u00edrculo final de la degradaci\u00f3n del v\u00ednculo primordial entre ser y mundo. <\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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