{"id":6842,"date":"2012-03-08T10:57:08","date_gmt":"2012-03-08T13:57:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=6842"},"modified":"2012-03-08T10:57:08","modified_gmt":"2012-03-08T13:57:08","slug":"cine-dos-miradas-que-se-complementan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=6842","title":{"rendered":"Cine: Dos miradas que se complementan"},"content":{"rendered":"

Tributo al cine mudo de la mano de El artista<\/em>, coproducci\u00f3n franco belga, dirigida <\/span>por Michel Hazanavicius; y la norteamericana La invenci\u00f3n de Hugo Cabret<\/em> de <\/span>Martin Scorsese.<\/span>Con el tiempo, ya no importar\u00e1 cu\u00e1l de las dos gan\u00f3 el Oscar. Ambas se lo merec\u00edan,aunque, sinceramente, nuestro coraz\u00f3n siempre estuvo con la franco-belga, pordiversas razones, pero sobre todo por una en particular: es encantadora.<\/span><\/p>\n

No por eso hablaremos mal de la otra. Al contrario, tambi\u00e9n es una joyita, s\u00f3lo que de diverso material y con distinto reflejo. Adem\u00e1s, tienen encom\u00fan. Ambas rinden cari\u00f1oso homenaje al cine mudo. Y, como si sus autores\u00a0 <\/span>conscientemente hubieran decidido complementarse,la norteamericana evoca los comienzos del cine en su cuna de Par\u00eds, y lafrancesa evoca el final del mudo y el arribo del sonoro en Hollywood. Las dos muestrancari\u00f1o y admiraci\u00f3n por los artistas de aquellos tiempos. Las dos se centran engrandes triunfadores que caen luego en la derrota y el olvido, para recuperarseen el acto final, ayudados por el enorme cari\u00f1o de agradecidos admiradores. As\u00edtambi\u00e9n agradecen los autores de hoy las maravillas que hicieron sus admirables antecesores. <\/span><\/p>\n

Enverdad, la mayor diferencia es que \u201cHugo\u201d rinde su homenaje al pasado emple\u00e1ndolos mayores recursos de\u00a0 <\/span>efectos digitales,tridimensi\u00f3n, etc. del presente (como cuando en casa el nieto les muestra a losabuelos cu\u00e1nto se avanz\u00f3 hoy a partir de sus viejas creaciones), mientras queEl artista<\/em> hace el camino inverso: est\u00e1 hecha casi exactamente igual que laspel\u00edculas de 1927-29, es decir, la etapa de mayor madurez del cine silente. Esmuda, con acompa\u00f1amiento orquestal (incluyendo Estancia opus 8 de AlbertoGinastera y algunos temas de moda en aquel entonces), enteramente en blanco ynegro, y en el viejo formato cuadrado. Lo de \u201ccasi exactamente igual\u201d es por laedici\u00f3n digital, que se disimula sin problemas, y por el gui\u00f1o inicial que nospone en clima y nos da a entender qu\u00e9 ingenuo era, todav\u00eda, el p\u00fablico de entonces.<\/span><\/p>\n

Dos minutos despu\u00e9s, tambi\u00e9n nosotros gozamos de similar ingenuidad. Pero la obra, aunquelo parezca, no lo es. No lo eran, aunque pudieran parecerlo, las de Murnau, Mamoulian, Vidor, Borzage, o el Hitchcock de la etapa muda, que aqu\u00ed sirven de inspiraci\u00f3n. Simplemente, hablaban a su p\u00fablico. Al coraz\u00f3n de su p\u00fablico.<\/span><\/p>\n

Conviene ver esta pel\u00edcula sin mayor informaci\u00f3n previa. Encontrarse con ella. Reci\u00e9n despu\u00e9s, si uno quiere, conocer algo m\u00e1s sobre sus responsables (los protagonistas son maravillosos) y veralgunas piezas de esos autores mencionados, y las de Douglas Fairbanks, laschicas \u201cflapper\u201d de los a\u00f1os 20, y las posteriores Nace una estrella<\/em> y Cantando en la lluvia<\/em>.<\/span><\/p>\n

En cambio, a Hugo<\/em> la disfrutar\u00e1n m\u00e1s quienes sepan algo sobre Georges <\/span>M\u00e9li\u00e8s<\/span><\/span>, el padre del cine fant\u00e1stico, los efectos visuales y las cintas para ni\u00f1os. En este caso, laobra tarda en arrancar y da muchas vueltas, pero termina bien, tiene su emoci\u00f3ny su gracia. Otra forma de complementarse: El artista<\/em> arranca como comedia y se vuelca a melodrama intenso, Hugo<\/em> arranca como historia tristona y sevuelca a aventura de reconocimiento. Y en ambos casos las generaciones se unen,la gente es agradecida, nadie es tan malo como parece, hay final feliz,\u00a0 <\/span>y el p\u00fablico sale contento de la sala.<\/span><\/p>\n

Postdatapara interesados. <\/span>M\u00e9li\u00e8s<\/span><\/span>, m\u00e1ximo productor y artista en 1903, empez\u00f3 a ver eldescenso en 1913, quebr\u00f3 en 1923, enviud\u00f3, y sobrevivi\u00f3 trabajando en un kiosko de su segunda esposa, actriz retirada. All\u00ed lo descubri\u00f3 en 1928 Le\u00f3n Druhot,director de \u201cCine-Journal\u201d. Le armaron un homenaje en la gran sala Pleyel,Louis Lumiere le dio la Legi\u00f3n de Honor, etc, y en 1932 lo llevaron con esposay nieta al asilo de artistas de Orly. Cuando muri\u00f3 en 1938 ya lo hab\u00edan olvidadode nuevo.<\/span><\/p>\n

Dos cortos evocan esa \u00e9poca oscura en un rinconcito de la estaci\u00f3n Montparnasse,hoy tambi\u00e9n olvidada: \u201cEl gran <\/span>M\u00e9li\u00e8s<\/span><\/span>\u201d, de Georges Franju, que iba a visitarlo al asilo, y \u201cPamplinas\u201d, de Javier Garrido, Argentina, que culmina diciendo\u201cEntre 1896 y 1913 hizo cerca de 500 cortos maravillosos. Despu\u00e9s se puso un kiosko\u201d. Basta una simple palabrita, un pronombre personal de dos letras, quepara nosotros es toda una afirmaci\u00f3n: \u201cSepuso un kiosko\u201d. Y la cosa cambia. Qu\u00e9 tanta l\u00e1stima.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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