{"id":6855,"date":"2012-03-08T16:15:44","date_gmt":"2012-03-08T19:15:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=6855"},"modified":"2012-03-08T16:15:44","modified_gmt":"2012-03-08T19:15:44","slug":"cine-la-historia-con-sabor-frances","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=6855","title":{"rendered":"Cine: La historia con sabor franc\u00e9s"},"content":{"rendered":"

\"de-vita-princessedemontpensier4\"<\/a>La Princesa de Montpensier<\/span><\/em> de Bertrand Tavernier y La invenci\u00f3n de Hugo Cabret <\/em><\/span>de Martin Scorsese permiten reflexionar sobre los alcances del cine vinculado a <\/span>la historia.<\/span><\/p>\n

El calificativo de \u201chist\u00f3rico\u201d en el cine siempre ha comportado pol\u00e9mica. A la contextualizaci\u00f3n de la dramaturgia, que traslada la \u00e9poca referida a la pantalla, debe a\u00f1ad\u00edrsele la inevitable \u00a0<\/span>confrontaci\u00f3n entre lo \u201cactual\u201d y el \u201cpasado\u201d que realiza el espectador en una primera mirada a la obra. Tambi\u00e9n la propia del realizador, para quien ese modelo de discurso contribuye fundamentalmente a cimentar su po\u00e9tica. \"de-vita-hugo\"<\/a><\/em><\/span>Decididamente, las mejores pel\u00edculas \u201chist\u00f3ricas\u201d son aquellas que permiten trazar v\u00ednculos con el presente realzando el valor atemporal del arte.<\/span><\/p>\n

La \u00faltima de Bertrand Tavernier, que tuvo un casi inexistente estreno comercial hace escasos meses, cuenta con una reciente edici\u00f3n en DVD por parte del sello Transeuropa que debe celebrarse. \u00a0<\/span>Particularmente porque permite el reencuentro con este director, muy reconocido por el p\u00fablico argentino, en una copia hogare\u00f1a de extraordinaria calidad que hace justicia con varios de los rubros t\u00e9cnicos en los cuales La Princesa de Montpensier <\/em>se afirma. Esta superproducci\u00f3n del cine galo no cae nunca en los lugares comunes con los que el cin\u00e9ma de qualit\u00e9 <\/em>parec\u00eda haber condenado a la historicidad francesa en virtud del acartonamiento y la teatralidad. Aqu\u00ed Tavernier se introduce con indudable pericia en el texto que alrededor de 1662 public\u00f3 an\u00f3nimamente Madame de La Fayette para estrechar una mirada al mundo del poder y la ambici\u00f3n, tamizada con una historia de amor e intrigas de palacio propias del siglo XVI en Francia. La hermen\u00e9utica del director consiste en reflexionar sobre el relato en su v\u00ednculo con el presente, y en La princesa de Montpensier <\/em>el contexto es singularmente significativo: el agitado per\u00edodo de guerra entre cat\u00f3licos y hugonotes. En una Francia donde el Islam es uno de los v\u00e9rtices del debate social, la obra aborda la discriminaci\u00f3n y la persecuci\u00f3n religiosa. <\/span><\/p>\n

Pel\u00edcula de intencionalidad hist\u00f3rica, cont\u00f3 con el asesoramiento del profesor Didier Le Fur, que consider\u00f3 como uno de los m\u00e9ritos que su director haya despegado del papel de hero\u00edna a su protagonista tal como la pluma de Madame de La Fayette la hab\u00eda imaginado, a\u00f1adiendo que: \u201cLa noche de bodas tiene un significado importante porque es una especie de fotograf\u00eda de todo un per\u00edodo\u00bb.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfLa idea de pecar, equivale a haber pecado?<\/span><\/strong><\/p>\n

Antes de convertirse en Montpensier, Marie (M\u00e9lanie Thierry) porta el apellido M\u00e9zi\u00e8res y es una bella heredera hija del marqu\u00e9s de M\u00e9zi\u00e8res. Ella ama al joven Duque de Guise, pero en su ambici\u00f3n su padre la obliga a casarse con el pr\u00edncipe de Montpensier. Convocado por el rey Carlos IX para la guerra contra los protestantes, el pr\u00edncipe env\u00eda a su esposa lejos del conflicto en compa\u00f1\u00eda del conde de Chabannes. El curso de los acontecimientos llevar\u00e1 a los duques de Guise y de Anjou a pasar por el castillo, sumando al joven Anjou a la lista de quienes se desviven por los encantos de la princesa. Tavernier introduce la c\u00e1mara con soltura y naturalidad en los palaciegos ambientes de 1560, cuando Francia se encontraba dividida y confrontada ante la necesidad de instalar una moral y un nuevo imaginario social. Situaci\u00f3n que la cristiandad viv\u00eda desde 1545 con las discontinuas sesiones del Concilio ecum\u00e9nico de Trento.<\/span><\/p>\n

Selecci\u00f3n Oficial del Festival de Cannes, la pel\u00edcula de Tavernier es un prodigio visual e interpretativo, particularmente de Raphael Personnaz como el duque d\u2019Anjou y de Lambert Wilson como el conde de Chabannes. Este \u00faltimo es quien aporta verdadera y honda complejidad al relato al tomar distancia \u2013merced a los horrores de la guerra\u2013 de cat\u00f3licos y hugonotes por igual, y pagar por ello.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfEs posible la objetividad?<\/span><\/strong><\/p>\n

El cine de reconstrucci\u00f3n hist\u00f3rica puede abrazar un determinado per\u00edodo del tiempo de los <\/span>hombres con diversos grados de compromiso. Desde aqu\u00e9l que se aproxima a la tarea del historiador (\u201cNo puedo dejar de aludir a una elemental cuesti\u00f3n epistemol\u00f3gica: por rigurosos que sean, los m\u00e9todos del investigador no exorcizan la subjetividad\u201d, escribe Roberto Di Stefano en el \u00faltimo n\u00famero de Criterio), a la variante que, no accidentalmente, fomenta con \u00e9xito el modelo hollywoodense: las aspiraciones sobre el mundo real donde la documentaci\u00f3n que pueda respaldar la investigaci\u00f3n no s\u00f3lo se encuentra muy por detr\u00e1s de la subjetividad sino que \u2013incluso\u2013 puede desaparecer por completo. <\/span><\/p>\n

Una reapropiaci\u00f3n que tambi\u00e9n se modifica desde la percepci\u00f3n visual y que en El mensaje fotogr\u00e1fico <\/em>Roland Barthes enuncia al mostrar c\u00f3mo operan los procedimientos de connotaci\u00f3n para modificar lo denotado en la imagen. Las diferentes f\u00f3rmulas que ensaya el cine pueden encontrar an\u00e1loga explicaci\u00f3n en el an\u00e1lisis del vestuario que responde al realismo (cuando el dise\u00f1ador se ajusta a la realidad hist\u00f3rica mediante documentaci\u00f3n); al pararealismo (se inspira en el momento hist\u00f3rico pero por sobre la exactitud se impone el estilo) o a lo simb\u00f3lico (no importa la exactitud sino la traducci\u00f3n simb\u00f3lica de caracteres o estados de \u00e1nimo). Intenciones que, en igual sentido o no, puede manifestar la obra cinematogr\u00e1fica en su conjunto.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n

Homenaje a Georges M\u00e9li\u00e8s <\/span><\/strong><\/p>\n

Otra pel\u00edcula de reciente estreno comercial se detiene en la historia de Francia de comienzos del siglo pasado. La realizaci\u00f3n de Martin Scorsese responde m\u00e1s decididamente a las aspiraciones sobre el mundo real <\/em>del cine de Hollywood pero, a diferencia de muchas otras de diverso estilo \u00a0<\/span>producidas en la \u201cMeca del Cine\u201d, La invenci\u00f3n de Hugo Cabret <\/em>no esconde esta idea, incluso se regodea en ella consiguiendo un sutil y maravilloso \u201ccuento de hadas\u201d sobre los or\u00edgenes del cine y, basada en un libro de Brian Selznick, le permite a su director acercarse al pionero Georges M\u00e9li\u00e8s (un extraordinario Ben Kingsley en uno de sus mejores papeles luego de Gandhi<\/em>). Es la m\u00e1s nominada de la \u00faltima edici\u00f3n de los premios Oscar, aunque con un rival de peso que tambi\u00e9n transita la historia del cine en tiempos del mudo, pero en Hollywood, como es El artista, <\/em>de Michel Hazanavicius. <\/span><\/p>\n

Entre los escasos asistentes que se asombraron ante una nueva invenci\u00f3n llamada cinemat\u00f3grafo estaba Georges M\u00e9li\u00e8s aquel 28 de diciembre de 1895, fecha oficial de la fundaci\u00f3n del cine merced a la famosa proyecci\u00f3n de los hermanos Lumi\u00e8re. <\/span><\/p>\n

Se desconoce si M\u00e9li\u00e8s sali\u00f3 corriendo de la sala al ver avanzar un raudo tren hacia la platea pero, se sabe, fue veloz su ofrecimiento para adquirir el \u201cjuguete sin futuro comercial\u201d, como definieron los Lumi\u00e8re a su invento. Estos fracasaron en su pron\u00f3stico sobre el devenir del cine y Georges M\u00e9li\u00e8s en la posibilidad de adquirir el novel aparato. \u00cdntimamente desanimado por la negativa compr\u00f3 un artefacto similar al ingl\u00e9s Robert W. Paul (experimentos con la imagen en movimiento se desarrollaban en toda Europa) y se dedic\u00f3 a rodar \u201cvistas\u201d similares a las que hab\u00eda tenido oportunidad de ver. <\/span><\/p>\n

Escenas dom\u00e9sticas y cotidianas que nunca anunciar\u00edan el pre\u00e1mbulo del creador de los efectos nuevos en el cine. Pero un buen d\u00eda, la c\u00e1mara de M\u00e9li\u00e8s se trab\u00f3 al realizar un rodaje y en la proyecci\u00f3n comprob\u00f3 que m\u00e1gicamente la escena desaparec\u00eda por completo ante sus ojos y mutaba en otra. <\/span>Un truco impensado que cambi\u00f3 su suerte y la del cine mismo, aunando la magia, las escenograf\u00edas teatrales, el ilusionismo y las historias ficcionales para construir el primer modelo de espect\u00e1culo.<\/span><\/p>\n

La invenci\u00f3n de Hugo Cabret <\/span><\/em>reencuentra al mago del cine en la estaci\u00f3n de trenes de Montparnasse. All\u00ed lo confin\u00f3 la historia cuando su f\u00e1brica de sue\u00f1os lo llev\u00f3 a la bancarrota. En ese lugar vive un ni\u00f1o hu\u00e9rfano llamado Hugo, al que su padre deja como herencia un mu\u00f1eco mec\u00e1nico que juntos hab\u00edan intentado reparar. Luego de la muerte del padre, el ni\u00f1o va a vivir con su t\u00edo borracho que es el relojero de la terminal de trenes y de quien aprende el oficio y, poco a poco, entabla relaci\u00f3n con un anciano cascarrabias que resulta ser el genio olvidado del cine. Hugo se adentrar\u00e1 en un mundo de lunas, selenitas y sirenas que no es otro que el de los comienzos del nuevo espect\u00e1culo cinematogr\u00e1fico.<\/span><\/p>\n

Hugo (en la composici\u00f3n de Asa Butterfield), pareciera la aspiraci\u00f3n <\/em>del propio Scorsese de tomar contacto directo con los or\u00edgenes del cine, que son su desvelo desde las tareas de preservaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

En un documental \u2013no estrenado aqu\u00ed\u2013 titulado Mi viaje por el cine americano<\/em>, Martin Scorsese declara lo importante que fue el cine en su vida desde ni\u00f1o, cuando iba a ver pel\u00edculas de la mano de su padre. La invenci\u00f3n de Hugo Cabret <\/em>aprovecha la intenci\u00f3n de f\u00e1bula \u00e9pica para valerse de un estilizado y envolvente uso de la tecnolog\u00eda digital en tres dimensiones. M\u00e1s cerca o lejos del rigor hist\u00f3rico, el veros\u00edmil cinematogr\u00e1fico se impone en estas recreaciones de gran nivel que hilvanan diferentes momentos de la tierra donde naci\u00f3 el cine. <\/span><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La Princesa de Montpensier de Bertrand Tavernier y La invenci\u00f3n de Hugo Cabret de Martin Scorsese permiten reflexionar sobre los alcances del cine vinculado a…<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[32,253,254],"class_list":["post-6855","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura","tag-cine","tag-hugo","tag-la-princesa-de-montpensier"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6FC4i-1Mz","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6855","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6855"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6855\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6855"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=6855"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=6855"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}