<\/p>\nLa Berlinale sigue brindando una oportunidad inmejorable para tomar el pulso al cine internacional.<\/p>\n
La oferta del festival \u2013m\u00e1s de 400 pel\u00edculas en diez d\u00edas de febrero\u2013 obliga a periodistas y p\u00fablico a realizar una selecci\u00f3n cuidadosa. Esta cronista sigue a rajatabla la competencia, la retrospectiva, los documentales de las secciones Panorama y Foro, y el cine latinoamericano. El lote visto no abarca m\u00e1s de 50 pel\u00edculas, aunque se est\u00e9 en las salas de cine de nueve de la ma\u00f1ana a once de la noche. Adem\u00e1s de no ser el\u00e1sticas las horas del d\u00eda, el cuerpo pasa la factura. <\/span><\/span><\/p>\n<\/span>A caballo entre el documental y la ficci\u00f3n, la pel\u00edcula pinta no s\u00f3lo la callosidad interior de mafiosos y narcotraficantes sino tambi\u00e9n su contrapartida, el proceso de transformaci\u00f3n de los prisioneros que gradualmente se identifican con las peripecias del drama \u2013traici\u00f3n, lealtad, asesinato y la catarsis con que abre y cierra el filme (una audacia narrativa)\u2013.<\/span><\/span><\/p>\nRegistro austero de viaje interior y homenaje al poder del arte para transformar el alma, los Tavianicombinan su impulso neorrealista con una paleta visual hiper estilizada y simb\u00f3lica \u2013el blanco y negro del extenso flashback contrasta con el marco narrativo donde predomina el rojo brillante del cl\u00edmax, doblemente mostrado\u2013.<\/span><\/span><\/p>\nEn el caso de los dramas h\u00fangaro JusttheWind (S\u00f3lo el viento) de BenceFliegauf (premio especial del jurado) y la canadiense WarWitch (Bruja de Guerra), de Kim Nguyen (oso de plata a la actriz Rachel Mwanza), tanto el mundo interior y las circunstancias externas de una madre gitana cerca de Budapest y una adolescente soldado en una naci\u00f3n africana quedan deliberadamente sin explicar. La c\u00e1mara en mano est\u00e1 limitada al punto de vista de las protagonistas y se niega a esclarecer la realidad que las rodea: como las mujeres no pueden o no saben explicar el horror, s\u00f3lo sentirlo, el p\u00fablico queda en ayunas. En ambos casos, la banda sonora (m\u00fasica y efectos especiales) se utiliza astutamente para describir la hostilidad circundante con un alto voltaje de tensi\u00f3n. El mensaje pol\u00edtico de actualidad \u2013el maltrato a una minor\u00eda \u00e9tnica en la Europa del Este post-comunista y la tragedia de ni\u00f1os guerreros en \u00c1frica central\u2013 resulta potente al evitarse la literalidad, y en el caso de WarWitchofrecer un final abierto ambiguo.<\/span><\/span><\/p>\nEl largometraje alem\u00e1n Barbara, de Christian Petzold, sobre un hospital rural en la Alemania comunista a principio de los a\u00f1os ochenta, centrado en una m\u00e9dica que planea escaparse al Oeste, obtuvo el premio a la mejor direcci\u00f3n. El tumulto exterior \u2013un tejido de suspicacias, coerci\u00f3n y humillaciones\u2013 est\u00e1 pintado sin exteriorizar emociones, con objetividad cl\u00ednica, recreando la din\u00e1mica de la \u00e9poca, como la omnipresencia de la Stasi y el no menos omnipresente Trabant. La contrapartida interior \u2013los deseos y aspiraciones de la protagonista y el director del hospital, cuya atracci\u00f3n es mutua\u2013 refleja el mismo control emocional: la m\u00e9dica deviene, en el final abierto, un s\u00edmbolo de la relaci\u00f3n complicada entre las dos Alemanias. Drama rom\u00e1ntico con fuertes ribetes costumbristas (para algunos cr\u00edticos, demasiada deuda con el melodrama televisivo), la pel\u00edcula consolida la carrera de este joven director que conoci\u00f3 de chico el mundo comunista, tan acertadamente descripto en un trabajo anterior, Yella.<\/span><\/span><\/p>\nEn rara coincidencia, el premio ecum\u00e9nico, otorgado desde hace unos a\u00f1os por Signis \u2013el nuevo nombre de la Organizaci\u00f3n Cat\u00f3lica de Cine, OCIC, con sede en B\u00e9lgica\u2013 y representantes de Iglesias protestantes, recay\u00f3 en el filme de los Taviani, con una menci\u00f3n especial a WarWitch.<\/span><\/span><\/p>\nSi la competencia oficial result\u00f3 interesante y variada, lo mismo puede decirse de la muestra retrospectiva organizada por la Deutsche Kinemathek, en colaboraci\u00f3n con varios archivos internacionales: The RedDream Factory (la f\u00e1brica roja de sue\u00f1os), sobre la productora y distribuidora ruso-alemana Meschrabpom Film, que funcion\u00f3 entre<\/span><\/span><\/p>\n1921 y 1936 para promover el cine sovi\u00e9tico en los mercados internacionales. Combinando un objetivo ideol\u00f3gico sin ambages \u2013la difusi\u00f3n del mensaje bolchevique\u2013 con una estrategia comercial, la compa\u00f1\u00eda naci\u00f3 para capitalizar el estilo cinematogr\u00e1fico generado por la exaltaci\u00f3n revolucionaria, que consagraron Eisenstein, Pudovkin, Kuleshov y Vertov con sus teor\u00edas y pr\u00e1ctica del montaje.<\/span><\/span><\/p>\nMerschrabpom funcion\u00f3 relativamente al margen de los comisarios culturales sovi\u00e9ticos y su pol\u00edtica draconiana de realismo socialista. El estudio produjo m\u00e1s de 600 pel\u00edculas, entre ellas los cl\u00e1sicos El fin de San Petersburgo (1927), Tormenta sobre Asia (1928) y Aelita (1924).<\/span><\/span><\/p>\nPara una profesora de historia del cine como esta cronista, lo interesante de este experimento ideol\u00f3gico-comercial es que el funcionamiento de un estudio sui generis permite explicar de manera concreta c\u00f3mo el cine sovi\u00e9tico \u2013impulsado inicialmente por vientos vanguardistas\u2013 se difundi\u00f3 en Europa, influyendo al cine experimental en Francia y al movimiento documental en Gran Breta\u00f1a en los a\u00f1os veinte y treinta. Esta nota a pie de p\u00e1gina ilustra la propagaci\u00f3n de un cine pol\u00edtico que deslumbr\u00f3 a la izquierda europea de su tiempo.<\/span><\/span><\/p>\nAl margen de los cl\u00e1sicos ya mencionados, la retrospectiva me permiti\u00f3 ver algunas obras menores, y previsibles en su mensaje ideol\u00f3gico y exaltaci\u00f3n de obreros, m\u00e1quinas, trenes, colectividades agrarias y promesa de para\u00edso proletario.<\/span><\/span><\/p>\nEstos filmes ofrecen un contraste marcado con la producci\u00f3n de otras f\u00e1bricas de sue\u00f1os \u2013los estudios norteamericanos, UFA en Alemania, Gaumonty Path\u00e9 en Francia\u2013. Estas empresas tomaron una ruta completamente opuesta, acentuando la primac\u00eda del espect\u00e1culo, las estrellas y los g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos sobre el mensaje. En el caso de Hollywood, el genio del sistema, como se lo ha descripto, fue haber creado un espacio para la creatividad y la experimentaci\u00f3n. Figuras como Chaplin, Keaton, Ford o Welles no podr\u00edan haber surgido en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica ni en un estudio a caballo entre Rusia y Alemania.<\/span><\/span><\/p>\nUn p\u00e1rrafo aparte merece la proyecci\u00f3n del espl\u00e9ndido documental brit\u00e1nico TheStory of <\/span><\/span>Film- AnOdyssey, dirigido y narrado por el cr\u00edtico e historiador irland\u00e9s Mark Cousins. El festival proyect\u00f3 sus quince cap\u00edtulos de 60 minutos cada uno en dos d\u00edas consecutivos \u2013siete y ocho horas respectivamente\u2013. Imitando el conocido estudio del austr\u00edaco ErnstGombrich sobre la historia del arte, el documental examina cronol\u00f3gicamente movimientos, realizadores y obras que expanden el lenguaje cinematogr\u00e1fico en una historia que apenas tiene cien a\u00f1os. Educativa y entretenida, The Story of Film es una Mil y Una Noches visual sobre el s\u00e9ptimo arte (clich\u00e9 anticuado si lo hay, especialmente cuando las humanidades se ven reducidas cada vez m\u00e1s a \u2018cultural studies\u2019, tirando por la borda la apreciaci\u00f3n de lo est\u00e9tico). El documental combina entrevistas, clips de filmes cl\u00e1sicos y otros menos conocidos con material de archivo. Sostiene tama\u00f1o edificio la narraci\u00f3n de Cousins, quien con audacia visual y saltos narrativos explica con entusiasmo c\u00f3mo una tecnolog\u00eda del siglo XIX se transform\u00f3 en veh\u00edculo experiencia humana.<\/span><\/span><\/p>\n\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<\/span><\/span><\/span><\/span>En sentido amplio, un tema compartido por los filmes premiados en la competencia es la re<\/span><\/span>laci\u00f3n entre un exterior tumultuoso, expl\u00edcita o t\u00e1citamente pol\u00edtico, y la interioridad de los personajes, que refleja un desequilibrio ps\u00edquico (un worldout of joint, como en Hamlet), de maneraconsciente o inconsciente. Son pel\u00edculas que presentan universos inestables, pre\u00f1ados de peligro, deshumanizantes, que desembocan en cat\u00e1strofes, o se asoman al abismo. El largometraje de Paolo y Vittorio TavianiC\u00e9sar debe morir, Oso de oro al mejor filme, muestra elocuentemente la exterioridad\/interioridad de un universo descalabrado f\u00edsica y moralmente: los presos de una c\u00e1rcel italiana de alta seguridad montan en escena Julio C\u00e9sar de Shakespeare, tragedia sobre el poder y la ambici\u00f3n.<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"War Witch La Berlinale sigue brindando una oportunidad inmejorable para tomar el pulso al cine internacional.<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[130,32],"class_list":["post-6921","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura","tag-berlinale","tag-cine"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6FC4i-1ND","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6921","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6921"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6921\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6921"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=6921"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=6921"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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