{"id":7100,"date":"2012-06-01T18:28:58","date_gmt":"2012-06-01T21:28:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=7100"},"modified":"2012-06-01T18:28:58","modified_gmt":"2012-06-01T21:28:58","slug":"teatro-desencanto-y-pesimismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=7100","title":{"rendered":"Teatro: Desencanto y pesimismo"},"content":{"rendered":"

\"costantini-web\"<\/a>La cabra o \u00bfQui\u00e9n es Sylvia?<\/span><\/em>, de Edward Albee, con la direcci\u00f3n y actuaci\u00f3n de Julio Ch\u00e1vez, presenta planteos \u00e9ticos que conmocionan m\u00e1s que emocionan al espectador, tal el inter\u00e9s del autor. <\/span><\/span><\/span>Por su condici\u00f3n de experimentador nato, el teatro de Edward Albee no deja de correr los l\u00edmites para \u201cno hacer un teatro que signifique seguir donde \u00e9ste ha llegado\u201d, aunque a veces pueda suceder, como en esta ocasi\u00f3n, que orille el abismo. M\u00e1s all\u00e1 del eclecticismo formal de sus obras, una preocupaci\u00f3n central las vertebra: lograr que el hombre afronte su condici\u00f3n humana sin enmascaramientos mitificadores como suele desplegar, en su opini\u00f3n, el teatro presuntamente realista, que s\u00f3lo aspira a la complacencia del p\u00fablico. El teatro de Albee, en cambio, busca censurar a esa misma sociedad, cuya velada angustia intenta expresar, para convertirse en un revulsivo. De su visi\u00f3n desencantada y dolorosa del hombre, al que muestra solo y desvalido para comprometerse afectivamente con el otro, surge el tono pesimista que prevalece en la mayor parte de sus piezas.\u00a0 <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

De su \u00faltima producci\u00f3n, la cartelera porte\u00f1a conoci\u00f3 excelentes puestas de Tres mujeres altas\u00a0 <\/span>(1990)<\/em> y El juego del beb\u00e9<\/em> (1996), a las que se suma ahora La cabra <\/em>dirigida por Julio Ch\u00e1vez, uno de sus protagonistas. Su curioso subt\u00edtulo \u2013omitido en el programa de mano\u2013 es Ensayo para la redefinici\u00f3n de la tragedia<\/em>, a pesar de lo cual, seg\u00fan declaraciones del director, el propio autor afirma que es \u201cuna comedia\u201d y que la escribi\u00f3 \u201cpara que todo el mundo se r\u00eda\u201d. Esta flagrante contradicci\u00f3n viene a confirmar la voluntad innovadora del autor y su af\u00e1n transgresor ya que la an\u00e9cdota que precipitar\u00e1 al protagonista \u2013un renombrado arquitecto\u2013 y a su familia de la felicidad a la desgracia \u2013como corresponde a toda tragedia que se precie de tal\u2013 es el \u201cenamoramiento\u201d \u2013tal como \u00e9l lo califica\u2013 que experimenta por una cabra. Lo \u00fanico que parece justificar el v\u00ednculo es \u201cla candidez e inocencia\u201d que descubre en sus ojos y la \u201cepifan\u00eda\u201d que estos provocan, \u00a0<\/span>fen\u00f3meno que lo deja \u201cenormemente dividido\u201d y hundido en una \u201cprofunda perturbaci\u00f3n\u201d.\u00a0\u00a0 <\/span>Su primera declaraci\u00f3n del hecho, por inveros\u00edmil, mueve a risa a su c\u00f3nyuge, tanto quiz\u00e1s como al p\u00fablico, pero cuando la confesi\u00f3n se reitera \u2013a trav\u00e9s de un amigo\u2013 el humor va virando hacia lo negro y a trav\u00e9s de una espiral de violencia, desenfrenada y burda, concluye de manera tr\u00e1gica, casi a la manera griega. <\/span><\/span><\/p>\n

En opini\u00f3n del autor sus personajes est\u00e1n para autoexaminar su capacidad para comprender, tolerar y perdonar. Buscando comprender, Charlie acude a un grupo de autoayuda en lo que parece m\u00e1s un pretexto para desplegar distintas conductas de parafilia que para ahondar en su conflicto. Su estado de confusi\u00f3n es tal que, de consentir la homosexualidad de su hijo, \u00a0<\/span>pasa a condenarla de la forma m\u00e1s grosera, para luego disculparla y terminar implicado en un desborde incestuoso. Su incapacidad para tolerar la traici\u00f3n del amigo que revela su secreto lo ancla a\u00fan m\u00e1s en su deseo y si bien no hay rectificaci\u00f3n, s\u00ed es capaz de pedir perd\u00f3n, aunque \u2013parad\u00f3jicamente\u2013 no a la familia que destruy\u00f3 sino al animal victimizado, objeto de su amor. <\/span><\/span><\/p>\n

Julio Ch\u00e1vez y Viviana Saccone secundados por Vando Villamil logran sortear con profesionalidad los riesgos de registro que presenta la obra; muy flojo resulta, en cambio, el desempe\u00f1o de Santiago Garc\u00eda Rosa, en un rol exigido. Por cierto que los planteos \u00e9ticos de los que son portadores o a los que se ven expuestos sus personajes logran, tal como se propone el autor, conmocionar m\u00e1s que emocionar al espectador, al proponer una visi\u00f3n del amor ciertamente cuestionable, pero que disfrazada con la ret\u00f3rica de la tolerancia seduce a muchos. \u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La cabra o \u00bfQui\u00e9n es Sylvia?, de Edward Albee, con la direcci\u00f3n y actuaci\u00f3n de Julio Ch\u00e1vez, presenta planteos \u00e9ticos que conmocionan m\u00e1s que emocionan…<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[359,360,24,361],"class_list":["post-7100","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura","tag-albee","tag-cabra","tag-teatro","tag-viviana-saccone"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6FC4i-1Qw","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7100","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=7100"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7100\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=7100"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=7100"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=7100"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}