{"id":7489,"date":"2012-09-05T23:23:23","date_gmt":"2012-09-06T02:23:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=7489"},"modified":"2012-09-05T23:23:23","modified_gmt":"2012-09-06T02:23:23","slug":"teatro-el-juego-de-la-vida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=7489","title":{"rendered":"Teatro: El juego de la vida"},"content":{"rendered":"<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\"><span style=\"font-family: &quot;Times New Roman&quot;,&quot;serif&quot;; mso-bidi-font-size: 12.0pt;\" lang=\"ES-TRAD\"><span style=\"font-size: small;\">El resultado de un inusual desaf\u00edo es el que se exhibe actualmente en el Teatro Regio: <em style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Enrique<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>IV (2da. Parte)<\/em>, de William Shakespeare.<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0<!--more--><\/span><\/span><\/span><span style=\"font-family: &quot;Times New Roman&quot;,&quot;serif&quot;; mso-bidi-font-size: 12.0pt;\" lang=\"ES-TRAD\"><span style=\"font-size: small;\"><a href=\"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/costantini-enrique-iv-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignright size-medium wp-image-7490\" title=\"costantini-enrique-iv-2\" src=\"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/costantini-enrique-iv-2-300x200.jpg\" alt=\"costantini-enrique-iv-2\" width=\"300\" height=\"200\" \/><\/a>Rub\u00e9n Szchumacher fue invitado a presentar la segunda parte de <em style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Enrique IV <\/em>\u2013obra de las menos transitadas en el repertorio shakespeariano\u2013 en el teatro The Globe de Londres, en el marco de las actividades culturales que se vienen desarrollando all\u00ed con motivo de los juegos ol\u00edmpicos. Dicha obra es parte de una tetralog\u00eda que cubre medio siglo de la historia de Inglaterra, pero que \u2013con excepci\u00f3n de <em style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Enrique V<\/em>\u2013 no suele atraer a<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>los directores del extranjero.<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>El propio director confiesa que esta segunda parte, en la que se cierra el convulsionado reinado de Enrique IV, ofrece poca acci\u00f3n y una estructura \u201cca\u00f3tica\u201d, a lo que se podr\u00eda agregar que de los m\u00e1s de cuarenta personajes que se dan cita, muy pocos quedan fuertemente delineados, con<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>excepci\u00f3n de<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>Sir John Falstaff, el asesor del pr\u00edncipe, devenido en compa\u00f1ero de<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>juergas. Esta imborrable creaci\u00f3n del autor \u2013que luego retom\u00f3<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>la pintura, el cine y la \u00f3pera\u2013se presenta ya con gran fuerza en la primera parte, como el incitador al libertinaje del pr\u00edncipe Hal, para convertirse luego \u2013dada la repercusi\u00f3n que alcanz\u00f3 su figura\u2013 en el protagonista de <em style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Las alegres comadres de Windsor<\/em>, y reaparecer finalmente<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>en esta segunda parte, cuyo ep\u00edlogo \u2013obviado en la puesta\u2013 promete nuevas aventuras del \u201cBaco ingl\u00e9s\u201d, como se lo dado en llamar.<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>Falstaff es un compendio de casi todas las debilidades humanas \u2013la jactancia, la cobard\u00eda, la mentira, la gula y la lujuria\u2013, pero como surgen de su desborde vital y son atravesadas por su excepcional sentido del humor y la l\u00facida observaci\u00f3n de los vicios ajenos y propios,<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>su figura antiheroica no deja de capturar al espectador. Sin hipocres\u00eda ni maldad,<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>pero con la intensificaci\u00f3n de sus defectos que acarrea la edad, este p\u00edcaro \u2013caballero<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>de origen\u2013 se mueve a sus anchas en un mundo donde la inmoralidad es moneda corriente, haciendo de su vida un continuo juego. En torno a su figura se suceden escenas que, novedosamente, le dan una impronta de comedia a este drama hist\u00f3rico. Sirven para subrayar el estado de descomposici\u00f3n en que se encontraba el reino a la vez que enaltecen la figura del pr\u00f3ximo rey, al mostrarlo vencedor sobre sus propias debilidades, aunque a costa de la ingratitud con quien fuera su mentor.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\"><span style=\"font-family: &quot;Times New Roman&quot;,&quot;serif&quot;; mso-bidi-font-size: 12.0pt;\" lang=\"ES-TRAD\"><span style=\"font-size: small;\">La respetuosa versi\u00f3n del texto que prepararon Szchumacher y Lautaro Vilo \u2013quien tambi\u00e9n encarna con escasa expresividad el rol del Pr\u00edncipe Enrique\u2013 oblig\u00f3 a un preciso trabajo de marcaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n dado que, con la \u00fanica excepci\u00f3n de Falstaff y Bardolph, s\u00f3lo quince actores se hacen cargo de todos los dem\u00e1s<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>personajes con un desempe\u00f1o sin fisuras \u2013salvo la ya anotada\u2013,<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>en el que merecen destacarse los trabajos de Graciela Martinelli e Irina Alonso junto con Juli\u00e1n Vilar. Horacio Pe\u00f1a, con una excelente caracterizaci\u00f3n de por medio, realiza otra memorable interpretaci\u00f3n como el \u201cviejo gordinfl\u00f3n\u201d que ve derrumbarse su estrella, al caer en desgracia frente al pr\u00edncipe reformado y devenido rey. La puesta apunta a subrayar el valor del texto \u2013con reflexiones de gran actualidad sobre la marcha de la historia, el ejercicio del poder, la pol\u00edtica imperial, la construcci\u00f3n de un l\u00edder y la corrupci\u00f3n\u2013 y lo desmesurado de varios de los personajes, a trav\u00e9s de una marcaci\u00f3n expresionista que confiere un car\u00e1cter l\u00fadico a las secuencias dram\u00e1ticas que tienen como eje a Falstaff.<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>Vestuario y accesorios \u2013gafas negras\u2013 rompen con las marcas de \u00e9poca, alternando lo formal \u2013ambos y pilotos de corte cl\u00e1sico\u2013 con lo informal \u2013equipos deportivos y vestimenta \u201cpunk\u201d. La escenograf\u00eda, con un despojado tel\u00f3n de fondo negro, se apoya en la iluminaci\u00f3n para generar los distintos \u00e1mbitos esc\u00e9nicos en los que el protagonista indiscutido es la palabra. A\u00fan en un texto que podr\u00eda considerarse menor dentro de los dramas hist\u00f3ricos de Shakespeare, resplandecen la<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>agudeza y la actualidad de sus reflexiones, junto con la descomunal creaci\u00f3n de Falstaff.<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span><span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0<\/span>Redescubrirlo es un m\u00e9rito de esta puesta.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-indent: 35.4pt; margin: 0cm 0cm 0pt;\"><span style=\"font-family: &quot;Times New Roman&quot;,&quot;serif&quot;; mso-bidi-font-size: 12.0pt;\" lang=\"ES-TRAD\"><span style=\"font-size: small;\">\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El resultado de un inusual desaf\u00edo es el que se exhibe actualmente en el Teatro Regio: Enrique\u00a0 IV (2da. 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