{"id":9299,"date":"2014-04-05T14:30:59","date_gmt":"2014-04-05T17:30:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=9299"},"modified":"2014-04-05T14:30:59","modified_gmt":"2014-04-05T17:30:59","slug":"noticias-de-arte-desde-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=9299","title":{"rendered":"Noticias de arte desde Madrid"},"content":{"rendered":"

\"arco\"<\/a>Impresiones de ARCO, una de las principales ferias de arte contempor\u00e1neo del circuito internacional. <\/span><\/span><\/p>\n

\"arcomadrid-201438-621x311\"<\/a>Con <\/span> <\/span>la visita oficial de los Pr\u00edncipes de Asturias y con la direcci\u00f3n<\/span> <\/span>de Carlos Urroz<\/span> <\/span>por cuarto a\u00f1o consecutivo, se desarroll\u00f3 la 33\u00b0 edici\u00f3n de la Feria Internacional de Arte Contempor\u00e1neo ARCO, con la estimulante noticia, comunicada por Hacienda a menos de un mes de empezar la feria, de la baja del IVA del 21 al 10% para las compras de obras de arte. <\/span> <\/span>Fue una semana de intens\u00edsima actividad para el<\/span> <\/span>mundillo del arte contempor\u00e1neo llegado en viaje rel\u00e1mpago desde los cuatro puntos cardinales a la cita en Madrid.<\/span><\/p>\n

Hubo, como siempre, un pa\u00eds invitado: esta vez fue Finlandia, que desembarc\u00f3 con trece galer\u00edas y un espacio dedicado al Kiasma, el museo m\u00e1s importante del pa\u00eds y uno de los de referencia en el panorama n\u00f3rdico del arte contempor\u00e1neo (el edificio dise\u00f1ado por el norteamericano Steven Holl es una cita ineludible para quien visite Helsinki). Los finlandeses saben combinar a la perfecci\u00f3n la seriedad, ese minimalismo cl\u00e1sico-moderno, con los toques m\u00e1s extravagantes y un sentido del humor bastante bizarro (al menos para quien procede de una cultura m\u00e1s mediterr\u00e1nea). La selecci\u00f3n del env\u00edo finland\u00e9s estuvo a cargo de Kleevi Haapala, de quien rescato algunas ideas tomadas de un interesant\u00edsimo intercambio con el cr\u00edtico espa\u00f1ol Mart\u00ed Manen: \u201cLa herencia cultural del modernismo <\/em>est\u00e1 muy presente en la vida cultural de Finlandia. Dir\u00eda que el componente narrativo del videoarte, el cine y el arte audiovisual es muy potente. \u00a1Somos narradores!\u201d. Sin lugar a dudas el videoarte es lo m\u00e1s interesante de la propuesta finlandesa, y en especial un g\u00e9nero al que han dado en llamar \u201cdocuficcion\u201d . Confirm\u00e9 esta intuici\u00f3n al encontrar en el Centro Reina Sof\u00eda una exposici\u00f3n dedicada al cineasta Aki Kaurismaki. <\/span><\/p>\n

Pero con el foco en la feria en general y en lo que concierne a las galer\u00edas que ya son habitu\u00e9es<\/em>, pude <\/em>observar este a\u00f1o una escala m\u00e1s humana, menos efectismo y\u00a0 espectacularidad. \u00a0Recuerdo entrar a ARCO en el 2006 y encontrarme con un enorme torso de resina de poli\u00e9ster de unos 15 metros de alto firmado por Damien Hirst, r\u00e9plica gigante y tridimensional de esas l\u00e1minas que en los libros de anatom\u00eda ense\u00f1aban las v\u00edsceras\u00a0 como en vidriera. Ese tipo de obra \u2013revulsiva, provocativa y sobredimensionada\u2013 brill\u00f3 por su ausencia este a\u00f1o. Asimismo me sorprendi\u00f3 un equilibrio de porcentajes entre fotograf\u00eda, pintura, escultura y videoinstalaci\u00f3n. A\u00f1os atr\u00e1s, se lleg\u00f3 a hablar \u2013por en\u00e9sima vez\u2013 de la muerte de la pintura, \u00a0y en esta edici\u00f3n de ARCO tengo el gusto de asegurarles que el muerto goza de muy buena salud. De hecho, la obra mejor valuada de la feria \u00a0fue una pintura de Gerhard Richter, hecha a puro empaste de materia y color sobre un lienzo que no exced\u00eda el metro sesenta: 8,5 millones de euros en la Galer\u00eda Michael Schultz de Berl\u00edn. <\/span><\/p>\n

Menos espectacularidad y m\u00e1s obras \u201cpara llevarse a casa\u201d, una alegr\u00eda para m\u00ed ver menos presencia de lo digital , que aunque sigue a la orden del d\u00eda, ya no acapara todo. Incluso en el caso de la fotograf\u00eda, las tem\u00e1ticas abordadas son marcadamente sociales y no tanto experimentaciones cibern\u00e9ticas.\u00a0 Se vio mucha obra en papel, graf\u00eda y tinta, entre los que caben destacarse el stand del venezolano-neoyorkino Henrique Far\u00eda, con exquisitas \u00a0tintas de Mirta Dermisache, artista fallecida en 2012, que en estos papeles hoy ligeramente amarilleados ensaya una sem\u00e1ntica abierta en la que adivinamos el formato de una carta y una caligraf\u00eda, pero de trazos ilegibles: una refinad\u00edsima referencia a la censura pol\u00edtica de los a\u00f1os \u201870. <\/span><\/p>\n

La laboriosidad, un rasgo que estaba ausente en el arte de vanguardia, reaparece y en especial en el sector \u201cSolo Projects\u201d, dedicado a Latinoam\u00e9rica y concebido como centro de investigaci\u00f3n. La artista lime\u00f1a Andrea Canepa hace una minuciosa deconstrucci\u00f3n de la realidad, \u00a0en la galer\u00eda WU. Se trata de 3700 papelitos que cubren prolijamente las cuatro paredes de la sala generando una trama visual de luces y sombras. La artista desarm\u00f3 un ramo de flores y lleg\u00f3 a desmontar cada una de sus partes para luego dibujarlas en estos papelitos. Esa laboriosidad obsesiva se repite en la obra de Marlene Stamm, cuya instalaci\u00f3n reproduce en 560 acuarelas seis horas de luz, dibujando las formas que fueron tomando los f\u00f3sforos que la artista, en una especie de performance\u2013meditativa, encend\u00eda y miraba apagarse\u2026 Este deleite\u00a0 por lo detallado \u00a0se ve tambi\u00e9n en el espacio de la galer\u00eda argentina Zavaleta Lab, que present\u00f3 a Monica Mill\u00e1n, artista oriunda de la provincia de Misiones, quien emplea en su obra encajes de aguja artesanales hechos por mujeres paraguayas y los reelabora en forma de tapices que cuelgan\u00a0 sin bastidor. Tambi\u00e9n Andrea Canepa se sirve de bordados figurativos comprados en mercadillos para recomponerlos en composiciones abstractas. <\/span><\/p>\n

La presencia argentina fue poca pero de buena calidad. La galer\u00eda Jorge Mara-La Ruche reincidi\u00f3, y enhorabuena, con \u00a0la obra de Eduardo Stup\u00eda. Aqu\u00ed otra vez aparecen graf\u00edas en distintas versiones de tinta o acr\u00edlico, seg\u00fan sea el soporte de tela o papel. Simult\u00e1nea a esta participaci\u00f3n en ARCO, hubo otra muestra de Stup\u00eda en el C\u00edrculo de Bellas Artes, con tintas y collages que dialogan con fragmentos del diario de Ricardo Piglia. <\/span><\/p>\n

El plato fuerte argentino fue, sin duda, la Galer\u00eda del Infinito, cuya directora, Estela Totah, viene apostando hace a\u00f1os a Julio Le Parc; esta vez con obras muy importantes por su calidad y tama\u00f1o. Otra argentina que dio que hablar es Liliana Porter, residente hace a\u00f1os en Nueva York. En las paredes blancas de su stand se proyectaron las sombras de los visitantes, pero ella ofrec\u00eda pintarte la tuya\u2026 y en tu casa. El precio es \u201cm\u00f3dico\u201d: 75 mil d\u00f3lares.<\/span><\/p>\n

Est\u00e1 claro que lo ef\u00edmero a\u00fan tiene cabida y en esta feria su lugar fue el stand de Barbara Gross de Munich. All\u00ed se encuentran los trabajos de Karin Sander, correspondientes a la serie \u201cMailed Painting\u201d, donde la obra de arte es el embalaje del env\u00edo postal. <\/span><\/p>\n

Y para cerrar estas palabras con m\u00e1s palabras, una menci\u00f3n a la obra de M\u00f3nica Bengoa en la galer\u00eda chilena de Isabel Aninat. \u00a0La instalaci\u00f3n consisti\u00f3 en cuatro enormes trozos de fieltro negro que colgaban a manera de papiros sobre paredes pintadas de gris. En estos \u00a0enormes fieltros le\u00edmos fragmentos del libro Lo infraordinario<\/em> del escritor franc\u00e9s Georges Perec . Estas palabras \u2013caladas a trav\u00e9s de alg\u00fan procedimiento mec\u00e1nico\u2013 van perdiendo sus letras que se amontonan en el suelo como se acumulan las hojas de los \u00e1rboles\u00a0 en oto\u00f1o.\u00a0 Tal vez los tiempos de crisis sean los tiempos m\u00e1s fecundos para la poes\u00eda. <\/span><\/p>\n

ARCO\u00a0 ha tomado tanto vuelo y se volvi\u00f3 tan vanguardista , que ha sido necesario\u00a0 inventar otras ferias \u2013simult\u00e1neas\u2013 adonde encontraran su espacio artistas vivos consagrados\u00a0 pero menos \u201cnovedosos\u201d, y el arte de artistas j\u00f3venes emergentes, con precios por debajo de los 6 mil euros. <\/span><\/p>\n

As\u00ed naci\u00f3 hace ocho a\u00f1os ArtMadrid, con sede actualmente en el magn\u00edfico Palacio de Cibeles \u2013ex sede del Correo y del Ayuntamiento\u2013, donde puede uno deleitarse con decenas de Tapi\u00e8s Chillida, Mir\u00f3, Millares, Momp\u00f3 y todo ese arte espa\u00f1ol y universal\u00a0 de la segunda mitad del siglo XX. <\/span><\/p>\n

M\u00e1s joven a\u00fan, Just Mad, con sede este a\u00f1o en el Colegio de Arquitectos, se especializa en artistas noveles con valores debajo de los 8 mil euros. Son varias galerias las que participan en las tres ferias.<\/span><\/p>\n

En el Museo Lazaro Galdiano pudieron verse pertenecientes a la colecci\u00f3n de An\u00edbal y Marlise Jozami. El nombre de la muestra es \u201cEntretiempos\u201d <\/strong>y la curadur\u00eda corresponde a Diana Wechsler, asesora\u00a0 permanente de la colecci\u00f3n iniciada hace ya 35 a\u00f1os. Intervenci\u00f3n, convergencia, analog\u00eda, cita y parodia son algunas de las situaciones buscadas \u2013y provocadas\u2013 con la inclusi\u00f3n de estas presencias contempor\u00e1neas que llegan desde Sudam\u00e9rica para alterar la serenidad de las salas del museo y su inestimable acervo de arte barroco, renacentista y medieval. El choque que provoca la disonancia entre obras antiguas y contempor\u00e1neas hace que se echen mutuamente nueva luz. Sirva de ejemplo el contrapunto de la Piet\u00e1 renacentista flamenca con un video del argentino Carlos Trilnick que repite la iconograf\u00eda de La Piedad al filmar a una mujer y un joven en su regazo, ambos cartoneros, en una esquina de Buenos Aires. La indiferencia de los peatones, el trafico porte\u00f1o y sus taxis amarillos y negros hacen las veces de paisaje de fondo.<\/span><\/p>\n

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