{"id":9350,"date":"2014-05-08T13:55:13","date_gmt":"2014-05-08T16:55:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=9350"},"modified":"2014-05-08T13:55:13","modified_gmt":"2014-05-08T16:55:13","slug":"adios-a-alfredo-alcon-el-rey-del-teatro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=9350","title":{"rendered":"Adi\u00f3s a Alfredo Alc\u00f3n, el rey del teatro"},"content":{"rendered":"

\u201cTardar\u00e1 mucho tiempo en nacer, si es que nace, un andaluz tan claro, tan rico de aventura. Yo canto su elegancia con palabras que gimen\u201d. Los versos de Garc\u00eda Lorca, que \u00e9l recitaba como pocos, se aplican ahora a su propia persona. S\u00f3lo que no era andaluz, sino argentino, de una sencillez suburbana.<\/span><\/p>\n

Fue uno de los actores m\u00e1s grandes, sino el mayor, y, parad\u00f3jicamente, m\u00e1s humilde de nuestra escena. Concentrado en su arte, nunca pens\u00f3 que hubiera alcanzado la cumbre. Para \u00e9l, \u201cquien ya crey\u00f3 encontrar lo que busca, es que busc\u00f3 poco\u201d. Due\u00f1o de una regia estampa, voz de seductora angustia y enorme energ\u00eda, transit\u00f3 m\u00e1s de 60 a\u00f1os de espect\u00e1culo nacional hasta que la salud empez\u00f3 a abandonarlo, y, por primera vez en su carrera, debi\u00f3 abandonar la obra que estaba dirigiendo. Queda el ejemplo de su dedicaci\u00f3n, ya que no de su estilo, caracterizado por un clasicismo tan inactual como inalcanzable y maravilloso.<\/p>\n

Queda tambi\u00e9n, y ha sido siempre destacado, el ejemplo de su buen car\u00e1cter. Atento con todas las personas, discreto, respetuoso, agradecido, humorista fino, ajeno a las burlas, envidias y mezquindades propias del ambiente art\u00edstico. El d\u00eda que lo velaron en el Sal\u00f3n de los Pasos Perdidos (un honor que pocos artistas populares alcanzan), a un lado estaban las flores de Julio Bocca, al otro las del Maipo. En las esquinas, grandes coronas del Intendente de la ciudad y la Presidente de la Naci\u00f3n. M\u00e1s all\u00e1 las de amigos y colegas, empezando por Mirtha Legrand de Tinayre. Las de decenas de teatros y asociaciones, y tambi\u00e9n las de organizaciones inesperadas, y hasta una, ostentosa, de un senador rockero que dif\u00edcilmente haya ido alguna vez a verlo al teatro, pero no importa. Lo importante fue la multitud de gente com\u00fan que hizo fila apenas se supo el lugar de velatorio, y que sigui\u00f3 hasta el otro d\u00eda; aquel viejito an\u00f3nimo que se detuvo al lado nuestro con un ramito de flores blancas, una sonrisa tierna y un mont\u00f3n de recuerdos de diferentes actuaciones. \u201cEra perfecto\u201d, murmur\u00f3 un par de veces, antes y despu\u00e9s de dejarle las flores. Lo importante fue la despedida que le brind\u00f3 el personal del Teatro San Mart\u00edn en la vereda, los aplausos de la gente a su paso por las calles rumbo al Pante\u00f3n de los Actores. <\/span><\/p>\n

Lo hermoso es que haya existido, haberlo conocido, disfrutar el recuerdo. Seguir alguna de sus buenas sendas, si es posible. <\/span><\/p>\n

Alfredo F\u00e9lix Alc\u00f3n naci\u00f3 el 3 de marzo de 1930 en Liniers. Se cri\u00f3 entre Liniers y Ciudadela, tempranamente hu\u00e9rfano de padre, pero afortunadamente protegido por los abuelos, la madre, obrera de una f\u00e1brica de medias, que le transmiti\u00f3 el gusto por el teatro, y el padrino, que lo entusiasm\u00f3 en la lectura de los cl\u00e1sicos. \u201cViv\u00edamos apretados pero bien\u201d, evocaba el actor.<\/span><\/p>\n

A los once ya reun\u00eda a sus compa\u00f1eros de juegos y les le\u00eda con \u00e9nfasis contagioso algunas escenas truculentas de Shakespeare, sin saber que eso se llama teatro le\u00eddo, ni imaginar siquiera que ese \u00e9nfasis habr\u00eda de caracterizarlo de por vida. Despu\u00e9s empez\u00f3 el Colegio Industrial, hasta que su madre supo de la existencia del Conservatorio Nacional de M\u00fasica y Arte Esc\u00e9nico, y lo alent\u00f3 a dar el examen de ingreso. Total era gratis. As\u00ed, a los 14 a\u00f1os, se convirti\u00f3 en el alumno m\u00e1s peque\u00f1o de su camada. \u201cLas chicas no quer\u00edan hacer ejercicios esc\u00e9nicos conmigo\u201d, recordaba. Pero Antonio Cunill Cabanellas, el director, le fue tomando aprecio, hasta hacerle integrar su propia compa\u00f1\u00eda. As\u00ed empez\u00f3 profesionalmente en la temporada de 1950, con la pieza de Rom\u00e1n G\u00f3mez Mas\u00eda \u201cLa isla de la gente hermosa\u201d.<\/span><\/p>\n

Para entonces, aquel alumno m\u00e1s peque\u00f1o hab\u00eda pegado el estir\u00f3n y empezaba a desarrollar una voz recia y seductora, aunque no siempre aprovechada para la seducci\u00f3n: su primer empleo formal fue como locutor de noticias del Mercado de Hacienda en Radio del Estado<\/em> (luego Radio Nacional<\/em>). Pero ah\u00ed termin\u00f3 integrando el elenco estable de \u201cLas dos car\u00e1tulas\u201d, un radioteatro unitario que hizo \u00e9poca, ejemplo de difusi\u00f3n de las grandes obras nacionales y universales. <\/span><\/p>\n

Luego se fogue\u00f3 en Espa\u00f1a haciendo una temporada en la compa\u00f1\u00eda Luis Prendes (Zorrilla, Priestley, Deval, etc.); protagoniz\u00f3 su primer radionovela, El precio del amor<\/em>, con Julia de Alba, por El Mundo<\/em>; actu\u00f3 en el Smart a las \u00f3rdenes de Juan Carlos Thorry; particip\u00f3 en programas de teatro de Jos\u00e9 Cibri\u00e1n por el primitivo Canal 7 (todo en vivo y en directo); y en 1955 entr\u00f3 al cine haciendo pareja con Mirtha Legrand, primero en un episodio de El amor nunca muere<\/em>, de Luis C\u00e9sar Amadori (ese donde ella encabeza un almuerzo), y enseguida en La p\u00edcara so\u00f1adora<\/em>, de Ernesto Arancibia, con libreto de Abel Santacruz. Ya era un gal\u00e1n de cine y radionovela, y al mismo tiempo estaba en el teatro haciendo Las manos sucias<\/em>, de Sartre.<\/span><\/p>\n

El resto fue continuo perfeccionamiento, dedicaci\u00f3n absoluta, intensidad inigualable, maestr\u00eda \u00fanica, modestia incre\u00edble y cotidiano respeto por el arte y los maestros. Encabez\u00f3 radioteatros con Elcira Olivera Garc\u00e9s, Beatriz Bonnet, Olga Zubarry, Violeta Antier, con quien hizo una antol\u00f3gica versi\u00f3n de Cumbres borrascosas<\/em> en 1966, a\u00f1o en que tambi\u00e9n tuvo su propio programa televisivo, \u201cEl teatro de Alfredo Alc\u00f3n\u201d, por Canal 9<\/em> (lo sigui\u00f3 despu\u00e9s en el 11). All\u00ed hizo adaptaciones de O’Neill, Petit de Murat, Garc\u00eda Lorca, Cossa, Pirandello, Camus, Fern\u00e1ndez Tiscornia, incluso Hamlet<\/em>, tres veces, en 1964, 1973 y 1981. Cinco Mart\u00edn Fierro se gan\u00f3 en los ’60 haciendo cl\u00e1sicos por televisi\u00f3n. Ya en estos tiempos, con otras reglas, compuso interesantes personajes en Vulnerables<\/em> (a\u00f1o 2000, su \u00faltimo Mart\u00edn Fierro) y Locas de amor<\/em>, y aport\u00f3 histrionismo a ciertas novelas que s\u00f3lo ped\u00edan su nombre como soporte.<\/span><\/p>\n

Lo suyo era el teatro. Su reino. Lope de Vega, Osborne, Abelardo Castillo (memorable Israfel<\/em>, tambi\u00e9n en 1966), Valle Incl\u00e1n, Arthur Miller, Beckett, Ibsen, Marlowe, Williams, el Lorenzaccio<\/em> de Alfred de Musset, con Aldo Barbero y Rodolfo Beban en el Blanca Podest\u00e1, mucho Garc\u00eda Lorca, mucho Shakespeare, al frente de grandes compa\u00f1\u00edas o en recitales unipersonales, aqu\u00ed, en Espa\u00f1a, Italia, Francia, en media Sudam\u00e9rica, con \u201cLos caminos de Federico\u201d y \u201cShakespeare, todav\u00eda\u201d, etc., etc., siempre destacando a sus directores (p.ej. Cabanellas, Alonso, Grasso, Alezzo, Kogan, Inda Ledesma, Lluis Pasqual sobre todo). En 1990 tambi\u00e9n se hizo director, con el unipersonal de Juana Hidalgo El caballito so\u00f1ado<\/em>. En ocasiones fue actor y codirector, como en Escenas de la vida conyugal<\/em>, de Ingmar Bergman, que hizo durante tres temporadas seguidas con Norma Aleandro. Sus \u00faltimos trabajos fueron el intens\u00edsimo Rey Lear<\/em>, a los 80 a\u00f1os, la comedia Los reyes de la risa<\/em> (The Sunshine Boys) con Guillermo Francella, y Filosof\u00eda de vida<\/em>, ya aprovechando una silla de ruedas, con Beb\u00e1n y Claudia Lapac\u00f3.<\/span><\/p>\n

Aparte, colaboraciones en programas did\u00e1cticos como La orquesta por dentro<\/em>, con el cr\u00edtico Jorge D’ Urbano, para chicos que visitaban el Col\u00f3n en 1977, aportes en off para diversas obras, la versi\u00f3n discogr\u00e1fica de El principito<\/em>, otro disco recitando \u201cEl cuervo\u201d, de Edgar Allan Poe, varios espect\u00e1culos con Julio Bocca y hasta un videoclip para \u201cLa canci\u00f3n del adi\u00f3s\u201d, de Los Nocheros. <\/span><\/p>\n

En cine, tras El amor nunca muere<\/em> (premio Revelaci\u00f3n Masculina 1955) actu\u00f3 en otros 50 t\u00edtulos, con Mirtha (La p\u00edcara so\u00f1adora<\/em>, Con gusto a rabia<\/em>), Tita Merello (La morocha<\/em>), Mar\u00eda Vaner (Prisioneros de una noche<\/em>), Graciela Borges (Zafra<\/em>, Piel de verano<\/em>, Pubis angelical<\/em>), Thelma Biral (La maffia<\/em>) y otra estrellas, hasta llegar a la escena culminante del drama hispano-argentino En la ciudad sin l\u00edmites<\/em>, ese encuentro con Geraldine Chaplin donde todo entre ambos se expresa con la mirada. Tambi\u00e9n los ojos eran imponentes en Alfredo Alc\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Otros grandes trabajos, sin agotar la lista, fueron Un guapo del 900<\/em>, Los inocentes<\/em>, Mart\u00edn Fierro<\/em>, Los siete locos<\/em>, \u00bfQu\u00e9 es el oto\u00f1o?<\/em> y El agujero en la pared<\/em>, sus composiciones de\u00a0 Diablo Gaucho en Nazareno Cruz y el lobo<\/em>, actor silente en El amante de las pel\u00edculas mudas<\/em> y viejo reblandecido en Cohen vs Rosi<\/em>, sus participaciones como presentador en Un idilio de estaci\u00f3n<\/em>, o narrador en off en El oficio de amar<\/em> (poes\u00eda de San Juan de la Cruz) y sobre todo en De eso no se habla<\/em>, donde introduce al espectador en el tono exacto del relato, y lo despide con una exacta culminaci\u00f3n. Su \u00faltima labor para el cine fue, precisamente, dando la voz del Libertador, ya anciano, para el admirable documental de Areal V\u00e9lez El exilio de San Mart\u00edn<\/em>, en 2005.<\/span><\/p>\n

Ninguno de esos trabajos, ni los muchos elogios y premios, lo envanecieron. Al contrario, replicaba con an\u00e9cdotas que lo dejaban mal parado: la cr\u00edtica de un autor prestigioso (\u201cparece un soldadito\u201d), el disgusto de un actor especialista en personajes viriles cuando supo que \u00e9l iba a hacer Un guapo del 900<\/em>, el miedo a los caballos en las pel\u00edculas \u00e9picas (Mart\u00edn Fierro<\/em>, El Santo de la Espada<\/em>, G\u00fcemes, la tierra en armas<\/em>, tres \u00e9xitos populares) o la r\u00e9plica de Torre Nilsson cuando Alc\u00f3n le pregunt\u00f3 c\u00f3mo componer la figura de Ecum\u00e9nico L\u00f3pez: \u201cMientras no te salga como Groucho Marx, hac\u00e9 lo que quieras\u201d. Tambi\u00e9n confesaba, a veces, su ingenuidad pol\u00edtica. Famosa, aquella vez en que los actores fueron a pedirle a L\u00f3pez Rega por la vida de unos compa\u00f1eros y \u00e9ste se mostr\u00f3 tan hip\u00f3crita que Alc\u00f3n dijo a la salida \u201cEn vez de un ministro encontramos un amigo\u201d. <\/span><\/p>\n

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