{"id":9358,"date":"2014-05-12T23:21:42","date_gmt":"2014-05-13T02:21:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=9358"},"modified":"2014-05-12T23:21:42","modified_gmt":"2014-05-13T02:21:42","slug":"cronica-de-un-festival-maduro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=9358","title":{"rendered":"Cr\u00f3nica de un festival maduro"},"content":{"rendered":"

\"bafici\"<\/a>El BAFICI cumpli\u00f3 16 ediciones posicion\u00e1ndose como una alternativa distinta ante la estrechez de la actual exhibici\u00f3n cinematogr\u00e1fica en la Argentina.<\/span><\/p>\n

Durante 12 d\u00edas de abril el Festival de Cine Independiente transforma el ritmo de la ciudad de Buenos Aires. Lo consigue con una oferta sobreabundante de t\u00edtulos \u2013no todos formidables como siempre indica su cat\u00e1logo- pero s\u00ed con la cotidiana hidalgu\u00eda de proponer algo distinto a los tanques que inundan los cines argentinos el resto del a\u00f1o. Cosa curiosa, hasta una rec\u00f3ndita e ignorada pel\u00edcula de Tailandia se exhibe en horario marginal a sala llena pero luego esos mismos espectadores no tributan el menor inter\u00e9s si esos t\u00edtulos llega a las salas comerciales. Sucedi\u00f3 con la ganadora del a\u00f1o pasado, Berberian sound studio<\/em>, un film que en el BAFICI fue furor, tuvo localidades agotadas y gan\u00f3 el premio a la Mejor Pel\u00edcula 2013, pero que en su estreno comercial hace escasas semanas fue visto por apenas 500 espectadores.<\/p>\n

Eso se explica por qu\u00e9 buena parte del p\u00fablico desea participar del evento y se escuchar\u00e1 despu\u00e9s \u201cFui al BAFICI\u201d en lugar de \u201cVi tal pel\u00edcula en el BAFICI\u201d. El distintivo del Festival Independiente ha logrado instalar una marca y contribuir con su m\u00edstica de un cine distinto, aunque en la grilla tambi\u00e9n pueda verse Los Muppets 2<\/em>. Quien elige a conciencia y estudia la agenda de programaci\u00f3n como un erudito para formar largas filas en busca de un ticket anticipado convive con el que decide casi sobre la hora ver \u201calgo\u201d; un acierto que el director Marcelo Panozzo consolid\u00f3 con una gesti\u00f3n amena y c\u00e1lida (y que traslada a sus colaboradores), donde qued\u00f3 demostrada una vez m\u00e1s la eficacia de la gesti\u00f3n del equipo de prensa. <\/span><\/p>\n

Pero los mu\u00f1ecos creados por Jim Henson no fueron los \u00fanicos de un universo que, tiempo atr\u00e1s, el BAFICI hubiese reprobado. Tambi\u00e9n resplandece el celebrado homenaje a un director del cine de la \u00e9poca de oro de los grandes estudios y con estelares figuras, simp\u00e1ticas comedias y suntuosos escenarios, en contraste al cine contempor\u00e1neo urgido de instant\u00e1neas casi siempre marginales y a bajo costo productivo. Eso fue posible con el tributo a Carlos Schlieper, uno de los directores fundamentales del cine argentino de los \u201850 y que tuvo en sus protag\u00f3nicos a grandes nombres como Mirtha Legrand, Zully Moreno, Mar\u00eda Duval, Alberto de Mendoza, Juan Carlos Thorry y Osvaldo Miranda. Lo lamentable del estado de algunas copias permite continuar reflexionando sobre los alcances del rescate de nuestro patrimonio cinematogr\u00e1fico, pero actualizar el nombre de este prestigioso realizador (El retrato, La serpiente de cascabel, El sill\u00f3n y la gran duquesa<\/em>, entre otros), contribuye a despertar el inter\u00e9s de las nuevas generaciones. \u00a0En tren de olvidos, nadie repar\u00f3 que su viuda y actriz de varias pel\u00edculas, N\u00e9lida Romero, pudo enterarse a trav\u00e9s de una amiga que le acerc\u00f3 la programaci\u00f3n a su modesta habitaci\u00f3n en la Casa del Teatro. <\/span><\/p>\n

Premios y hallazgos<\/span><\/strong><\/p>\n

La competencia oficial exhibi\u00f3 una coherencia y nivel mucho m\u00e1s consolidado que en a\u00f1os anteriores y en la competencia internacional el cine iran\u00ed subi\u00f3 al podio con el film Fifi Howls from Happiness<\/em>, de Mitra Farahani (Estados Unidos\/Francia), que se alz\u00f3 con el premio m\u00e1ximo. Per\u00fa, cuyos cr\u00edticos de a docenas pueblan el BAFICI, obtuvo dos premios con El Mudo<\/em> (mejor director y actor), en tanto que Mauro<\/em>, de Hern\u00e1n Roselli, conquist\u00f3 el premio especial del jurado oficial y el paralelo de la cr\u00edtica internacional Fipresci. La competencia argentina, segunda en importancia pero primera en clamor popular, consagr\u00f3 a una h\u00e1bil a inteligente comedia como El escarabajo de oro<\/em> de Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlund, en tanto fueron reconocidos Gustavo Font\u00e1n como mejor director (El rostro<\/em>), y Edgardo Cozarinsky (Carta a un padre<\/em>), con una menci\u00f3n especial del jurado. <\/span><\/p>\n

Precisamente la labor del veterano director de Boulevard del crep\u00fasculo<\/em> cautiva desde su sensible introspecci\u00f3n. La historia es simple: Cozarinsky, con m\u00e1s de 70 a\u00f1os, se interroga acerca de un pasado familiar conocido de a trazos en una Entre R\u00edos que no conoci\u00f3 nunca. En la b\u00fasqueda de ese remoto rural en una colonia jud\u00eda sobre aspectos de un padre que muri\u00f3 demasiado pronto y dej\u00f3 muchas preguntas, el director contrasta ese universo personal de dudas con los vaivenes pol\u00edtico-sociales de una Argentina que en muchas oportunidades fue tierra de esperanza, pero tambi\u00e9n de frustraciones. Un cuchillo usado para la pr\u00e1ctica del ritual japon\u00e9s del Seppuku acompa\u00f1a las reflexiones sobre un universo por descubrir y que Cozarinsky indaga con sensibilidad, humildad y h\u00e1biles dosis de gran sabidur\u00eda. El director confirma la exitosa uni\u00f3n profesional con Constanza Sanz Palacios, productora de sus \u00faltimos films. Tal lo se\u00f1alado, integr\u00f3 una competencia argentina donde tambi\u00e9n se destacaron El color que cay\u00f3 del cielo<\/em>, de Sergio Wolf; Si je suis perdu c\u2019est pas grave<\/em>, de Santiago Loza y Ciencias naturales<\/em>, de Mart\u00edn Lucchesi. \u00a0En los cortometrajes se premi\u00f3 con acierto a Lo que dicen del monte<\/em>, de Octavio Tavares y Francisca Oyaneder, en tanto sobresalieron en la selecci\u00f3n los cortos Ahora es nunca<\/em>, de Pablo Acosta y Nicol\u00e1s Aponte (en competencia); Entre Romina y el mundo<\/em>, de la tambi\u00e9n actriz Guadalupe Docampo, y El gran Cifuentes<\/em>, de Felipe Berga\u00f1o (en muestra), lo que permite suponer una promisoria exhibici\u00f3n futura de estas creaciones. <\/span><\/p>\n

Como siempre, el BAFICI exhibi\u00f3 una pl\u00e9yade de documentales extraordinarios. En la lista se anotan Boxing gym<\/em>, de Frederick Wiseman; Michel Petrucciani<\/em>, de Michael Radford; Rohmer in Paris<\/em> de Richard Misek; tambi\u00e9n Amancio Williams<\/em>, de Gerardo Panero, que rescata el perfil de ese gran arquitecto tan recordado por su Casa del puente en Mar del Plata \u2013aunque el documental aclara que \u00e9l la llamaba Casa sobre el arroyo\u2013 pero trasciende esa gran obra para mostrar el legado de uno de los grandes de la arquitectura argentina. Panero no escapa de las formas tradicionales pero ilumina las diversas aristas de la vida del gran Williams, incluso las personales, gracias a la entrevista con sus hijos y con su viuda, la tan centenaria como certera Delfina G\u00e1lvez de Williams. Otros dos trabajos bordean los l\u00edmites del g\u00e9nero: el gran crooner<\/em> contempor\u00e1neo Nick Cave lo es todo en su <\/span>20.000 days on Hearth, <\/span><\/em>un documental que repasa la trayectoria y vida del cantante huyendo constantemente de los lugares comunes de la labor documental. Puede decirse que es un docu-ficci\u00f3n, o una ficci\u00f3n documental; en cualquier caso tiene la libertad narrativa que, con respecto a la palabra, observa la poes\u00eda. La Revoluci\u00f3n de los claveles que derrot\u00f3 a la dictadura salazarista en Portugal se hilvana con la no menos inteligente \u2013y tambi\u00e9n c\u00f3mica\u2013 La gran noticia<\/em>, del suizo Lionel Baier. El director tom\u00f3 un hecho real, la presencia de la radio suiza en territorio lusitano, para desarrollar una simp\u00e1tica mirada a la necesidad de la libertad para el hombre. En un c\u00e1lido almuerzo ofrecido por el C\u00f3nsul suizo, Baier aclara: \u201cEs verdaderamente una obra de ficci\u00f3n pero con algunas cosas de la vida real de periodistas de la radio reales. La persona absolutamente real es <\/span>Julie Dujonc-Renens (NdR: interpretada por Val\u00e9rie Donzelli<\/em>), que fue una chica muy militante del feminismo. Los dem\u00e1s son de ficci\u00f3n, una mezcla de varias personas. Pero todo lo referente a la Revoluci\u00f3n de los Claveles es preciso de la realidad\u201d.\u00a0 Que mejor entonces que celebrar una comedia inteligente para pensar en otro a\u00f1o al amparo de las novedades del siempre renovado BAFICI. <\/span><\/span><\/p>\n

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10 pel\u00edculas para no dejar pasar en otra oportunidad<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

Pablo De Vita<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

1- Omar <\/span><\/strong>(Hany Abu-Assad)<\/strong><\/span><\/p>\n

2- 20.<\/span><\/strong>000 days on Earth <\/span><\/strong>(Iain Forsyth, Jane Pollard)<\/strong><\/span><\/p>\n

3- Carta a un padre <\/span><\/strong>(Edgardo Cozarinsky)<\/strong><\/span><\/p>\n

4- La gran noticia <\/span><\/strong>(Lionel Baier)<\/strong><\/span><\/p>\n

5- Ida <\/span><\/strong>(Pawel Pawlikowski)<\/strong><\/span><\/p>\n

6- Cae la noche en Bucarest <\/span><\/strong>(Corneliu Puromboiu)<\/strong><\/span><\/p>\n

7- El escarabajo de oro <\/span><\/strong>(Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlund)<\/strong><\/span><\/p>\n

8- Aimer, boire et chanter <\/span><\/strong>(Alain Resnais)<\/strong><\/span><\/p>\n

9- <\/span><\/strong>El color que cay\u00f3 del cielo <\/span><\/strong>(Sergio Wolf)<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

10- Only lovers left alive <\/span><\/strong>(Jim Jarmusch) <\/span><\/p>\n

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Paran\u00e1 Sendr\u00f3s<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

1- Ciencias naturales<\/span><\/strong> (Martin Lucchesi)<\/span><\/p>\n

2- Verdun, visions d\u2019historie<\/span><\/strong> (Le\u00f3n Poirier)<\/span><\/p>\n

3- El retrato<\/span><\/strong> (Carlos Schlieper)<\/span><\/p>\n

4- Cuatro corazones<\/span><\/strong> (Carlos Schlieper)<\/span><\/p>\n

5- La salada<\/span><\/strong> (Juan Mart\u00edn Hsu)<\/span><\/p>\n

6- La serpiente de cascabel<\/span><\/strong> (Carlos Schlieper)<\/span><\/p>\n

7- Carta a un padre<\/span><\/strong> (Edgardo Cozarinsky)<\/span><\/p>\n

8-El sill\u00f3n y la gran duquesa<\/span><\/strong> (Carlos Schlieper)<\/span><\/p>\n

9- Quisiera ser grande<\/span><\/strong> (Penny Marshall)<\/span><\/p>\n

10- Cuando besa mi marido<\/span><\/strong> (Carlos Schlieper)<\/span><\/p>\n

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Jos\u00e9 Mar\u00eda Poirier<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

1- Carta a un padre <\/span><\/strong>(Edgardo Cozarinsky)<\/strong><\/span><\/p>\n

2- El color que cay\u00f3 del cielo <\/span><\/strong>(Sergio Wolf)<\/strong><\/span><\/p>\n

3- Un ch\u00e1teau en Italia <\/span><\/strong>(Valeria Bruni Tedeschi)<\/span><\/p>\n

4- Le dernier des injustes <\/span><\/strong>(Claude Lanzmann)<\/span><\/p>\n

5- Omar <\/span><\/strong>(Hany Abu-Assad)<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

6- Sacro GRA <\/span><\/strong>(Gianfranco Rosi)<\/span><\/p>\n

7- Why dont you play in hell? <\/span><\/strong>(Sion Sono)<\/strong><\/span><\/p>\n

8- The Joycean society<\/span><\/strong> (Dora Garc\u00eda)<\/span><\/p>\n

9- Rohmer in Paris<\/span><\/strong> (Richard Misek)<\/span><\/p>\n

10- Parab\u00e9ns Manoel de Oliveira: Intromissoes <\/span><\/strong>(Rita Azevedo Gomes)<\/span><\/p>\n

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