{"id":9533,"date":"2014-07-07T11:15:19","date_gmt":"2014-07-07T14:15:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=9533"},"modified":"2014-07-07T11:15:19","modified_gmt":"2014-07-07T14:15:19","slug":"arteba-xul-solar-y-los-museos-fueron-los-grandes-protagonistas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=9533","title":{"rendered":"ArteBA: Xul Solar y los museos fueron los grandes protagonistas"},"content":{"rendered":"

\"xul-solar1-2\"<\/a>Considerada ya como un cl\u00e1sico porte\u00f1o, la edici\u00f3n 2014 de la Feria de arte contempor\u00e1neo por excelencia de la Argentina reuni\u00f3 a 81 galer\u00edas, consolid\u00f3 sus ventas y brind\u00f3 gran atenci\u00f3n a los museos.<\/span><\/p>\n

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\"ArteBA<\/a><\/p>\n

ArteBA 2014 fue un suceso de p\u00fablico y ventas (Foto: N\u00e9stor Barbitta).<\/p>\n<\/div>\n

La imagen con la que se ilustr\u00f3 la tapa del suplemento cultural ADN<\/em> del diario <\/span>La Naci\u00f3n <\/em>en su edici\u00f3n especial sobre ArteBA resume alguna de las caracter\u00edsticas, incluso contextuales, de esta 23 edici\u00f3n de la Feria. Y, si se quiere, permite una doble lectura: la primera y obligada es el indudable car\u00e1cter pol\u00edtico de <\/span>Hacha<\/em>, la obra de 1972 de Horacio Zabala, reelaborada en 2013 y exhibida en lugar preponderante en el nuevo Dixit Petrobras. El mapa, como lugar de l\u00edmite, de cercan\u00eda y de identidad, aparece lacerado por un hacha como inequ\u00edvoco s\u00edmbolo de la violencia pol\u00edtica en la Argentina. Pero, y por qu\u00e9 no, tambi\u00e9n puede pens\u00e1rselo como s\u00edntesis de tiempos convulsionados, de una realidad que entrecruza la pol\u00edtica con el arte otra vez; y tambi\u00e9n un mapa de la Argentina donde la incisiva presencia de ArteBA configura una indisimulable se\u00f1al en tiempos en los que lo evanescente y l\u00e1bil de los medios de comunicaci\u00f3n forma parte del conceptualismo de este singular artista.<\/span><\/p>\n

En el Dixit Petrobras convivieron galer\u00edas de los Estados Unidos, Colombia, Chile, Francia, Per\u00fa, y desde luego, la Argentina, en una mirada a la contemporaneidad art\u00edstica que reuni\u00f3 la obra de Magdalena Jitrik en una reflexi\u00f3n sobre el tiempo pasado y presente (en Ignacio Liprandi), para dar paso a claros ejemplos de agitaci\u00f3n pol\u00edtica: desde los cl\u00e1sicos Vivo Dito <\/em>de Alberto Greco (1963) y La familia obrera<\/em> de Oscar Bony, a la actual composici\u00f3n del fot\u00f3grafo RES en la escalinata del Monumento a la Bandera en Rosario, donde 200 personas vestidas de negro componen los rostros de Manuel Belgrano y Julio Santucho, fotografiados desde la altura, o la instalaci\u00f3n del\u00a0 venezolano Alexander Ap\u00f3stol: Ensayando la postura nacional<\/em> (2010), un video que reproduce diferentes obras del pintor simbolista venezolano Pedro Centeno Vallenill. <\/span><\/p>\n

Pero Dixit Petrobras no fue la \u00fanica ingeniosa y exitosa incorporaci\u00f3n de ArteBA 2014, tambi\u00e9n brillaron en todo el circuito los Cabinet LAN, que permitieron exhibir dentro del espacio de algunas galer\u00edas la labor de un artista relevante. Brillaron con luz propia Lux Lindner; Fernando Bryce (en Luc\u00eda de la Puente, con la recreaci\u00f3n y repetici\u00f3n de viejas publicidades de cine); y en especial Roberto Jacoby (en Nora Fisch), con algunas obras que deslumbraron no hace mucho tiempo atr\u00e1s en el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid. La isla de ediciones de Fundaci\u00f3n PROA, am\u00e9n de reunir con astucia a la pl\u00e9yade de publicaciones independientes, en un c\u00f3modo espacio dise\u00f1ado por Federico Churba, tuvo intensa actividad con conferencias y presentaciones en el auditorio. En los stands tuvo mucha presencia el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, con una calle Florida vista desde el arte a trav\u00e9s de cl\u00e1sicos referentes como Makarius, Saderman y Coppola, en contraste con el pobre espacio del Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n, que no supo aprovechar el haber reunido importantes obras de Liliana Maresca y Jorge Macchi, entre otros. Algunos tips <\/em>de esta edici\u00f3n: la amplitud del siempre atractivo Barrio Joven Chandon; en Abate caus\u00f3 furor Diana Aisenberg (decenas de personas pugnando por una selfie junto a su obra colgante); los grabados sobre cobre en Ivo Kamm; las fotos de Vera Lutter y Chuck Close con su retrato de Willem Dafoe; las obras de Juli\u00e1n Ter\u00e1n; la calidad permanente de Vasari con Macci\u00f3, Prior y Kuropatwa; la originalidad del Instituto de Visi\u00f3n de Colombia y, fundamentalmente, el estupendo stand SUR de Uruguay con sus Berni, Figari, Torres Garc\u00eda y una cuidada curadur\u00eda. El nivel de ventas fue alto como tambi\u00e9n el costo de la entrada para el visitante com\u00fan.<\/span><\/span><\/p>\n

Xul Solar, gran atracci\u00f3n<\/span><\/strong><\/p>\n

En l\u00edneas generales, tal como se\u00f1al\u00f3 la especialista Alicia de Arteaga, los museos fueron los protagonistas. Algunos por marcar el ritmo de ventas y otros por la obra exhibida. Tal fue el caso del Museo Xul Solar, que despleg\u00f3 varios trabajos del m\u00edtico artista pl\u00e1stico, entre ellos los 24 arcanos del Tarot \u2013Juego de cartas de Tarot <\/em>(1954) \u2013 y la bell\u00edsima Vuel Villa <\/em>(1936), que as\u00ed tom\u00f3 nuevamente contacto con el p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

Iniciado y ocultista, retratista de una verdadera y concreta ciudad en realidad aparente, el desarrollo pict\u00f3rico de Xul Solar no puede extrapolarse de su paralelo af\u00e1n por otras disciplinas que siempre devienen en creaciones. As\u00ed su panlengua <\/em>convive con el neocriollo<\/em> y el panajedrez<\/em>, siempre que la tirada de Tarot augure buenos destinos a\u00fan antes que el I-Ching. Muy probablemente, analizando su producci\u00f3n (plena de hallazgos), deba remarcarse que en la obra de Xul Solar, tanto en su faz pict\u00f3rica como en \u201cla otra\u201d \u2013en una alteridad de infinitas resonancias\u2013, se encuentra presente la b\u00fasqueda de lo no concreto, aquello que en f\u00edsica se denomina el intersticio entre las part\u00edculas o mol\u00e9culas que constituyen un cuerpo, que es penetrando en la superficie de su significado. Una esquematizaci\u00f3n cl\u00e1sica del an\u00e1lisis pict\u00f3rico es atravesada por Xul Solar, y s\u00f3lo entendiendo su obra en relaci\u00f3n intr\u00ednseca con su vida es posible establecer paralelos de unicidad en la correspondencia de las artes. <\/span><\/p>\n

Como condensador de opuestos, Xul Solar representa al materialismo cient\u00edfico para hacerlo presa de una nueva realidad de orden simb\u00f3lico, donde la industrializaci\u00f3n y lo material s\u00f3lo son las bases para un movimiento ascensional siempre de elevaci\u00f3n esot\u00e9rica y trasgresi\u00f3n, y lo metaf\u00edsico se apropia del racionalismo aparente. Inevitablemente su obra lleva a evocar las palabras de Merleau-Ponty, por ser a la vez \u201cvisible y vidente\u201d.<\/span><\/p>\n

Aspectos metaf\u00edsicos de un genio<\/span><\/strong><\/p>\n

\u201cLo metaf\u00edsico remite al af\u00e1n de trascender lo dado, lo obvio, lo convencional\u201d, se\u00f1ala el fil\u00f3sofo Santiago Kovadloff; a\u00f1adiendo: \u201cFiel a su objetivo, la pintura metaf\u00edsica enfatiza la zona de encuentro (y desencuentro) entre lo ordinario y lo extraordinario\u201d. <\/em>Entonces, si la pintura metaf\u00edsica busca \u00e9nfasis en esa zona ex\u00f3tica, la labor servir\u00eda de nexo entre los tres planos: f\u00edsico, emocional y mental. La tr\u00edada de planos b\u00e1sicos permite la cercan\u00eda y trascendencia de la obra en esp\u00edritus iniciados, seg\u00fan la mirada del esot\u00e9rico Xul Solar. \u201c\u00c9l hab\u00eda establecido esa rara comuni\u00f3n m\u00e1gica con el universo y desde los arcanos de esa \u2018materia prima\u2019 nos hac\u00eda llegar fuentes de energ\u00eda para impulsarnos a nuestro m\u00e1s alto destino; no el de un perpetuum mobile<\/em> sin sentido, sino el de un movimiento de renovaci\u00f3n espiritual, que no otras son sus pr\u00e9dicas en las que transmuta el pigmento de los colores en las realidades no perecederas del esp\u00edritu\u201d, escribi\u00f3 Rafael Squirru. El \u00fanico hilo conductor que puede explicar toda la pintura de Xul Solar, es el esoterismo. En tanto, algunas de sus obras se encuentran por fuera de la religiosidad occidental, buscando la unidad de lo universal como s\u00edntesis de la cosmogon\u00eda. En un temprano 1912 Xul Solar se embarca rumbo a Hong Kong y su contacto con el Lejano Oriente lo impregna de eclecticismo afirmando que existe m\u00e1s de un Dios y que todas las religiones son facetas de un mismo tronco, al igual que Blake. No debe olvidarse que, en nuestras sociedades, el determinismo religioso ha sido reemplazado por el de \u00edndole t\u00e9cnico y aqu\u00ed el artista realiza una oposici\u00f3n a toda trascendencia de orden tecnol\u00f3gico permiti\u00e9ndose, a trav\u00e9s del ocultismo, fundar un discurso ut\u00f3pico como alternativa superadora del hombre teniendo como veh\u00edculo al arte. Xul Solar coloca en el centro al hombre y su complejidad, que lo devuelve a una b\u00fasqueda superior a las leyes naturales, a convertirse en leyes de la ciencia, que en su determinismo e inmovilidad colocan al hombre contra s\u00ed mismo. Seguramente Solar sea el primer humanista de lo trascendente. Probablemente la presencia de su obra en ArteBA 2014 haya sido de lo m\u00e1s impactante. <\/span><\/p>\n

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El autor estudi\u00f3 la obra de Xul Solar y el cine en \u201cImaginarios urbanos, ciudades visuales\u201d <\/em>que integra el libro Fuera de campo<\/em>, editado por la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la UBA. <\/span><\/p>\n

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