{"id":9638,"date":"2014-08-11T10:59:52","date_gmt":"2014-08-11T13:59:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=9638"},"modified":"2014-08-11T10:59:52","modified_gmt":"2014-08-11T13:59:52","slug":"abriendo-fronteras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=9638","title":{"rendered":"Abriendo fronteras"},"content":{"rendered":"

\"e-internatonal-film-festival-carlsbad-3\"<\/a>Un resumen de lo m\u00e1s importante del Festival de Cine de Karlovy Vary, y los posibles estrenos en la Argentina.<\/strong><\/p>\n

A fines de junio y principios de julio, en una peque\u00f1a y pintoresca ciudad balnearia de la Rep\u00fablica Checa, tiene lugar un encuentro cinematogr\u00e1fico de excepci\u00f3n. Porque el Festival de Cine de Karlovy Vary, que cumplir\u00e1 el pr\u00f3ximo a\u00f1o medio siglo, es una cita obligada y un punto de referencia de los grandes festivales del mundo. Se encuentra en el selecto grupo que componen Cannes, Berl\u00edn, Venecia y San Sebasti\u00e1n, por las caracter\u00edsticas de su secci\u00f3n competitiva (que se denominaba antiguamente clase A) y, para qu\u00e9 negarlo, tambi\u00e9n por su fasto. Karloy Vary conserva el estilo de los a\u00f1os cincuenta en cuanto a fiestas y <\/span>glamour<\/em>, pero gan\u00f3 una asombrosa modernidad en criterios de programaci\u00f3n. Un<\/span> mix<\/em> interesante que sus directivos (<\/span>Ji\u0159\u00ed Barto\u0161ka<\/span><\/em>, <\/span>Eva Zaorolova<\/span><\/em> <\/span>y Karel Och), no s\u00f3lo se encargan de mantener sino que saben potenciar. Esos atributos, sumado a lo legendario del nombre, lo han hecho natural punto de encuentro de todo el cine de la antigua Europa del Este. Por su ubicaci\u00f3n en el calendario, Karlovy Vary tambi\u00e9n se permite el lujo de exhibir a las pel\u00edculas ganadoras de Berl\u00edn y Cannes, lo que aumenta su posicionamiento como la gran vidriera cinematogr\u00e1fica de la regi\u00f3n.<\/span><\/p>\n

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Esa combinaci\u00f3n de cinefilia y glamour<\/em> depara una pl\u00e9yade de visitas, desde los medi\u00e1ticos Mel Gibson (que recibi\u00f3 el premio a la trayectoria), Fanny Ardant o Asia Argento y Franco Nero, a nombres del universo del cine de autor como el ruso Andrey Zvyagintsev, el checo Jan Svankmajer, el polaco Pawel Pawlikowski y el coreano Bong Joon-Ho; as\u00ed como la visita de la actriz Laura Dern y del realizador William Friedkin, aquel veterano que consigui\u00f3 inigualables sucesos con El exorcista<\/em> y Contacto en Francia<\/em>.\u00a0 Se lo vio bronceado y siempre de buen humor al legendario <\/em><\/span>Ji\u0159\u00ed Menzel<\/span><\/em>, que obtuviera el Oscar por Trenes rigurosamente vigilados<\/em> (que se present\u00f3 restaurada digitalmente), y a otro famoso local <\/span>Zden\u011bk Sv\u011br\u00e1k<\/span><\/em>, el actor de la inolvidable Kolya<\/em>, que tambi\u00e9n tuvo el reconocimiento a la trayectoria. Un hecho excepcional fue la presencia de <\/span>Lech Wa\u0142\u0119sa<\/span><\/em> para presentar el final cut<\/em> (esto es la edici\u00f3n del director) de Walesa<\/em>, el biopic <\/em>con el cual el veterano Andrzej Wajda cerr\u00f3 la trilog\u00eda iniciada con las legendarias El hombre de hierro<\/em> y El hombre de m\u00e1rmol<\/em>. En Buenos Aires, en funci\u00f3n especial conmemorativa de los 25 a\u00f1os de democracia, la Embajada de Polonia proyect\u00f3 la versi\u00f3n original de las dos son formidables cintas. <\/span><\/span><\/p>\n

Los premios se repartieron entre <\/span><\/span>Corn Island<\/span><\/em>, del georgiano George Ovashvili, como mejor pel\u00edcula; <\/span>la h\u00fangara Szabades\u00e9s <\/em>de Gy\u00f6rgy P\u00e1lfi con el premio especial del jurado y el de mejor director; en tanto <\/span>Elle Fanning result\u00f3 elegida como mejor actriz por su trabajo en Low Down<\/em>, del realizador Jeff Preiss. Cap\u00edtulo aparte merece el premio al mejor actor para el argentino Nahuel P\u00e9rez Biscayart por su protag\u00f3nico en la producci\u00f3n belga-canadiense Je suis a toi<\/em> de David Lambert. Corn Island<\/em> tambi\u00e9n recibi\u00f3 el premio del jurado ecum\u00e9nico.<\/span><\/p>\n

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Qu\u00e9 se ver\u00e1:<\/span><\/strong><\/p>\n

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La restricci\u00f3n del mercado cinematogr\u00e1fico argentino, donde es cada vez m\u00e1s dif\u00edcil y menos rentable estrenar un producto del cine de autor que distingui\u00f3 a Buenos Aires en otros tiempos, hace casi imposible la recomendaci\u00f3n certera de algunos films con la desaz\u00f3n de que varias encomiables (la rusa Leviath\u00e1n <\/em>de <\/span>Andrey Zvyagintsev<\/span><\/strong>, Priklyuchenie <\/em>de Kazajast\u00e1n, la italiana Le Meraviglie<\/em> de Alice Rohrwacher o la checa Fair Play<\/em>), dif\u00edcilmente lleguen a nuestro medio. Con todo, una lista probable puede incluir a:<\/span><\/p>\n

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Relatos salvajes<\/span><\/em>: <\/span><\/strong>El film de Dami\u00e1n Szifr\u00f3n luego de su selecci\u00f3n oficial competitiva en el \u00faltimo Festival de Cannes result\u00f3 elegido como clausura de la 49\u00ba edici\u00f3n de Karlovy Vary. El t\u00f3pico com\u00fan que une a las historias que presenta es la violencia desmedida, descarnada e injustificada junto a un humor negr\u00edsimo. Vista con ojos extranjeros resulta una hilarante irrealidad. Conociendo la cotidianeidad argentina se convierte en una pintura, por momentos inquietante, de la siempre efervescente sociedad argentina presa de sus sinsabores y arrebatos. Como todo film coral, con cap\u00edtulos m\u00e1s brillantes que otros; pero se trata de una pel\u00edcula de impacto y originalidad. <\/span><\/p>\n

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Bj\u00f6rk: Biophilia Live<\/span><\/em><\/strong>: <\/span><\/em><\/strong>De Peter Strickland, Nick Fenton, es el registro de un concierto en vivo de la gran y exc\u00e9ntrica cantante del pop contempor\u00e1neo. El film trasciende el marco formal del registro de un recital e incluso de los par\u00e1metros propios del documental para entregar la gran conexi\u00f3n emocional de la artista con su p\u00fablico logrando una amalgama exquisita entre el registro visual y la creaci\u00f3n sonora que proviene del escenario. Strickland es conocido en la Argentina por otro aporte original como fue Berberian Sound Studio<\/em>, premiada en el Bafici. <\/span><\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

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Ida <\/span><\/em><\/strong>(en este momento en los cines de nuestro pa\u00eds): <\/em><\/strong>Una novicia polaca que abandona unos d\u00edas el convento para conocer a su t\u00eda, su \u00fanica familia, una convencida ex jueza del burocr\u00e1tico y oscurantista gobierno comunista. Los contrastes entre una y otra no omiten un pasado com\u00fan con una familia que muri\u00f3 en el Holocausto y con ra\u00edces jud\u00edas que se ocultaron para salvaguardar a la peque\u00f1a Ida, que construye una identidad definida por la fe. Su contacto con el mundo exterior, y en particular con el materialismo marxista que representa su t\u00eda Wanda, har\u00e1n cambiar su punto de vista e identidad, pero no as\u00ed su convencimiento en la fe. Memorable film del polaco Pawel Pawlikowski. <\/span><\/p>\n

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JauJa<\/span><\/em><\/strong>: Premio de la cr\u00edtica internacional en la \u00faltima edici\u00f3n de Cannes, y quiz\u00e1s el film m\u00e1s comercial en la cr\u00edptica carrera del director de La Libertad, Los muertos, Fantasma<\/em> y Liverpool, <\/em>el cine de Lisandro Alonso propone una adhesi\u00f3n o un rechazo pleno del espectador. Aqu\u00ed el protag\u00f3nico es de Viggo Mortensen como un ge\u00f3logo dan\u00e9s, buscador de fortuna, que en el desierto patag\u00f3nico del siglo XIX pierde a su hija adolescente e intenta recuperarla. Tiempos muertos, contemplaci\u00f3n y minimalismo en una propuesta que genera una magn\u00e9tica inmersi\u00f3n en ese mundo adverso y \u00e1rido pero fascinante.<\/span><\/p>\n

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El \u00e1rbitro<\/span><\/em><\/strong>: Es lo que se espera de una comedia italiana trivial. Hay un poco m\u00e1s de lo que se supone. Ca\u00edda y redenci\u00f3n del Atl\u00e9tico Pabarile gracias a un joven que vuelve al terru\u00f1o. Y entre medio un ambicioso \u00e1rbitro que no escapa a la corrupci\u00f3n y cuyo destino es la tercera divisi\u00f3n de f\u00fatbol de Cerde\u00f1a, algo as\u00ed como un descenso a los infiernos. El f\u00fatbol casi como una religi\u00f3n en una comedia de humor negro que muestra una lacerante met\u00e1fora sobre la moral. Dirigi\u00f3 Paolo Zucca y se luce Stefano Accorsi, actor de El \u00faltimo beso<\/em> y La habitaci\u00f3n del hijo<\/em>. <\/span><\/span><\/p>\n

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