{"id":9758,"date":"2014-10-02T17:20:28","date_gmt":"2014-10-02T20:20:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=9758"},"modified":"2014-10-02T17:20:28","modified_gmt":"2014-10-02T20:20:28","slug":"de-la-mano-de-felisberto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistacriterio.com.ar\/bloginst_new\/?p=9758","title":{"rendered":"De la mano de Felisberto"},"content":{"rendered":"

\u201cEl c\u00edrculo caminaba tranquilo\u201d es el t\u00edtulo de la importante muestra internacional, con m\u00e1s de 180 obras, que se exhiben hasta el 18 de enero del 2015 en el Museo de Arte Moderno. Texto del escritor uruguayo Felisberto Hern\u00e1ndez gu\u00edan el original recorrido.<\/span><\/em><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo podr\u00eda una l\u00ednea, que se desarrolla tranquila, que se despliega y crece, hablar de nuestra existencia contempor\u00e1nea, de nuestra soledad, introspecci\u00f3n y necesidad de amor, as\u00ed como las idas y vueltas del arte y los avatares del mundo? <\/span><\/em>Con esta reflexi\u00f3n nos introducimos en el espacio blanco e indiferenciado del subsuelo del Moderno. Esta \u201cpuesta en escena\u201d de dibujos sobre papel pertenecientes a la colecci\u00f3n del Deutsche Bank Kunsthalle de Berl\u00edn, en di\u00e1logo con obras de artistas argentinos pertenecientes a la colecci\u00f3n del MAMBA, fue magistralmente realizada por la cineasta brasile\u00f1a Daniela Thomas, en colaboraci\u00f3n con la actual directora del museo, Victoria Northoorn. <\/span><\/p>\n

El descenso de dos pisos al subsuelo pareciera ser la preparaci\u00f3n para una muestra que propone \u00a0habitar \u2013m\u00e1s que recorrer\u2013 un espacio de exhibici\u00f3n uterino, adonde las im\u00e1genes flotando en la blancura de un entorno desprovisto de \u00e1ngulos rectos dialogan entre s\u00ed liberadas de todo aquello que constituir\u00eda normalmente su \u201cficha t\u00e9cnica\u201d. <\/span><\/p>\n

Aqu\u00ed el lenguaje puro del dibujo despliega sus elementos formales para relacionarlos en un sinf\u00edn de contrapuntos posibles. <\/span><\/p>\n

Un texto del escritor uruguayo Felisberto Hern\u00e1ndez sirvi\u00f3 de inspiraci\u00f3n y da el t\u00edtulo a la muestra: \u201cHubo una vez en el espacio una l\u00ednea horizontal infinita. Por ella se paseaba una circunferencia de derecha a izquierda\u2026\u201d. Las 148 obras seleccionadas por las curadoras cuelgan en el aire siguiendo una trayectoria de curvas y contracurvas. \u201c[\u2026] tan pronto la ve\u00eda de frente como de perfil. Pero todo esto no era brusco, sus movimientos eran reposados. Cuando quedaba de perfil se deten\u00eda unos instantes y yo no ve\u00eda m\u00e1s que una perpendicular. Despu\u00e9s comenzaba a ver dos l\u00edneas convexas juntas en los extremos y cada vez estas dos l\u00edneas eran m\u00e1s curvas\u2026\u201d.<\/span><\/p>\n

Nos deslizamos con la blandura del c\u00edrculo. En el principio todo es oscuro, latente. Carbonillas empastadas. Primero, el dramatismo de la obra de K\u00e4the Kollwitz, la artista del expresionismo alem\u00e1n que retrata el dolor de la mujer. Despu\u00e9s, Rosemarie Trockel y un gouache de oscuro sobre oscuro, un memento mori<\/em>. A continuaci\u00f3n, una obra de Lucien Freud presenta a una mujer ensimismada, versi\u00f3n contempor\u00e1nea de la melancol\u00eda. Dos cabezas de ni\u00f1a de perfil, por la artista alemana Paula Modersohn-Becker, miran hacia delante; el papel de soporte es claro, la l\u00ednea se independiza del fondo. Pero a\u00fan estamos en un estadio germinal de mancha y materia. Artistas africanos como David Koloane sirven de contrapunto para las obras postmodernas alemanas: Georg Baselitz y un amasijo de trazos negros que quieren ser paisaje, retrato. La carbonilla de Georg Baselitz y un intento de forma humana, invertida. Composici\u00f3n angosta, angustiosa\u2026canal de parto. \u00bfUn nacimiento? Cabe preguntar: \u00bfde qu\u00e9 ? \u00bfde qui\u00e9n? La obra del expresionista alem\u00e1n Max Uhling parece hacerse estas preguntas. Es una cabeza de mirada perdida, absorta, que recuerda a Giacometti por su soledad existencial. Autoconsciencia de la l\u00ednea: \u201c\u2026se detuvo m\u00e1s tiempo que de costumbre: qued\u00f3 parada con el perfil hacia m\u00ed y el frente hacia la l\u00ednea infinita\u201d. <\/span><\/p>\n

Dos tintas de la artista afroamericana Kara Walker toman prestada la iconograf\u00eda de los cuentos de hadas para denunciar la violencia de g\u00e9nero y la marginaci\u00f3n. La l\u00ednea se torna protesta.<\/span><\/p>\n

Seguimos. Entre lo mejor de la muestra, los enormes peque\u00f1os dibujos de Joseph Beuys. La l\u00ednea esencial de Beuys dibuja formas esquel\u00e9ticas, despojos humanos. El papel apergaminado es fragmentado, todo es vestigio. Sus dibujos son de una humanidad punzante. <\/span><\/p>\n

La l\u00ednea se recupera en los dibujos ligeros de Marina de Caro, artista argentina, y uno de ellos es particularmente significativo: la l\u00ednea teje curvas en torno a una figurita femenina, la envuelve hasta dejarla pre\u00f1ada. El amor o la circunferencia. <\/span><\/p>\n

El pol\u00edptico de Louise Bourgeois: veinte\u00a0 posibilidades de acercamiento en veinte t\u00e9mperas; manos que se buscan, que se tocan, que se alcanzan, y una leyenda: \u201c10 am when you come to me\u201d. La l\u00ednea es encuentro con otro. <\/span><\/p>\n

Curva y contracurva, seguimos el recorrido. El lenguaje se depura y la l\u00ednea se hace geometr\u00eda: Roberto Aizenberg, Josef Albers, Piet Mondrian, distintas versiones del cuadrado, distintas aproximaciones a la pureza. <\/span><\/p>\n

La l\u00ednea ahora se organiza en palabras: es concepto , caligraf\u00eda, poema en las obras del uruguayo Alejandro Cesarco, del napolitano Ben Vautier y de la alemana Hanne Darboven. <\/span><\/p>\n

\u201c\u2026 pero el ritmo de la circunferencia fue distinto al de antes: no era indiferente ni tan lento. Poco a poco tomaba la forma de una elipse y su ritmo era de una gracia ondulada\u201d.<\/span><\/p>\n

Y la l\u00ednea abandon\u00f3 la palabra y busc\u00f3 la m\u00fasica. El nexo es la sutil obra del colombiano Bernardo Ortiz sobre un papel pentagramado vac\u00edo de notas. En un papelito\u00a0 pr\u00e1cticamente despegado se lee \u201cSchubert Impromptu #41\u201d \u00a0y enseguida un \u201cBoogie-Woogie\u201d de Mondrian, serie en la que el genial holand\u00e9s compone con ritmos de color. Pero el color es luz y desborda la l\u00ednea. Explota en nueve \u00f3leos vibrantes de Katharina Grosse y en tres de Gerard Richter, donde al color se suma la textura del empaste en una forma orquestal. \u00bfQu\u00e9 podr\u00eda cerrar mejor este c\u00edrculo de sonoridades que una obra en l\u00e1piz y aguada de John Cage, el maestro de los silencios?<\/span><\/p>\n

Nuestra pr\u00f3xima escala est\u00e1 signada por el tono irreverente de obras en las que el humor y la iron\u00eda irrumpen con intervenciones lineales sobre iconograf\u00edas cl\u00e1sicas, reproducciones de antiguos maestros transgredidas por los esgrafiados y garabatos de la brasile\u00f1a Laura Lima. <\/span><\/p>\n

Ahora la l\u00ednea es forma<\/em> s\u00f3lo para de<\/em>formarse en los esperpentos del polaco Jakub Julian Zi\u00f3lkowski, im\u00e1genes de una visi\u00f3n alterada, retratos hinchados de fiebre. <\/span><\/p>\n

En las obras siguientes, la deformaci\u00f3n se estiliza y es \u201cnueva figuraci\u00f3n\u201d. L\u00ednea de suprema elegancia que dibuja lo obsceno, un desnudo neo-figurativo de Ernesto Deira.<\/span><\/p>\n

Es el trayecto final: las obras del checo Jir\u00ed Kolar, cinco reproducciones de retratos cl\u00e1sicos fragmentados y vueltos a reunir dan por resultado el rostro desencajado de la antigua belleza. No hay belleza pura despu\u00e9s de Hiroshima para este artista checo nacido en 1914. <\/span><\/p>\n

Una obra del brasile\u00f1o Vik Mu\u00f1iz recrea una c\u00e1rcel de Piranesi y hace de ella un universo de interioridad asfixiante. Las obras que la suceden cambian el punto de vista. La l\u00ednea construye ahora m\u00faltiples orbes exteriores al observador; vemos esferas como mundos interviniendo \u00a0una fotograf\u00eda de un paisaje rocoso. Microcosmos y macrocosmos armonizados en el dibujo del mexicano Erik Beltr\u00e1n, que dialoga con las caligraf\u00edas conc\u00e9ntricas de Le\u00f3n Ferrari.<\/span><\/p>\n

En la obra de Martha Minujin la l\u00ednea se hace pol\u00edtica; es una obra de 1982, el proyecto para una instalaci\u00f3n. A modo de res colgando de un gancho de carnicero, una gran silueta de la que salen peque\u00f1as siluetas humanas en cadena de producci\u00f3n industrial. La obra lleva por t\u00edtulo \u201cMargaret Thatcher de Corned beef\u201d. <\/span><\/p>\n

Un respiro, otra curva, la blancura del espacio, y una serie de tintas sobre manchas de cera nos devuelve a la ligereza de la b\u00fasqueda po\u00e9tica. Son obras de Eva Hesse, artista nacida en Alemania en el a\u00f1o del fin de la guerra y residente en los Estados Unidos. Su obra conversa en el silencio de los espacios blancos con los \u00faltimos papeles de la muestra, todos de artistas argentinos: Guillermo Kuitca , Le\u00f3n Ferari y Marina de Caro. <\/span><\/p>\n

Salida. Todav\u00eda Felisberto: \u201c\u2026y as\u00ed pasaron todo el tiempo de sus vidas j\u00f3venes. Cuando fueron viejos, no les import\u00f3 m\u00e1s la forma, y la elipse se volvi\u00f3 una circunferencia encerrada en un tri\u00e1ngulo. Marcharon cada vez m\u00e1s lentamente hasta que se detuvieron. Cuando murieron, el tri\u00e1ngulo desuni\u00f3 sus lados, la circunferencia se abri\u00f3, y as\u00ed lentamente se llen\u00f3 el espacio de l\u00edneas infinitas\u2026\u201d. <\/span><\/p>\n

<\/span>La autora es artista pl\u00e1stica.<\/span><\/em><\/p>\n

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